Echar una mirada seria sobre lo cotidiano pareciendo que bromeamos, va a dar directamente a la literatura, “lo que se dice en broma, se dice en serio”. El señor Artaud atraviesa sus personajes como Alfred Hithcok gustaba aparecer de incógnito en escena, pero la voz del poeta en este tipo de textos es todo menos autobiográfica, la voz poética está en otra parte, aunque no fuera del texto, pero hay que hallarla […] El libro me dejó con el ¡bravísimo!, en la boca. Los ricos espacios de indeterminación, la pista falsa, hacen ver que, en efecto, la clonación ya dio con la fórmula, y un día se sabrá la fórmula exacta de estar aquí y sin embargo, será solo el camino para obtener otra fórmula más allá de la equivalencia einsteniana mc cuadrado.
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09/01/18: CAJA DE RESONANCIA: ENTREVISTAS A PEDRO GRANADOS
19/12/17: “La poesía es el acto más lúcido de la política”: Alexis Gómez Rosa
El Barroco constituye, nada más y nada menos, la auténtica Coartada (Santo Domingo, República Dominicana: Editorial Búho, 2017) de Alexis Gómez Rosa; pero su poesía o aquello que debe pagar por el delito que encubre, es una bala, ya fue una. Ni meandros ni vaticinios ni jitanjáforas la acercan al lector; la alejan más bien. La escritura de Alexis, tal como el vivo juego de piernas del pugilista sobre el ring o el lento acecho del rifle en la obscuridad, simplemente retarda –intenta distraernos– lo inminente, lo que ya fue. En otras palabras, nunca sucede finalmente nada allí porque, de antemano, estamos todos muertos o –a lo Rulfo– ya todos lo estuvimos. La flora, la fauna, el cuerno alegre y emplumado de la abundancia, entonces, evidentes en su poesía, constituyeron siempre el ardid –más bien, y tal como el Quijote– de un auténtico enderezador de entuertos (en la poesía, en el cariño, en la más “lúcida política”). Poesía y país que se encontró un día sobre una paca, apilados por ahí, y –tal como su camisa Mac Gregor de segunda mano– consiguió igualmente a un par de dólares.
12/12/17: Ayllu Orkopata vs. Ayllu Trilce
Sumilla
En principio, este breve ensayo nace como una reseña al libro de Elizabeth Monasterios Pérez, La vanguardia plebeya del Titikaka. Gamaliel Churata y otras beligerancias estéticas en los Andes (La Paz, Bolivia: IFEA/ Plural, 2015). En específico, nos ocupamos de la polémica entre Gamaliel Churata (Grupo Orkopata) y la poesía de César Vallejo ventilada allí por Monasterios –la “Introducción”, el “Capítulo III” titulado “La diferencia vanguardista del Boletín Titikaka” y referencias o alusiones desperdigadas en varios otros pasajes de su libro–. Debate bien documentado y formateado, el que establece Monasterios, aunque para nada simple o transparente; sino, por el contrario, demorado, complejo y sinuoso. Lo cual, precisamente, nos llevó a pasar de la reseña a la elaboración de un texto algo más amplio. En general, la autora intenta llevar de modo un tanto apresurado agua para su molino el cual, entre otros sugestivos argumentos, consiste en exponer las bondades –o, más bien, “beligerancias” descolonizadoras– e incluso preeminencia –a nivel regional– de la “poética” de Gamaliel Churata sobre la de César Vallejo o, de lo que hemos denominando aquí: Ayllu Orkopata vs. Ayllu Trilce.
Palabras clave: Gamaliel Churata y César Vallejo; Grupo Orkopata y Trilce; vanguardismos andinos.
08/12/17: “El Vallejo de Granados”
Este año que concluye, luego de “Trilce: muletilla del canto y adorno del baile de jarana” (2007) o Trilce: húmeros para bailar (2014), ha sido particularmente fructífero en cuanto a publicaciones alrededor de “El Vallejo de Granados” (frase acuñada por Amálio Pinheiro, desde una perspectiva de “transcriação y trasculturalidade”). Los trabajos son los siguientes:
Trilce/ Teatro: guión, personajes y público (Aracaju, Brasil: Editora ABH, 2017). Série Hispanismo, v.5. Prêmio Mario González. Categoria: Literatura.
[http://www.hispanistas.org.br/wp-content/uploads/2017/09/TrilceTeatro%20ABH%202017.pdf]
“César Vallejo en español selvagem y portunhol trasatlántico”. Sibila, 26 out 2017.
[http://sibila.com.br/critica/cesar-vallejo-en-espanol-selvagem-y-portunhol-trasatlantico/13205]
“Lomismo/Islismo: Poéticas gemelas de César Vallejo”. Revista Laboratorio, No 16, 2017.
[http://revistalaboratorio.udp.cl/lomismoislismo-poeticas-gemelas-de-cesar-vallejo/]
“Poesía peruana post-Vallejo: de los indigenismos a las opacidades”. Mitologías hoy, No 15, 2017.
[http://revistes.uab.cat/mitologias/article/view/v15-granados/411-pdf-es]
Publicaciones a las cuales, en unos pocos días, y en exclusividad para este blog, se ha de sumar “Ayllu Orkopata vs. ayllu Trilce”; texto del que, más abajo, anticipamos la Sumilla:
30/11/17: AGUAS MÓVILES DE LA POESÍA PERUANA: DE LOS FORMATOS A LAS SENSIBILIDADES
25/11/17: El fuego que no es el sol/ Miguel Iriarte
23/11/17: Premio Nacional de Literatura 2017: A los comisionados de la verdad
Marco Martos Carrera, Abelardo Sánchez-León Ledgard y Diego Alonso Sánchez Barrueto otorgaron, el año pasado, el “Premio José Watanabe” a Miguel Ildefonso Huanca. Flamante “Premio Nacional de Poesía” (2017), este último, y con igual libro (El hombre elefante y otros poemas), por un jurado integrado esta vez por José Gabriel Valdivia, Gonzalo Pantigoso, Carlos Germán Belli, Rosina Valcárcel y Carmen Ollé. Es decir, en conjunto y acaso con la única excepción de Belli, aunque raspando: 0 poesía. Ildefonso Huanca, husmeador empedernido de lo que no conoce y acaso jamás conocerá; entre esto, la calle y sus gentes (Humareda, la anónima prostituta, el anónimo poeta) que no merecen ni su impostada filantropía ni su lenguaje de taller de literatura: pan resopado, y de melindres westphaleanos o cisnereanos, que de ninguna manera –caliente, molido o en pasta– llega a nosotros vivo. Todo esto afectado por una vocación de comisionado de la verdad o de la justicia que solo existe en su cabeza; y también, obvio, en la de todo aquel “humanísimo” u holístico jurado.
Con este breve rollo no estoy concertando ni abogando por las menciones honrosas de este mismo “Premio Nacional”: Mario Montalbetti y Antonio Cillóniz; poetas de sobra conocidos y sobre los cuales, asimismo, algunos de ustedes ya conocen mis opiniones sobre sus trabajos. De lo que dejo constancia es que, una vez más, no me callé ante tamaña mediocridad tanto de la crítica como de la poesía peruana de estos últimos y penúltimos años. Corro el riesgo, ante asunto tan fresco y viviendo desde hace algún tiempo otra vez en el Perú, que me tilden –por lo menos– de envidioso. Sin embargo, asumo el riesgo porque póstumo ya soy. Con tamaño jurado no llegaría, salvo por providencial descuido, felizmente a parte alguna. Habla, piano.
21/11/17: El oro y la paz, de Juan Bosch: En busca de un líder latinoamericano
“es en medio de este contexto simbólico –inhóspito e indomable, pero tal vez no menos humano o humanizable (la selva, nuestro sub continente americano)– que Juan Bosch mueve sus fichas en busca de representar o imaginarse, y no menos proponer al lector, un héroe [o, más bien, una heroína] civilizador a la medida de las circunstancias. Acaso un “príncipe” latinoamericano, en referencia a la obra de Nicolás Maquiavelo (Florencia, 1513), adecuado a nuestros tiempos; pero cuyo trazado del perfil no quiere ser obra didáctica de un solo individuo o autor (Maquiavelo), sino –al escribirse El oro y la paz en clave de novela y no de tratado — elaboración acaso mancomunada, libre de autoritarismo o imposición; en suma, solicitando para ello tan solo una buena voluntad y un buen entendedor” (pp. 2-3)
18/11/17: [No soy un boy scout de la crítica]
No soy un boy scout de la crítica. Tengo malos pensamientos y turbios deseos. No sé leer como si en los poemas hubiera malos y buenos; dignos e indignos; gente que merecería ser escuchada y otra impresentable. Por lo general, pillo al que se camufla entre las palabras; lo hallo en paños menores desolado o masturbándose las más de las veces. En la literatura no hay inocentes. Mayores o menores hijos de puta, nada más. Arribistas y cortesanos. Tontos ocupados a montón. Holistas por recóndito acomodo. Uno, cualquiera, consciente o no, escribe sobre esta base miserable; humana y deleznable. Hasta que a veces aparece la poesía, directamente y en apariencia por un capricho, y levanta esa harina seca; de los desechos improvisa un manjar. Así que lo que debería ser historiable es la presencia de la poesía entre nosotros; bola de escépticos, secularizados y violentos/ tas. Lo que debería ser estudiado de un modo en que nuestros profesores no nos han enseñado y tendremos como que empezar de nuevo. Letrada o no, estudiar la literatura y la poesía desde su acontecimiento.









