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11/06/22: Clodomiro Moquete in memoriam
“De tanto quejarnos del aislamiento de la literatura dominicana en el Universo no se sabe quién envió a Pedro Granados, el poeta peruano, a Santo Domingo, por allá por los años 90 del siglo pasado. Granados se encandiló con la poesía y con la gente dominicana y se jodió para siempre, que está preso por la guardiemón” Clodomiro Moquete (Revista Vetas)
Y el amigo dominicano tuvo, tiene y tendrá toda la razón. Falleció ya hace días, aunque yo recién me entero. Alguna vez acordamos reunirnos para platicar sobre una colaboración mía a Vetas, su revista cultural ya legendaria. Sin embargo, a menudo nos topábamos por las calles de la Zona Colonial de Santo Domingo; a las cuales, como pocos, él mismo les daba vida; es más, de algún modo recóndito, Clodomiro Moquete constituía su mismísimo holograma. Perfil bajo, pero constante en su labor; más observador que conversador; derrotado, pero jamás vencido. Vaya mi saludo y me perdone la tardanza; aunque estoy seguro que, como sucedía con su tenaz profesión de periodista, igual se ha de enterar. P.G.
21/05/22: TRIBUTO A TRILCE/ Fonoteca Global de Poesía
por: M. Carmen Gascón B. y Pedro Granados
Un siglo ya desde que César Vallejo publicó Trilce en Perú… ¡y sigue admirándonos por su contemporaneidad!
Hay quienes lo siguen leyendo acompañándose del estudio que hizo Saul Yurkievich en el libro Fundadores de la Nueva Poesía Latinoamericana. Otras personas apuestan por nuevas lecturas más heterodoxas aunque con gran hondura intelectual y rigor persuasivo.
Es el caso del profesor y poeta Pedro Granados, director de VALLEJO SIN FRONTERAS INSTITUTO (VASINFIN), un proyecto fundado en compañía de la antropóloga Rosario Bartolini, el filósofo Carlos Quenaya y el educador Miguel Pachas.
En las líneas de investigación y de conmemoración de VASINFIN palpitan los vínculos poéticos entre Perú, Argentina y Brasil; sirva de ejemplo el vincular Trilce con el poemario de Borges Fervor en Buenos Aires, editado en 1923. Ambos responden a un mito inscrito en el paisaje o perspectiva post-antropocéntrica. Ni utopía ni distopía.
Parte de la tarea de VASINFIN es facilitar a estudiantes, no sólo la familiarización con aquel poemario; dada la complejidad u “opacidad” del mismo, se les brindan también ciertas claves metodológicas, denominadas aquí “retóricas sin nombre”. Metodología no sólo adaptada para leer Trilce, sino también otros “textos” de análoga complejidad.
El motivo del centenario de la primera publicación de Trilce en 1922 es una palanca dinamizadora de la figura de Vallejo, que se erige hoy por hoy, y para toda la región hispanohablante en un extraordinario referente. César V. encontró y nos acercó la cultura para entender y darle sentido a la política e incluso al desastre; a la muerte propia (Clayton Eshleman). Es más, como buen amerindio, juntó el orden de la naturaleza al orden de la cultura (en el mito) e incorporó incluso la violencia a su pecho multinatural y a su poesía multidimensional. Aunque no únicamente de un modo llamémosle emotivo (romántico o surrealista, al modo de Pablo Neruda), sino además en tanto mediación conceptual: trasatlántica e intergaláctica.
Si actualmente se habla de quarks, palabra sin sentido tomada de James Joyce, podríamos utilizar trilce, palabra inventada por Vallejo, para referirnos a nuestro mundo interior y exterior, a nuestras vivencias del tiempo que rebotan, se expanden y son de nuevo manantial que combina tres, trizar, dulce etc., y hace trizas nuestra seguridad.
Nos acercamos a Trilce con la misma fascinación con la que escuchamos conferencias sobre mecánica cuántica en las que te llevan hasta lo más oscuro y estrellado de lo que todavía la humanidad ignora. ¡Nos cuesta leerlo porque tenemos que colocarnos en otra longitud de onda!
En sus poemas, numerados y sin un título que de orientación al lector, no es posible prever dónde aparecerá de nuevo un electrón o un neologismo, hay arbitrariedad de elección, de asociación, vecindades sonoras, ironía…
En este trabajo promovido desde La FONOTECA ESPAÑOLA DE POESÍA y conducido por el locutor Luis Trébol, les invitamos a escuchar algunos poemas donde el poeta Pedro Granados pone su voz a ese Vallejo que fue un prisionero de lo fugaz cuando todavía no se usaba la terminología de la Sociedad líquida.
En Trilce todo se escapa y arde: es rescoldo vital para presente y futuros.
08/04/22: el remordimiento de baltazar serapión
Este libro es un tsunami. Un tsunami lingüístico, estilístico, semántico, sintáctico. Un tsunami en un sentido no destructivo sino por el ímpetu y la fuerza. (…) basta leer la primera página, la primera palabra, sentir la primera respiración. Es un libro diferente. La sensación que esta obra me da, aparte del ímpetu arrasador y al mismo tiempo constructor de algún eslabón, es la de estar asistiendo a un nuevo parto de la lengua portuguesa, a un nacimiento de sí misma.
[Palabras de José Saramago en la entrega del Premio Literario José Saramago por el libro el remordimiento de baltazar serapión, el 30 de octubre de 2007].
31/03/22: ADIOS KLOAKA (SIC)
Cuando funde el Movimiento Kloaka (nombre que aludia a la cloaca de narcotrafico, corrupcion & miseria que corroia la sociedad peruana de aquel momento) en agosto de 1982 lo hice convencido de que una nueva situacion social ameritaba el surgimiento de una nueva agrupacion para los jovenes poetas & artistas del Peru a inicios de los 80s.
Apoye, defendi, promovi & les ensenhe todo lo que yo sabia los poetas & artistas que se plegaron al MK, durante los dos years de su existencia entre 1982 & 1984.
Tras la desaparicion del MK prosegui mi camino en la poesia. & cada 10 years me gustaba celebrar su fundacion recordando aquellos buenos momentos de la vida del Movimiento.
En noviembre pasado un ex-miembro se lanzo a reclamar ser “fundador” del MK tras la salida de mi libro “Kkoaka & los subterraneos.El instinto de vivir” (Pesopluma 2021). Extranho & falso reclamo (el ex-miembro fue invitado por mi a entrar a Kloaka despues que el colectivo ya habia sido fundado ) verdad historica sobre la que no dijo ni una sola palabra en 40 anhos.
La semana pasada algunos ex-miembros se aliaron con quien fue “aliado principal” del MK en el ultimo tramo de su historia (cuando practicamente el & yo eramos Kloaka ya que todos los demas ex-miembros habian desaparecido del panorama) , para hacer una “celebracion” por los 40 yeras.
Esto -naturalmente- provoco una reaccion en mi, debido a que -inconsultamente & a mis espaldas – realizarian aquello, maxime sabiendo los ex-miembros que la motivacion del ex-aliado era puramente por sus odios personales & bajos sentimientos, asi como hacer una demostracion de “poder” frente a mi, el legitimo fundador & creador del Movimiento Kloaka.
Esa es la unica razon por la que intervine denunciando esta situacion. Defendiendo lo que es mi derecho en tanto creador & fundador del MK & por lo que considere una usurpacion.
Ahora lo que quiero expresar en este publico post es que -a partir de este momento- dejo de vincularme al Movimiento Kloaka. He comprendido que mi camino es en la poesia & solo en la poesia. Yo funde el colectivo con lo mejor de mi corazon & ya no deseo verme envuelto nunca mas en nada que tenga que ver con Kloaka. Yo ya hice todo lo que tenia que hacer. Me separo por completo. No volvere a relacionarme absoutamente ni mencionar al MK.
Queda mi libro recientemente publicado “Kloaka & los subterraneos. El instinto de vivir”. Ese es mi testimonio & todo lo que tenqo que decir sobre el tema. & asi quedara para la historia.
A los ex-miembros les deseo lo mejor en su vida literaria. & tienen la plena libertad de hacer lo que les plazca con & sobre el Movimento Kloaka. Yo -como se dice coloquialmente- abri mi pan. No deseo vincularme mas a este asunto. Mi camino esta en la poesia. En donde siempre he estado, estoy & estare. siempre en poesia.
Roger Santivanez / 30 de marzo de 2022 (Facebook).
11/03/22: Arquipélagos Mestiços – LOGO
Presentamos el flamante logo de Arquipélagos Mestiços (Brasil), asociación cultural presidida por Amálio Pinheiro (PUC-SP); y, por cierto, amiga de Vallejo sin Fronteras Instituto (Perú). El presente constituye un paso adelante en esto de leer, de manera amerindia y mestiza, autores como son César Vallejo u otros. A través de este blog iremos informando de sus tareas y logros en común. Desde ya nos sentimos orgullosos y les damos a Arquipélagos Mestiços la más cordial bienvenida.
29/12/21: HAITÍ
Frank Étienne, un cuadro de Frankétienne y yo (Puerto Príncipe – Haití)
Para los jóvenes poetas haitianos
I
Haití avisa
Desde muchos años antes
Aquí
En el Monte Calvario
De unos pocos
Y los millones de indigentes
De abajo
Que van a dar a la mar
En un delta silencioso
Y sosegado
No conozco Haití
Nadie lo conoce
Hasta que te das de bruces con él
O despeñas aquella pequeña piedra
Del camino
Y observas
Dentro del cuenco que queda
Y como minúsculas y apretadas
Las coordenadas de tu propia existencia
II
Nunca has partido de Haití
No llegas todavía
Pero eso sí
Tienes como algunos datos sueltos
Un contra Dorado
Una Jauja a la inversa
Algún otro Perú
Pero más cierto
Que todo el brillo del oro
Basta con respirar cerca a su cuerpo
Basta con aproximarte
Y a través del aire denso
Presentirlo con el tacto
Entre el cielo indiferente
O como en otra parte
Atareado en flotar sobre Haití
En confiar en su levedad
Para evitarlo
Haití permanece fijo en tus oídos
Como un disparo remoto
III
Venga la muerte y venga la vida
Ambas bienvenidas sean
Porque vienen oscuras y juntas
En Haití
Y no menos sigilosas
Y además a borbotones
Borbotones de quien sospecha
Y aguarda
Del que otea en el aire
Contiene la respiración
Y se está quieto sobre sus pies
Porque ya viene el disparo
Y con esto la dicha
Y también el dolor
La leche con la miel
Y no menos un licor fuerte
Y con mucha paciencia macerado
El oro que echa raíces
En el fango.
18/11/21: Humanidades de César Vallejo. Espaço dedicado a diálogos e estudos sobre o poeta peruano Cesar Vallejo
https://humanidadesdecesarvallejo.blogspot.com/
Aparece nuevo y muy interesante blog, dedicado a César Vallejo, en Rio Branco, Brasil.
Felicidades!
04/11/21: Nilo Espinoza Haro, presente
Nilo Espinoza Haro, Huaraz 1945 – Lima 2021
Coincido, con Luis Alberto Sánchez, cuando puntualiza: “Los escritos de Nilo Espinoza Haro me hacen recordar la imaginación poderosa de algunos disparates ordenados y estéticos de Franz Kafka”. Canon vinculante donde participaría, asimismo, la obra de Juan Rulfo, por lo que tiene de constante “Tic…Tac”, corsi e recorsi, entrada y salida, la identidad de algo allí. Y, junto con la del sujeto mismo que escribe, también la consistencia de todo allí, y a todo nivel de este Tic…Tac: prosodia, sintaxis, estructura del volumen, temas y motivos. Lo único que parecería fijo, más que un tiempo y lugar, es una atmósfera; acaso limeña, que ha marcado a este sujeto de la escritura tanto como el Marcará de “Plaza San Martín”, relato liminar con el cual abrimos este libro –literalmente: colores, diseño y amplias solapas debidas a la absoluta complicidad de Lorenzo Osores– como quien pela una fruta. Lima, cuyo paisaje, al modo de Da Vinci, lo constituyen una serie de capas superpuestas a modo de transparencias; y cuyo meollo no es algo distinto a una tela blanca: “aquella blancura que habitaba las / profundidades del espejo / era la nieve” (Javier Sologuren dixit). Lienzo en blanco, más bien desteñido por los muchos años, el cual ciñe y cubre a un estóico bastidor. Macedonio Fernández que en sus momentos de ocio, cuando para de jugar, contempla a Vallejo (otro niño al lado); aunque a cierto Vallejo: “mañana que no tenga yo a quien volver los ojos,/cuando abra su gran 0 de burla el ataúd”. Tal como consta en la “Liris salumba salífera” con que se cierra Tic…Tac, que “los creadores son hijos del fuego” (Ralph Waldo Emerson) y que “sin valor es estéril la sabiduría” (Baltasar Gracián). Así sea. P.G.
Sobre el último libro de Nilo, Tic…Tac, escribí aquello; pero seguramente no todo sobre lo buena persona que él era. Nos presentó Luis Eduardo Wuffarden, hacia finales de los años 70 donde, gracias a los buenos oficios de Nilo, escribí para La Prensa –bajo el seudónimo de Jules Renard– sobre artes plásticas en las galerías de Lima. Y, justo ahora último, nos volvimos a comunicar. Gran lector de poesía. Vaya para él nuestra gratitud y amistad permanentes.
25/09/21: ¿En qué momento se jodió la poesía del Perú? (I)
Cuando empezó a gravitar en ella la academia o, podríamos también así entenderlo, el sentido de grupo o de cuerpo. Ni César Vallejo, junto con Miguel Grau, el más peruano entre lo que constituye contemporáneamente la cuna de los Incas, quien escribió más bien contra el Perú; contra el cotarro que no celebrara sus versos de joven poeta en Huamachuco o, más grave todavía, contra el que posteriormente lo llevara a la cárcel. Ni Eguren, el cual construyera todo un mundo alternativo frente al que lo obligó a caminar, para acomodar estantes y pasar libros a los estudiantes, cotidianamente de Lima a Barranco. Lo más semejante a Eguren es Huamán Poma de Ayala, con su gruesa Carta al Rey bajo el brazo, y su inenarrable, por hartísimamente trajinados, dolor de pies. Ni Martín Adán, quien escribiera su tesis a espaldas de los gramáticos de su época, que era así como se entendía la labor intelectual durante la misma; y nos dejara para siempre unos poemas a Machu Picchu muchísimo más vivos que los de Neruda. Aunque sin dejar, allí mismo, de advertirnos lo siguiente:
Que el Cusco es una invención de Luis Valcárcel
Y que mañana volveremos a Lima
Con la hostess mulatita que nos habla en inglés
Y nos mete en la boca la boquilla
De tu oxígeno, Macchu Picchu
Ni César Moro, quien en definitiva se nos fue a otra lengua. Ni Jorge Eduardo Eielson, el cual aclimatara en su poesía o simplemente transportara el mar y la arena de la costa peruana al mediterráneo. O siendo más puntuales, de manera análoga a los haikus de Javier Sologuren, a unos incontaminados conceptos.
Ante la arremetida corporativa (no sólo se limita a la universidad) e ideológica de la Católica, casi contemporánea a Los heraldos negros, se instaló el concepto San Marcos. Antes no existía ni funcionaba brand o marca alguna porque, al menos el pensamiento, era producto de la cuatricentenaria. No de la UNMSM, entendámonos, sino simplemente del Perú. Posteriormente, incluso a mayor fragmentación de la academia, se sucedieron los grupos y la consciencia o la subconsciencia de los mismos. Y dada la posibilidad laboral de pertenecer a alguno de aquellos o, al menos, la promesa-ilusión de sobrevivencia para los dedicados aquí a las letras, vino el consecuente compromiso institucional; y, con él, con seguridad a partir de los años cincuenta, aunque con matices hasta el día de hoy, la absoluta esterilidad de la poesía letrada o culta en el Perú. ¿Quién, entre aquellos nombrados, se empleó en su poesía como grupo o supo de antemano la moraleja de cuanto escribiera? Con apoyo y aval de la academia la literatura de autoayuda habitó entre nosotros.