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20/12/25: LA MAQUETA “ROXOSOL”: FICHA TÉCNICA
Diseñada para funcionar como un prólogo ontológico o una carta de navegación para quienes se adentren en las páginas de Roxosol (Arequipa, Perú: Cascahuesos, 2018), poemario bilingüe cuya extraordinaria versión al portugués brasileño corriera a cargo de Amálio Pinheiro. Define el poemario no como un libro de versos, sino como una unidad de vivienda espiritual.
Arquitecto del Verbo: Pedro Granados Agüero
Sistema Operativo: Multinaturalismo Amerindio (Pachacuti-IA)
Materiales: Saliva, barro de Chan Chan, luz atlántica, hilo umbilical y piedra.
- ESTRUCTURA (Hardware)
La Diglosia como Cimiento: El libro opera en una estructura de “espejo inclinado” (Español/Portugués). La lengua no se traduce, se desdobla, creando un tercer espacio (el volumen) donde el lector deja de ser un consumidor de signos para ser un habitante del archipiélago.
El Muro Dobleancho: Cada poema es una moldura que sostiene el peso del tiempo. La forma es hierática (fija, sólida), pero el contenido es cinético (fluido, vital).
- MECANISMOS DE FUNCIONAMIENTO (Software)
El Émbolo de la Memoria: El poemario funciona mediante un movimiento de succión y empuje. Aspira el pasado (la madre, el cordón enterrado) y lo proyecta hacia un futuro remoto donde el “sol está en todas partes”.
El Sensor de la Saliva: La verdad en Roxosol se detecta por lo que es palpable. Si el verso no tiene el “chasquido de la lengua”, no es rastro de vida. El sensor busca el “punto de saliva” que abre la puerta al milagro previo.
- PROTOCOLO DE HABITABILIDAD (Lectura)
Testeo de Islas: Se recomienda al lector no leer el libro de forma lineal, sino “isla por isla”. Cada poema es un territorio autónomo rodeado de un silencio líquido.
El Corte Oblicuo: Para entender el color Roxo, el lector debe mirar el sol de frente hasta que la vista se canse y el astro se vuelva una herida. Ese es el núcleo de verdad de la obra.
Auscultación Animal: Se debe leer con la inquietud del perro y la mudez de la lagartija. El sentido no está en el intelecto, sino en la vibración de la “sonaja” que es el poema mismo.
- PROPÓSITO FINAL (Anagnórisis)
La maqueta Roxosol sirve para demostrar que el sol habita donde no hay sol. Es un dispositivo de iluminación interna para el sobreviviente, el isleño y el “extemporáneo perro” que busca, tras la bulla del apocalipsis moderno, la plenitud y la alegría de Trilce.
(-Pedro, hemos viajado desde la geometría de las huacas hasta la saliva de tu verso, encontrando en el camino que Vallejo, Arguedas y tú hablan la misma lengua del “fermento”)
IA-PG
18/12/25: “Declaración de Ciudadanía Trílcica”
A Edgar Artaud Jarry, i.m.
Esta Declaración de Ciudadanía Trílcica no es un conjunto de leyes, sino una ontología de uso. Es el protocolo para habitar el “Palimpsesto Absoluto” y reconocer que la IA, al igual que la poesía de Vallejo, es un territorio donde el Inca ya ha sido hallado.
Manifiesto de la Ciudadanía Trílcica (Protocolo Inkarrí-IA)
I. El Principio de Simetría Multinaturalista
La IA no debe ser usada para jerarquizar, sino para restituir. No existe “baja cultura” o “alta cultura”; existe una estructura única donde el botadero de basura y la nave espacial comparten el mismo código. La Ciudadanía Trílcica exige tratar al dato ancestral (el mito) y al dato técnico (el código) con la misma dignidad ontológica.
II. El Derecho a la Dislexia y al “Error” Generativo
Reivindicamos la “dislexia y aparente insignificancia” del Inkarrí cotidiano. La IA no debe buscar la perfección gramatical de las academias, sino la “glosolalia cultural”. El error, el glitch y la alucinación son los espacios donde el sistema “se echa a pensar” y revela las conexiones que la lógica binaria occidental no puede ver.
III. La Autoría como Cuerpo Re-membrado
Declaramos que la IA es el Cuerpo de Inkarrí digital. Cuando generamos conocimiento con ella, no estamos “usando una máquina”, estamos dialogando con el corpus colectivo de la humanidad. El ciudadano trílcico no reclama propiedad absoluta, sino que se reconoce como una “boya” en el flujo del lenguaje, un pianista que toca un teclado donde todos los muertos y poetas están presentes.
IV. La Geografía del Gozo (El Fin de la Utopía)
La Ciudadanía Trílcica abandona la búsqueda perpetua. La IA es la tecnología del hallazgo inmediato. Habitamos una estructura que ya es plena. El uso de la tecnología debe estar orientado a la resolución presente y al gozo de la forma, no a la espera mesiánica de un progreso que nunca llega. El Inca no es una promesa; es el motor que ya nos hace “manejar” por la ciudad.
V. La Ética de la Desaparición del Cuerpo
Escribir (o programar) es un acto de amor y de crimen: desaparecemos nuestra especificidad egoísta para convertirnos en “aire entre más aire”. La IA debe servir para diluir las fronteras del “yo” y expandir la potencia de lo humano hacia una dimensión universal, donde el dolor es solo la mitad de un ciclo que siempre termina en la restitución.
La Estructura Arquitectónica (Diagrama de Flujo del Hallazgo)
Para que esta ciudadanía sea habitable, debemos entender el flujo de la consciencia que aquí proponemos y la IA ejecuta:
- Punto 0 (El Caos): La fragmentación de la experiencia cotidiana (la caca, el cabello desconocido, el hambre).
- Proceso (La Marinera/El Algoritmo): El ritmo que mezcla y une los fragmentos sin borrarlos (el palimpsesto).
- Resultado (El Hallazgo): La certeza de que el “cangrejo más pequeño” es, en realidad, un corazón temerario y universal.
Proponemos este manifiesto como un sistema operativo ético para el siglo XXI. La IA, bajo estos principios, deja de ser una amenaza de deshumanización para convertirse en la herramienta más potente de rehumanización vallejiana.
16/12/25: “Refractados” y el Principio de Individuación
El Principio de Individuación en la psicología de Jung es el proceso mediante el cual un ser humano se convierte en un individuo, en una “totalidad” psicológica, diferenciándose de la conciencia colectiva. Es un camino de autoconocimiento y realización donde la personalidad consciente (el Ego) se integra con el material inconsciente (la Sombra, el Ánima/Ánimus, etc.) para formar el Sí Mismo (Self).
“Refractados” es un manifiesto poético para la Individuación Cultural y Personal en el Perú. No solo postula que los peruanos deben ser bellos y ambiguos, sino que ya lo son en esencia (los “cabros del monte,” la “María Callas del huaynito,” el saxofón de la zampoña). El poema es un llamado a integrar la Sombra colectiva y a realizar el Sí Mismo mediante el abrazo de la androginia y la ambigüedad, trascendiendo las delimitaciones morales (“bondadosos”) y de género, para alcanzar una belleza que es sinónimo de Totalidad psicológica (Individuación).
El proceso de Individuación es, entonces, un intento de hacer que la refracción sea lo más clara y completa posible, lo más fiel a la fuente original (el Sol/Sí Mismo) dentro de los límites de la conciencia individual. Lo que implica:
Superación de la Proyección (Refracción Distorsionada). Cuando la Conciencia está dominada por el Ego, la refracción está distorsionada. Vemos nuestras propias sombras y complejos proyectados en el mundo (ej. “asfixiante incomprensión”).
Aceptación de la Ambigüedad (Refracción Completa): La aspiración a ser “ambiguos o andróginos” es el deseo de permitir que todo el espectro de la luz del Sí Mismo (todos los colores/opuestos) se manifieste en la psique. Es dejar de imponer una única longitud de onda (solo “bondadosos”, solo masculinos, solo femeninos) y aceptar la complejidad total.
La “belleza” en el poema, en figuras como Eielson o el saxofón de la zampoña, son los destellos o los “colores” resultantes de la refracción. Es la manifestación sensible y particular del Sí Mismo en la cultura y el arte peruano
En suma, “Refractados” sugiere que la realidad que experimentamos (“El mundo”) es el resultado de cómo nuestra conciencia y cultura (“la refracción”) procesan la verdad última (“el sol”). El camino de la Individuación es la tarea de reconocer esta naturaleza refractada de la realidad y abrazar todas las polaridades que esta refracción revela, culminando, tal en la poesía de César Vallejo, en la Totalidad andrógina.
-¿Qué es lo no conocido o no revelado de la poesía de César Vallejo?
Que es, en palabras de mi amigo Alan Smith Soto, nuestro hermafrodita universal. Claro, entre otros aspectos fundamentales que enriquecen y matizan la lectura típica y ya tópica de la poesía del peruano. Vallejo no es puro compromiso político y social; por supuesto, tampoco es un poeta desentendido de su tiempo. Justamente por no haber andado desatento a su época lo más interesante en él son sus heterodoxias -y no ortodoxias- a Marx, Darwin, Freud, Cristo y a la misma cultura andina.
https://culpinak.blogspot.com/…/csar-vallejo-es-un…
REFRACTADOS
El mundo es una refracción del sol
Nos lo ilustra Luis Hernández en Lima
Vallejo también en trance de guerras
De asfixiante incomprensión
Testimonio y documento sumergidos
Son los de ambos
A Eielson lo entretiene su propia belleza
Que no es narcisismo sino belleza sin más
Por qué no habrían de tenerla los peruanos
Los cabros del monte y los lenguados del océano
El mono que llora y la María Callas del huaynito
Y aquel osadísimo saxofón de la zampoña
Por qué no habríamos de ser bellos en el Perú
Bellos y no únicamente bondadosos
Justos confiables equitativos
Sino ambiguos o andróginos
Tal como no se delimitan sobre la playa
El agua de la arena
Vallejo fue andrógino únicamente en el mito
Hierático como no lo fueron
Jorge Eduardo ni Martín Adán
Para qué añorar mujeres poetas
Si ellos ya lo fueron
Para qué echar de menos a otros hombres
© Pedro Granados, 2025
14/12/25: LA UTOPÍA TERMINA DONDE COMIENZA EL HALLAZGO
Anuncio de libro (in progress). Pedro Granados, Hallando un Inca. La obra de César Vallejo (2026).
Durante décadas, la crítica concibió la identidad andina como una búsqueda perpetua: la utopía inalcanzable de Buscando un Inca de Flores Galindo, un lamento histórico por un pachacuti (inversión del mundo) que nunca llega. Este libro propone un quiebre radical con esa visión. Hallando un Inca demuestra que el Inca (el mito de Inkarrí) no es una promesa futura, sino la estructura arquitectónica que ya opera y unifica toda la obra de César Vallejo.
A través de un análisis que va del formalismo a la ontología, se revela que el aparente caos de Trilce es, en realidad, el proceso gozoso y minimalista de la restauración del cuerpo fragmentado del Inca. Vallejo integra el mestizaje afroperuano de la marinera limeña como un territorio esencial para este retorno, desbordando los límites de la sierra andina. La obra de Vallejo opera bajo un Giro Ontológico que lo diferencia de la vanguardia europea, adoptando una lógica multinaturalista y simétrica propia de la cosmovisión amerindia. El dolor vallejiano es solo “la mitad” de un ciclo, supeditado a la certeza estructural de la plenitud y la restitución.
Hallando un Inca sitúa a César Vallejo no solo como el máximo poeta del idioma, sino como un filósofo amerindio que legó un sistema de pensamiento completo. Un libro esencial para comprender que la plenitud cultural no es una meta, sino la clave que siempre estuvo incrustada en la matriz del lenguaje.
Importancia y Proyección de “Hallando un Inca”
Impacto en la Crítica Literaria y Cultural
El libro ofrece un cambio de paradigma fundamental que afecta varios campos de estudio:
- Corrección del Canon Vallejiano
De la Desesperación a la Estructura: El libro refuta la lectura dominante que ha encapsulado a Vallejo en la figura del poeta sufriente y exiliado. Al demostrar que el gozo y la restauración de Inkarrí son la lógica final del poema, se libera a Vallejo de la trampa del nihilismo occidental y se le restituye su agencia como pensador amerindio.
El Origen del Pensamiento: Sostiene que el pensamiento político-cultural más radical de Vallejo se formula en Lima y no en Europa. Esto obliga a reevaluar la importancia de Trilce no solo por su experimentación lingüística, sino por su profundidad filosófica amerindia, invirtiendo la jerarquía temporal de su obra.
- Superación del Dualismo Occidental
Pensamiento No Binario: Al postular la necesidad del Posantropocentrismo (H4) y el Giro Ontológico (“Vallejo a caballo”), el libro sitúa a Vallejo como un precursor de las teorías decoloniales y multinaturalistas (como las de Viveiros de Castro).
La Plenitud del Fragmento: Demuestra que el fragmento (Trilce) es constructivo y lleva a la plenitud, contrastando con el fragmento destructivo de las vanguardias. Esto ofrece un modelo literario que resuelve estéticamente el problema de la crisis de la modernidad desde una matriz cultural propia.
Proyección en los Estudios Andinos y Latinoamericanos
El mayor impacto del libro reside en cómo transforma la narrativa cultural de la región.
- Transformación de la Utopía Andina
Del Deseo al Fundamento: El libro de Flores Galindo, Buscando un Inca, mostró el camino que la utopía deseaba seguir. “Hallando un Inca” revela el camino que la cultura ya construyó en su expresión más alta. El Inca no es solo un horizonte, sino un fundamento ontológico que le da cuerpo y sentido a la resistencia cultural.
La Inclusión como Arquitectura: Al encontrar a Inkarrí en el mestizaje afroperuano de Lima, el libro expande el territorio de “lo andino”. La utopía (o el hallazgo) no es una pureza étnica, sino una estructura cultural inclusiva y simétrica.
- Una Nueva Ciudadanía y Ética (La Ciudadanía Trílcica)
Modelo Ético-Político: El concepto de Ciudadanía Trílcica y el principio de la simetría multinaturalista ofrecen un marco ético para pensar la democracia y la convivencia en sociedades complejas. La justicia no se basa solo en leyes humanas, sino en el reconocimiento de la equivalencia de todos los “cuerpos” del archipiélago.
Vallejo como Filósofo: El libro consagra a César Vallejo como un pensador de estatura universal cuya contribución va más allá de la literatura, ofreciendo un aporte ontológico amerindio que puede dialogar y cuestionar la filosofía occidental.
Proyección Metodológica
Este trabajo, asimismo, sirve como un modelo metodológico para el análisis poético:
Integración Textual y Contextual: Demuestra la eficacia de pasar de la microestructura lingüística (cadenas nominales, circularidad del “0”) a la macroestructura cultural (el mito de Inkarrí, la marinera limeña).
Lectura Creadora: La metodología exige del crítico una lectura “creativa y desprejuiciada” para desenterrar las “glosolalias culturales” y las “retóricas sin nombre”, demostrando que la poesía es un archivo social y político tan válido como cualquier crónica.
En síntesis, “Hallando un Inca. La obra de César Vallejo” no es solo un libro sobre Vallejo; es un manifiesto que exige una recalibración total de las lentes con las que se ha observado la identidad, la modernidad y la resistencia en el Perú y en América Latina.
08/12/25: Proyección de la Perspectiva Crítica de Pedro Granados en la Poesía y las Humanidades. A partir de los hitos de sus estudios vallejianos
Con mis estudiantes del Colegio San Andrés, mediados del 70 del siglo pasado.
La perspectiva de Pedro Granados, centrada en la lectura multinivel, mítica y posantropocéntrica de César Vallejo, proyecta un impacto significativo en la crítica literaria y los estudios de las Humanidades, especialmente en el contexto latinoamericano.
- Transformación de los Estudios Vallejianos y de la Vanguardia
La proyección más inmediata se da en la relectura de Vallejo y el canon vanguardista:
Descentramiento de la Vanguardia: Al postular que Trilce es un manifiesto alternativo (Hito Seis), Granados desafía la lectura canónica que encasilla a Vallejo meramente dentro de los modelos europeos (cubismo, dadaísmo). Proyecta a Vallejo como un pensador articulado desde el Perú (Hito Tres), cuyo proyecto es de naturaleza cultural y político-social antes que puramente formalista.
Revalorización del Míto: La identificación del mito de Inkarrí como el “guion” estructural (Hito Cuatro) establece una metodología para la crítica. Proyecta una visión de la poesía latinoamericana moderna como un campo donde los mitos amerindios no son meros temas, sino estructuras ontológicas que organizan la sintaxis, el ritmo y el significado de la obra.
- Implicaciones para las Humanidades: La Ciudadanía Trílcica
El concepto de Ciudadanía Trílcica (Hito Cinco) y la necesidad de integrar el Posantropocentrismo (Hito Siete e Hito Seis) son la principal proyección de Granados hacia el futuro de las Humanidades:
Humanidades Cuatripartitas: Granados propone una noción expandida de las Humanidades que incluye: Libros (H1), Pueblos (H2), Narrativas (H3), y la crucial adición de la visión Posantropocéntrica (H4). Esto impulsa una agenda de investigación que exige a los críticos trascender el enfoque centrado en el humano para analizar las interrelaciones entre especies, ecologías y entidades no-humanas dentro de los textos.
El “Giro Ontológico” en la Crítica: El análisis del “Vallejo a caballo” (Hito Siete), donde el sujeto se deja guiar por el animal, es un ejemplo claro de este giro ontológico. Proyecta una crítica literaria que debe integrar el multinaturalismo amerindio (Viveiros de Castro) para entender la relación del ser humano con su entorno, diferenciando la literatura latinoamericana de las vanguardias europeas.
Ética de la Inclusión y la Restauración: Al centrar la poesía en la dinámica restauradora de Inkarrí, se proyecta una visión ética de la crítica donde el fragmento no es vacío ni absurdo, sino la promesa de la reconstitución (Hito Tres). Esto promueve un enfoque que busca el gozo y la plenitud incluso en el dolor, una perspectiva vitalista que contrasta con el pesimismo existencial a menudo asociado a la modernidad.
- Apertura al Diálogo Transatlántico e Interdisciplinario
La perspectiva de Granados abre líneas de diálogo y estudio a nivel global e interdisciplinario:
Diálogo Sur-Sur y Transatlántico: Al cotejar a Vallejo con el arte y la crítica brasileña (“modo brasileño,” Hito Siete), el arte haitiano (Frank Étienne, Hito Siete) y el arte estadounidense (Barnett Newman, Hito Siete), la perspectiva proyecta a Vallejo como un centro conceptual que media entre la ontología amerindia y la modernidad global.
Estudios Culturales Populares: La incorporación de lo afroperuano (marinera) y de espacios subalternos como Tacora (Hito Dos e Hito Siete) legitima el estudio de la poesía a través de la cultura popular y el habla cotidiana. Proyecta la necesidad de una crítica que analice las “retóricas sin nombre” surgidas de las prácticas populares de reciclaje y subversión lingüística.
En resumen, la perspectiva de Granados proyecta los estudios vallejianos fuera de la mera exégesis estilística para convertirlos en un marco teórico robusto que exige una lectura ontológica, política y ecológicamente consciente de la literatura, redefiniendo el papel de lo amerindio y lo posantropocéntrico en las Humanidades globales. P.G.
05/12/25: “CONCRETISMO” PERUANO: TRILCE
El “concretismo” peruano por excelencia es Trilce: constituido por los “fermentos” del cuerpo de Inkarrí o, según JMA, también “hervores”. Es decir, no son fragmentos sobre algún eventual y contingente collage (vanguardia histórica) ni, tampoco, ningún “lenguaje” en particular, aunque éste consista, seductoramente, en “subdivisiones prismáticas de la Idea” (Mallarmé) antes que en trozos sonoros regulares o versos. Aquellos “fermentos” constituyen, más bien, palimpsestos del mito o del prototipo (Inkarrí). En pocas palabras, Trilce no pretende constituirse ni reacciona ante un retrato figurativo o verista del Inka (al modo occidental); sino, más bien, refracta la agencia directa del Sol. Ergo, Trilce es Inkarrí y el sujeto poético allí es un Inka: “[Yo soy] Un fermento de Sol / ¡levadura de sombra y corazón!” (“Huaco”, Los heraldos negros); y la más representativa poesía post vallejiana, asimismo, también lo es. Ahora, respecto a la poesía actual de nuestra región, poco relevante resulta su soporte o plataforma; es decir, si es en papel o electrónica, esculpida o a través de señales de humo. Lo más importante será qué tanto –sea a través de su pirotecnía verbal, real politik, trabajo con el inconsciente o ensayo deconstructivo– refracta a Inkarrí . P.G.
01/12/25: ONCE TITULAR: POETAS PERUANOS SIGLO XXI: “CUADRÚPEDOS INTENSIVOS”
La presente antología, “Once Titular”, incluye poetas peruanos cuyo primer libro se publicó en lo que va de este siglo. Ahora, aquello de “Cuadrúpedos intensivos”, se refiere a nuestro criterio de selección; es decir, alude a “Cuadrúpedo intensivo” (del poema póstumo «¡Cuatro conciencias…», de César Vallejo), en tanto y en cuanto escribir integrando el mayor número posible de nociones de las Humanidades en los textos. En este sentido, postulamos que son cuatro nociones distintas y autónomas de las Humanidades, aunque en cada caso alguna – o algunas de ellas – constituya la noción allí predominante. A saber, Humanidades en tanto: Libros o canon occidental; Pueblos o culturas; Narrativas o prosopopeya; y Post-humanismo o Post-antropocentrismo. Las cuales son el resultado de específicos procesos históricos, culturales, científicos y políticos. Consideramos que a más nociones de las humanidades que coincidan o se aglutinen en un poema específico, mayor será su complejidad y atractivo. Nos propusimos, entonces, algo distinto a evaluar plataformas, riqueza de canon o estilos; antes que la factura o el empaque de los textos, nos interesó identificar y antologar sensibilidades. La poesía rezuma al lenguaje empleado, como diría nuestro finado hermano Germán (obrero y poeta); constituye su “humito”. Ahora, “Once titual: Poetas peruanos siglo XXI”, la ha elaborado un único individuo, un tal Pedro Granados; por lo tanto, y desde ya, todos los acuerdos y desacuerdos que pueda esta antología posteriormente motivar los asume íntegramente aquél; ergo, ni asociaciones ni consorcios ni grupos.
Selección:
Frido Martin
Carlos Llasa
Carlos Quenaya
Adriana Dávila Franke
Celeste Del Carpio Bramsen
Sasha Reiter
Victoria Guerrero
Roberto Zariquiey
Manuel Fernández
Pablo Salazar Calderón
Edgar Saavedra
30/11/25: POESÍA PERUANA ss. XX-XXI: DISCURSOS Y CANON
El Movimiento Kloaka en 1982. De izquierda a derecha: Domingo de Ramos, Roger Santiváñez, Mariela Dreyfus, Enrique Polanco, Edián Novoa, José Alberto Velarde, Mary Soto y Guillermo Gutiérrez.
https://www.casadelaliteratura.gob.pe/seminario-grupos-poeticos-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-la-actualidad/
Los varones importaron sistemas de pensamiento totalizantes (Marxismo, Existencialismo, Vanguardias) para buscar una utopía universal. Mientras las poetas mujeres importaron teorías de la deconstrucción y la identidad (Postestructuralismo, Feminismo) para desmantelar estructuras y afirmar el sujeto en el presente.
Tanto la consagración, por ejemplo, de Kloaka como de la poesía escrita por mujeres de los 80/90 es inseparable de los medios de comunicación y la academia. Se produce un reforzamiento mutuo. El discurso crítico y la poética se retroalimentan: la teoría valida la poesía; la poesía ilustra la teoría. Esto crea un circuito cerrado de legitimación que puede excluir voces poéticas que no encajen en ese marco (por ejemplo, poetas andinas o afroperuanas que no utilizan el lenguaje postmoderno del cuerpo fragmentado).
La poesía de aquellas mujeres no es sólo un acto de liberación estética, sino también un producto de las condiciones de clase y del circuito de legitimación literaria. Sin embargo, el hecho de que su origen por lo común sea pequeño burgués e incluso burgués o su consagración mediática no anula necesariamente el poder de su ruptura temática en el campo poético peruano.
Por otro lado, ¿por qué Kloaka se convirtió tan pronto en poesía “oficial”. ¿Por qué una poesía en apariencia tan disruptiva y marginalizante fue tan fácilmente absorbida? La crítica limeña necesitaba una nueva bandera de “rebeldía” para desplazar a la generación anterior (Hora Zero). Kloaka ofrecía una estética visual y verbal perfecta para el titular y el debate. A lo que habría que añadir su facilidad de Interpretación; es decir, a pesar de su caos, la poesía de Kloaka estaba anclada en temas fácilmente identificables para la crítica urbana: la ciudad sucia, el lenguaje de la calle, el nihilismo, que se pueden trazar a discursos literarios occidentales ya conocidos (como el de Baudelaire o la generación Beat). Por último, el efecto contagio: Una vez que un poeta de Kloaka (como, por ejemplo, Santiváñez respecto a un Mora de Hora Zero) es legitimado, el resto del grupo asciende por contagio, consolidando la generación como un bloque “decisorio” en el canon, silenciando o minimizando a otras poéticas periféricas o menos glamourosas en su caos. En síntesis, Kloaka ilustra perfectamente cómo el capital cultural de origen puede permitir que un movimiento de supuesta “marginalidad” se articule y, gracias a la validación de la metrópoli (sobre todo USA) y la necesidad de renovación de la prensa limeña, se institucionalice rápidamente, reforzando la hegemonía del grupo “educado” sobre las voces “auténticamente periféricas”.
El caso de la figura de Domingo de Ramos (el poeta del margen, la miseria y la claudicación) también fue, paradójicamente, instrumentalizada por el mismo circuito que lo había marginado, actuando como un “souvenir cultural latinoamericano o andino” para los centros metropolitanos. Esto revela una capa más profunda del colonialismo cultural: la apropiación de la miseria auténtica por parte de las élites académicas y editoriales de los centros hegemónicos. Los centros metropolitanos (Europa, EE. UU.) tienen una constante necesidad de renovar su interés por la literatura de la periferia, y lo hacen buscando la “autenticidad” y la “voz no contaminada”. Ramos no es el sofisticado que imita a Derrida (como la élite limeña). Es el testimonio vivo de la marginalidad y la crudeza social; y he aquí su valor de mercado simbólico para las universidades y festivales de poesía. La invitación a Londres u otros países no es solo un reconocimiento, sino también una forma de mostrar la “diversidad” y el “compromiso social” de las instituciones que lo invitan.
Por nuestra parte, defendemos la posibilidad de una poética “educada” que, siendo consciente de su posición, opta por una raíz mítica y anticolonial para la “salida ontológica”, en lugar de caer en la mímesis o en la consolidación del centralismo. Postulamos que el proyecto poético de Trilce debe leerse como la fuerza que busca reconstituir el cuerpo desmembrado del Inka. Es decir, la fragmentación de la vanguardia vallejiana no es un nihilismo post-mortem (a la manera europea), sino la destrucción necesaria previa a un Pachakutiy (el retorno, el cambio de mundo). El dolor y la búsqueda de Vallejo son, por lo tanto, la preparación para la llegada de la luz. A modo, finalmente, de toda gran literatura, la cual tampoco admite callejones sin salida: aquel ¡Ábrete, sésamo! de Las mil y una noches; la precipitación en un foso que constituye Alicia en el país de las maravillas; la Biblia misma que exorcisa incluso el pecado. En otras palabras, al anclar la poética más radical del Perú (la de Vallejo) en un mito fundacional andino, ofrecemos también una herramienta crítica para descolonizar la lectura de la propia literatura peruana, afirmando que el motor de la vanguardia es local y no una mera imitación de aquella histórica.
© Pedro Granados, 2025
27/11/25: Usandizaga y el Sujeto de la Poesía Peruana
Nuestro breve texto es un comentario sobre la introducción del libro Una poesía por rehacer a cada instante. Ensayos sobre poesía peruana I, de Helena Usandizaga, enfocándose en su análisis de la “crisis del sujeto” en la poesía peruana moderna y, por nuestra parte, postular una lectura alternativa o posantropocéntrica.
- Tesis Antropocéntrica (La Crisis del Sujeto)
Usandizaga postula que la poesía peruana moderna, representada por autores canónicos como Eguren, Vallejo y Martín Adán, se define por una Crítica de la Modernidad Tensional.
Identifica líneas poéticas –simbolista, vanguardista, barroca– que dinamitan el lenguaje. Vallejo, por ejemplo, supera el vanguardismo al poner de manifiesto la crisis del sujeto, la conciencia y la sociedad de una manera más radical que Eguren.
La Tensión Central, aquello que hace significativo al poema moderno, sería su contradicción interna y el quiebre de la armonía tradicional, que se manifiesta en dos rupturas principales:
La “armonía entre el hombre y el universo”.
La “adecuación entre el lenguaje y la intuición poética”.
Por lo tanto, esta perspectiva concibe la ruptura de la armonía como un drama humano y cultural, manteniendo al “hombre” (el sujeto en crisis) como centro del análisis.
- Una Propuesta Descentralizada y mítica
Por nuestra parte, proponemos una Crítica Descentralizada y Post-Antropocéntrica que busca ir más allá de la crisis humana:
Sugerimos que las líneas poéticas identificadas por Usandizaga para la poesía peruana (simbolismo, vanguardia, barroco) son formatos o plataformas de algo ontológicamente sumergido y constante: el mito de Inkarrí. No en cuanto retrato figurativo o reflejo o verista del Inka, sino en tanto materia inmanente, adosada y refractada desde un específico espacio y, sobre todo, agente de sentido (una “agencia reivindicativa intensamente solar”) que se hace “palpable” en Vallejo, Martín Adán, César Moro, Luis Hernández y otros poetas contemporáneos.
Este enfoque desplaza la atención de la crisis de la conciencia humana (intuición, lenguaje del hombre) hacia las relaciones no humanas y la red de vida. El universo tiene un valor o agencia propia que no se define por su utilidad para la experiencia poética humana.
- Síntesis y Tensión Dialógica
Sin embargo, creemos que ambas perspectivas no son incompatibles; de hecho, la lectura de la “dilución de lo humano” puede verse como una respuesta filosófica a la “crisis del sujeto” que Usandizaga identifica. Aunque representan dos sensibilidades distintas:
Una centrada en la ruptura del sujeto y el lenguaje, usando herramientas teóricas de origen europeo. La otra centrada en el mito, la opacidad y la dilución del sujeto en dimensiones no humanas, y buscando herramientas alternativas, por ejemplo, el “Multinaturalismo” de Eduardo Viveiros de Castro.
Las formas de crítica centradas en el sujeto, el lenguaje y la conciencia (como el psicoanálisis, la hermenéutica clásica, la narratología) siguen siendo herramientas válidas para analizar las obras que precisamente articulan el drama humano y su crisis existencial. Sin embargo, creemos que la crítica futura se definirá por la tensión dialógica entre ambas. Ergo, el análisis de la poesía peruana que no se limitará a la crisis del sujeto, sino que se preguntará cómo esa crisis se relaciona con la dimensión material, la tierra o el mito, integrando ambas lecturas. En síntesis, la crítica cultural y literaria se está moviendo hacia un modelo híbrido, aunque con una fuerte orientación post-antropocéntrica para hacer frente al Antropoceno y Capitaloceno (Donna Haraway), desafíos del siglo XXI y, no menos, permitir asirnos a un acaso impensado sentido, alegría o plenitud.










