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Poesía

Pospoema

PINTURAS RUPESTRES.  FAICAL, SAN IGNACIO-CAJAMARCA

Hemos llegado a la conclusión
que no escribimos poesía.
Que no somos poetas.
Es más, que la poesía
para nada nos interesa.
Que las palabras no han sido,
precisamente,
lo que buscábamos.
Ni tampoco
lo que hemos ido hallando
a lo largo del camino.
Ahora podemos hacer un alto.
Y con toda sencillez,
mas sin pizca de falsa humildad,
decirlo.
No nacimos para perseguir las palabras.
Menos, para hacer un fetiche de éstas.
Qué va.
No nos hemos rifado por eso.
Los brazos los hemos abierto
para ti.
Para nada nos interesan la poesía
ni sus expertos.
Dejamos libre el territorio, entonces.
Impunidad total para aquellos que dicen
lo que quieren decir las palabras.
Nos arrepentimos de haber
tomádote tu pan.
Con mis pulmones pienso.
Con nuestros inquietos pies
comprobamos la arbitraria hechura del mundo.
Ni una lejana campanada
reproducimos.
Ni hemos inventado modo distinto
de jugar con estas cartas.
Sólo a nuestro íntimo rechazo
nos atenemos.
A nuestra quizá tardía blasfemia.
Con mis manos oculto las palabras.
Abochornado.
Entre los pliegues de mi camisa
con premura las escondo.
Un eco no hace el poema.
Un fantasma jamás podría erigirlo.
Ahora mismo vamos arrebatados
y en vela
y sabemos a lo que nos referimos.
Pero nada de ganar honra
o dinero con las palabras.
Antes que ellas se burlen de nosotros
preferimos dejarlas en el vertedero.
Y no por escrúpulo docto:
aquello de canjear una ilusión por otra.
Ilusión es lo que necesitamos
para seguir viviendo.
Una niña pasa arreglándose
discretamente el pelo.
La poesía no es la niña
ni sus finos y hermosos cabellos.
Sino el gesto oculto y efímero
de tan concertados dedos.
En unos segundos más habrán cesado
la visión y el sentido.
Otro rostro interroga ahora mismo
al nuestro
y entendemos que todo está ya por concluir.
Un solo gesto que goce
de absoluto concierto.

© Pedro Granados, 2005

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ÁNGEL IZQUIERDO/ CACHUCA

Conozco al poeta y compositor Izquierdo o “Angelito” desde hace un par de años, de cuando mis frecuentes visitas a Takora, lugar al que, estando en Lima,  suelo ir en busca de cultura.  Asimismo, en el cual me apego a la oralidad, por no decir poesía viva, de este intenso pueblo que en realidad es La Parada y, muy en particular, Takora especialmente cualquier día que no sea domingo.  Espacio donde la economía informal interrumpe la absurda lógica del capitalismo para celebrar –de modo explícito: se inventa constantemente con la palabra sonora y a cierta hora también se bebe– porque los precios andan nivelados con a las personas y jamás a la inversa.

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Alforja. Revista de Poesía

Alforja, revista de poesía que apareció durante el primer trimestre de 1997. Si bien no hay declaración de principios, en el primer número (primavera de 1997) se aprecia una breve leyenda que refleja el espíritu de la revista: “Alforja, es una revista de la Fraternidad Universal de los Poetas”. Esta revista fue fundada por José Vicente Anaya. En los primeros tres números, Anaya y Jorge González de León compartieron la dirección. A partir del número doble iv/v (1998), la dirección pasó a ser colectiva y rotativa. En el número vi (1998) aparecen dos coordinadores: José Ángel Leyva y Víctor Monjarás-Ruiz. En los siguientes no hay nombres de responsables, hay sólo una Dirección Colectiva. A partir del número ix (verano de 1999), la Dirección pasa a ser Consejo Directivo, formado por José Vicente AnayaJosé Ángel Leyva y María Vázquez Valdés. En el número xiii (verano del 2000) es otra vez Director, y está constituida por los mismos escritores. En el número xix (primavera del 2002) desaparece María Vázquez y permanecen Anaya y Leyva. A decir de José Vicente AnayaAlforja toma su nombre de la ciudad ideal descrita por la utopista, a la vez integrante del grupo de los cínicos griegos, Crates, quien propuso una ciudad de individuos que no necesitan gobernantes y la bautizó con el nombre de Alforja de Crates. En esta ciudad, los humanos creen y ejecutan los principales preceptos de los filósofos cínicos: no hacer todo lo que los gobernantes proponen, ya que sólo responden al poder: oponerse a morir en las guerras y matar a otros; despreciar los honores; formar individuos autónomos y autosuficientes, capaces de gobernarse a sí mismos, y predicar las virtudes propias de los seres humanos. Alforja ha seguido la inspiración descrita por Crates y se ha mantenido como revista plural, en la que tienen cabida distintas manifestaciones poéticas. En ella han publicado poetas actuales de distintas latitudes. También aparecen poemas de escritores ya fallecidos. Como parte de su trabajo de editor, José Vicente Anaya ha procurado rescatar escritores poco conocidos, con lo que ha contribuido a la investigación literaria mexicana y de otras latitudes. En Alforja se publican también ensayos sobre temas poéticos, escritos por autores recientes. Se incluyen asimismo traducciones de ensayos ya publicados, de autores de todo el mundo. En el primer número de la revista aparecen poemas de Germán List ArzubideJavier SiciliaAlberto BlancoSergio MondragónVerónica VolkowPura López Colomé. Hay también traducciones de Jack KerouacJohn Oliver SimonDelmore Schwartz, Philippe Delaveau. En cuanto al ensayo, se incluyen traducciones de Hegel, Henry Miller, Marcuse, Kenneth Patchen. En este primer número no se identifican secciones; los ensayos y los poemas aparecen intercalados, sin orden, según parece. A partir del tercer número, se introduce la sección “Reseñas”, con reseñas de libros de poesía de nueva aparición. Algunos números están dedicados a la poesía y crítica de algún país en particular, es el caso de la poesía española, brasileña, chilena, ecuatoriana, colombiana, entre otras. También hay números dedicados a la poesía neohelénica, escrita por mujeres, humorística, budista, entre otros temas. [El número 45 de Alforja, correspondiente al trimestre julio-septiembre de 2008 fue el último del ciclo de la revista]

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SERES DE LA PLAYA

*

La rama verde no puede contra la arena

A la tierra fértil el desierto devora

Nada vemos que no sea duna y mar

 

**

Una lagartija de la arena

No se parece a una iguana de la tierra

De aquellas lentas y tan fértiles

E indeleble máscara de carnaval

Ambas no son los mismo

Aunque sí mis dedos detenidos

Sobre este charco

Abrevando con los labios lo que escucho

Apurando con la lengua aquello que bebo

Desde niño bebí al sol

Como a través de un ombligo

 

***

No toco la arena tan sólo como arena

Bemoles y notas  permanecen allí

Arcos de sal transparentes

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El último Vallejo

Efectivamente, el último Vallejo

Es el de María la virgen

La cual es Dios-mujer ahora

Y, al mismo tiempo, de Inkarrí

El animal del tacto

Explosión y, no menos, orden

De todos nuestros paradigmas

Las aves tan juntas

Los cuerpos tan cercanos

Los pensamientos tan  conectados

concertados  entre sí

Tal como uno solo

Tal como ninguno

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AMARUS

Amarus, antología personal (2015 ), en digital, que a su modo anuncia otra nueva antología, esta vez en papel y a punto de ir a la imprenta, Inkarrí (Lima: VASINFIN ediciones, 2024).  Lemas, ambos, los cuales ante todo apuntan a una anagnórisis, la de nuestra identidad amerindia-universal.  Anagnórisis, semejante a la que experimentara César Vallejo, de modo automático, en sus años en Perú; y la que, ya viviendo en París, lo hiciera de modo un tantito más voluntarioso, aunque nunca menos lúcido, y atizara sus poseía póstuma.

AMARUS

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Visa por la eternidad/ Frankétienne

Foto con el poeta, Port-au-Prince (2016)

I

Alas

frágiles

de mi isla

en los flancos de mi dolor.

Ella

rebelde

y bella

en los centelleos de mis quemaduras.

Yo inclino mis palabras

lentamente

pacientemente

entre la tristeza de las ruinas

y el polvo del silencio.

Por la luz de mis heridas

aún estoy vivo.

II

De la rabia

a la margen

yo digo el riesgo

yo escribo la desgarradura extrema

el azar cleptómano

donde envuelvo

mi frágil desnudez.

Otra vez tu cuerpo de sílex

que tiembla

en una sueño erótico

bajo mi sexo azul de noche.

Abstraída el alba inaudible

la leche inagotable

entre el caos de las sombras

y la cópula

de los espejos y el viento

III

Secreta

y pura

mi herida musical

mestizaje de sol y  luna.

Vulva abierta

enrojecida

ruptura de luz atroz

así marcha el dolor.

Y cuando la noche vuelve

más espesa

más oscura

más cruel

yo recojo mis vocales

y retorno

a mi reino imaginario.

Esta puerta entreabierta

esta sombra hermafrodita

esta imagen andrógina

es una vagina que sangra

o un pene que quema?

Traductor: Pablo Montoya 

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Luís Serguilha

Un tanto al modo de Carlos Oquendo de Amat. En primer lugar, por experimentar a través de imágenes vanguardistas con su propio naif; es decir, algo entre la inocencia y el juego para intentar librarse, de manera ininterrumpida, de la tragedia o del horror.  Poeta portugués extemporáneo de la Semana de Arte brasileña de 1922.  Un Sousândrade con música y acompañamiento de  concierto de rock y, en la plástica, de habitación  empapelada con brillantes aristas de rascacielos; pero  que no logran mitigar ni, menos, conjurar el desgaste en ninguna de nuestras vidas cotidianas (tenemos varias).  Luís Serguilha y su set (sed) de TV.  Inexplicable, acaso por muy explicable, la atención que le brindan ahora mismo a su posía en el Brasil.  P.G.

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