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Ensayo

Sobre poesía peninsular española

Desde otra margen: la última poesía española

En Desde otra margen: la última poesía españolaPedro Granados nos ofrece una arriesgada visión de la poesía española de las tres últimas décadas, denigrando la poesía de la experiencia y devaluando la del conocimiento con Valente a la cabeza. Valiente sin duda, el autor ningunea la labor poética de Octavio Paz o de Blanca Varela y valora, con muchos matices, la nueva poesía del compromiso (Riechmann) o la antipoesía a la española (Binns). ¿Por dónde está entonces el buen camino? Creo que postula una poesía personal, de largo recorrido, con humor, comprometida pero no política, mágica pero no hermética, reflexiva pero no onanista. Valioso artículo porque, aciertos, errores o coincidencias a un lado, remueve inteligentemente el anquilosado panorama poético español.
Marcos Taracido | 05/05/2003 | Artículos | Poesía

Comentarios

  1. Marcos
    2003-05-07 02:33 He recibido algunas críticas privadas por la recomendación de este artículo. Como creo dejar claro en mi anotación, yo no suscribo muchas de las críticas y elecciones de Pedro Granados, sino que me limito a señalar que es necesaria este tipo de crítica que, al menos, se aleja del típico rifi-rafe entre poetas de la experiencia y el resto. Por poner un ejemplo, no comparto en absoluto su desdén por Blanca Varela, que me parece una poetisa importante, ni por Valente y mucho menos por Paz. Y sí, en general, sus críticas a la poesía de la experiencia y sus apreciaciones sobre la antipoesía española. Un saludo.
  2. pedro granados
    2003-05-15 10:36 “Creo que postula una poesía personal, de largo recorrido, con humor, comprometida pero no política, mágica pero no hermética, reflexiva pero no onanista” Efectivamente, tanto en este ensayo como para mi propia poesía. Gracias por la síntesis, Pedro.  PD Aquello de las “críticas privadas” introduce un ingrediente kafkiano que sería más saludable y democrático se hicieran públicas. http://librodenotas.com/article/2873/desde-otra-margen-laltima-poes237a-espa241ola

Fanopoeia y logopeia en Guillén y Cernuda

Esquema de la poesía española: siglo XX al presente

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ROXOSOL (000)*

 

ROXOSOL (000)

Relación de Roxosol (2018), poemario de Pedro Granados, con la concepción solar andina.

Posted by TALLER-ON DE PEDRO GRANADOS on Sunday, June 30, 2019

*”una ontología orientada a objetos… una priorización del lado objetivo [ni realismo ingenuo ni idealismo], contra las filosofías de la modernidad (kantismo, dialéctica, fenomenología, quizá el propio positivismo lógico), más orientadas al lado del sujeto” [según Graham Harman] (Mario T. Ramírez, El nuevo realismo.  La filosofía del siglo XXI.  México: Universidad Michoacana, 2016. pag. 20)

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Samuel M. Cabanchik: “Entero entre juguetes rotos”

“Una palabra puede ser una ventana

abierta a la luz de la noche”

“Hundirse ahora, aparecer detrás,

tomado por lo que no existe”

“Ya de frente caí en tus labios

y me abraszó el sol”

“Rayo de luz que vela todas tus fotografías”

Si Mario Montalbetti hoy por hoy constituye el más argentino (porteño) de los poetas peruanos, el autor de Mantel de hule sería, por su parte, el más peruano de los poetas argentinos.  Obvio,  siempre y cuando partamos desde lugares comunes, prejuicios, incluso acaso caricaturas; o un saber popular que –por colectivo y consolidado– no deja de tener siempre algún tipo de razón: “los mexicanos descienden de los aztecas; los peruanos, de los incas; los argentinos, de los barcos”.  Mapeando y proyectando, de esta manera, una suerte de división del trabajo intelectual en la región, o sea, del enfoque y proyección del mismo: más logocéntricos o esencialistas, los unos; más no logocéntricos o no autónomos los otros.  Más epistémicos los argentinos; más ontológicos, por ejemplo, los del ande.  Aldeanos (José María Arguedas) versus cosmopolitas (Julio Cortázar), también aquello ha merecido leerse.  Sin embargo, la diferencia entre Montalbetti y Cabanchik estriba en que renegando del mito –inscrito en su paisaje y en su entorno–, el primero de los nombrados se queda sólo en el afeite de lo que sería –desde aquellos mismos lugares comunes– ser argentino, wittgensteiniano o postmoderno; es decir, en un impostado y soso voluntarismo anti-aura.  Mientras, en cambio, Samuel Manuel Cabanchik, con las salvedades de hallarnos ante un filósofo bien jugado y amoroso de la razón, es un notable poeta que entra y sale aleatoriamente del mito;  que, al modo de Borges, otorga oportunamente su tinte emotivo a la abstracción; y que a la larga constituye una isla más –aunque dorada y con estela propia– del cada vez más extenso archipiélago vallejiano.  Complicidad y protección solar –digamos, en suma, hogareña y otorgada de gracia al poeta argentino– que funciona también como clave de lectura de este poemario: “Envuelto en mi piel de hule,/ voy desde entonces por la vida,/ con olor a puchero/ y a castañas recién hechas”.

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Cuadrúpedo intensivo: poesía y humanidades en César Vallejo

Resumen

Son cuatro concepciones distintas y autónomas de las Humanidades –aunque aquí, asimismo, oscilantes y en metamorfosis– con las que nos topamos al leer “Cuatro conciencias”, poema póstumo de César Vallejo.  A saber, Humanidades en tanto: Libros o canon occidental; Pueblos o culturas; Narrativas o prosopopeya; y Post-humanidades o Post-antropocentrismo. Por cierto, nos hallamos aquí ante un meta-poema o una poética vallejiana de las más importantes, tratada incluso con entusiasmo por la crítica aunque, por lo general, con tono dubitativo, muy sumario análisis o un tanto acartonada metodología.  Repasar en qué consisten cada una de aquellas nociones de las Humanidades y demostrar que juntas, y no sólo alguna de ellas por separado, son las que permiten al sujeto poético vallejiano alcanzar en su poesía su/ nuestro y tan elocuente “cuadrúpedo intensivo” (verso 15).  Es decir, una humanidad por cada pata de nuestro animal y, en consecuencia, al “cuadrúpedo” posado a plenitud sobre el total de sus extremidades.  Y a través de esta compleja, bullidora y productiva conjunción sabernos inmunizar, junto con Vallejo, contra toda melancolía identitaria esencialista –nacionalista, territorial, étnica o incluso lingüística– o, a su vez, contra toda propuesta identitaria globalizada u homogeneizadora.

Palabras clave: Poesía de César Vallejo; Poesía y Humanidades; poesía y pedagogía.

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V Congreso Iberoamericano de Filosofía. México DF 17-21 junio 2019

Simposio “Filosofía, Literatura, Arte”

UNAM

Coordinadores: Francisco José Martín (Universidad de Turín) y Pablo Oyarzun (Universidad de Chile)

MARTES 18, 9-11 am.

Mesa 3 (poesía)

Moderador: Pablo López-Carballo

– Pedro Martín Aguilar (UNAM)

Metapoesía y filosofía del lenguaje en la obra de Guillermo Carnero

– Pedro Granados (VASINFIN-UNMSM)

Cuadrúpedo intensivo: poesía y humanidades en César Vallejo*

– Pablo López-Carballo (Duke University)

No se para el mar. La comunicabilidad del poema en la confluencia transatlántica

– Jorge Polanco (Universidad Austral de Chile)

Giro visual en la poesía chilena

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César Vallejo: Tiempo de opacidad

Índice

PRÓLOGO

Capítulo I

Trilce/Teatro: guión, personajes y público

Capítulo II

El “silencio” Vallejo-Cabral de Melo Neto: un Neruda elocuente

Capítulo III

Lomismo/Islismo: Poéticas gemelas de César Vallejo

Capítulo IV

“A lo mejor, soy otro”: El “zorro” César Vallejo

Capítulo V

Paul Gauguin y César Vallejo: Una curaduría trasatlántica

Capítulo VI

Poesía peruana post-Vallejo: De los indigenismos a las opacidades

EPÍLOGO

BIBLIOGRAFÍA

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UNA RARA INOCENCIA: EL DEBILITAMIENTO DE LA METAFÓRA EN DALTON, ALEGRÍA, LEDESMA VÁZQUEZ Y WATANABE/ María Auxiliadora Balladares Uquilla

“Pedro Granados sostiene que el interés de Watanabe por el budismo zen japonés fue cultivado por su padre desde la infancia, precisamente a través de la lectura viva de haikus traducidos [Autismo comprometido: sobre poesía peruana reciente. Lima: Paracaídas, 2013, p.33]. Los poemas que leeremos aquí nos permitirán comprender, primero, cómo se problematiza el límite entre lo animal y lo humano; luego, cómo se construye en ellos el motivo de lo animal en tanto experiencia de un cuerpo abocado al sustrato material del mundo, y, finalmente, cómo se complementa con esa materialidad la imagen del devenir-animal en tanto expansión de la potencia conocida  del cuerpo” (160).

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Reemsamblando, interviniendo, reiterando

Tengo fe en ser fuerte.
Dame, aire manco, dame ir
galoneándome de ceros a la izquierda.
Y tú, sueño, dame tu diamante implacable,
tu tiempo de deshora.
Trilce XVI

Llegados, luego de doce años, al significativo número de casi tres millones de visitas a nuestro blog; se nos ocurre puntualizar lo siguiente:

Demostramos, lo que hace ya más de un par de lustros apareció y se ha ido difundiendo en redvistas y revistas : “Los poetas vivos y más vivos del Perú (y también de otras latitudes)”. Es decir, por lo general de modo sesgado, el objetivo de nuestro blog ha sido el ir ilustrando de manera empírica lo que en buena cuenta se denomina la “creación de la creencia” (Pierre Bourdieu). Aunque, aquello mismo, a veces también de modo explícito, sistemático y lúdico; por ejemplo, a través de la implicancia e insólita repercusión en la Internet de las obras de Cristóbal “Tobi” Kanashiro  (Perú)Alejandro Abdul (Brasil-Paraguay) o, muy recientemente,  Sabina Cachi (Bolivia).  Coproducciones de poesía entre un profesor de aula y sus alumnos, aquéllas.  En suma, auténticos reemsamblados artístico-ecológicos vinculados, a su vez,  al mundo virtual con suceso.  “Creación de la creencia”, asimismo,  que en el terreno de la crítica propiamente dicha la ilustra por lo menos un libro del año 2014, Breve teatro para leer: Poesía dominicana reciente.

Hemos estado midiéndole el aceite, sobre todo, a la poesía latinoamericana y española a través de numerosas reseñas y artículos que, esperamos más bien pronto que tarde, integrarán el volumen denominado “Autismo comprometido: Sobre poesía hispana reciente”. Oxímoron que revela tanto el íntimo lugar de enunciación de este autor como, además, el de la poesía que espontáneamente apreciamos y estimamos. Y, en contra, de toda aquella demasiado oficiosa que hemos parodiado y sintetizado en “Rompe saraguey”.

Nos hemos hecho y somos parte, aunque cada uno con su particular documento de identidad, de la comunidad de los poetas menores de la antología. Es decir, a la que no tiene fácil ni, mucho menos, automático acceso el lector de hoy y a la cual, por lo general, críticos y curadores de los medios de información tradicionales –de izquierda o de derecha– intenta (vanamente) poner cabe. Lo nuestro, a través de esta opción por una oralidad de segundo grado que pareciera ser todo blog (pienso en Paul Zumthor), no es la cultura oficial ni su lógica, y complementaria, contra-cultura. Ni lo uno ni lo otro: devoramos estos conceptos y actitudes. Tampoco nos sometemos a una camisa de fuerza en tanto escritores. No somos obligatoria, fundamentalista u orgánicamente neobarrocos ni coloquialistas ni minimalistas o de cuanto gesto de moda nos vaya a salir por delante. Todo puede ser más plástico y más libre y contingente en el estilo; como debería serlo también en nuestras ideas y señales de identidad.

Finalmente, deploramos elitismos y populismos… la opción no es o entre las declinaciones del latín o el performance… ni toda estupidez que no sea en estricto soberana y voluntaria. Esto último bien podría ser ya un gesto de estilo.

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Desde otra margen: la última poesía española

“En Desde otra margen: la última poesía españolaPedro Granados nos ofrece una arriesgada visión de la poesía española de las tres últimas décadas, denigrando la poesía de la experiencia y devaluando la del conocimiento con Valente a la cabeza. Valiente sin duda, el autor ningunea la labor poética de Octavio Paz o de Blanca Varela y valora, con muchos matices, la nueva poesía del compromiso (Riechmann) o la antipoesía a la española (Binns). ¿Por dónde está entonces el buen camino? Creo que postula una poesía personal, de largo recorrido, con humor, comprometida pero no política, mágica pero no hermética, reflexiva pero no onanista. Valioso artículo porque, aciertos, errores o coincidencias a un lado, remueve inteligentemente el anquilosado panorama poético español” (Marcos Taracido)

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INFRARREALISMO/S

“Tal como los textos de Hora Zero, la poesía infrarrealista y la que en específico compila esta antología “personal” (de Rubén Medina, autoincluido aquí) ha patéticamente envejecido.  De manera simultánea a Ginsberg, las muchachas, Rayuela, Fidel Castro, el LSD, la & y un amplio etcétera.  Enhorabuena.  Ahora sólo nos queda, siempre es la tarea pendiente, hacer poesía.  Los que se salvan aquí son Edgar Artaud Jarry, por su “esposa”, inteligencia y sentido del humor; y el mismísimo Mario Santiago Papasquiaro, el de  “mi patria es este cacto jugoso que arranco de la boca misma del desierto”, que siempre fue un gran poeta y de ninguna manera un grupo. El resto no es silencio, sino un murmullo apiñado y denso.  A esta antología ni la salva el sesudo, inofensivo  y aburrido texto introductorio del profesor  Medina, el de  “Applying for citizenship”, aunque cite y recite a Roberto Bolaño, asomando con un manifiesto (“Déjenlo todo, nuevamente”) también  por aquí” (Pedro Granados, “About perros“)

 

OCTUBRE 29, 2018 VALLEJO EN MARTE, MARTE EN VALLEJO: LA POESÍA DE EDGAR ARTAUD JARRY

30/01/18: Visión infrarreal del Infrarrealismo

29/01/18: Infrarrealismo en Paz (La)

26/01/18: Infrarrealistas, visceralistas, infra-mariosantiaguistas

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