08/09/24: About Cristino’s poem (Revisited)
Lago Ypacaraí
Oklahomaländer es equivalente
A Paranaländer
Y éste semejante a
La terminal de autobuses de Asunción
Análoga del todo
Al ininterrumpido fin de semana
Dentro de la burbuja que es el Paraguay
Copia fiel de los muertos
Retenidos entre los bosquecillos
De las altas cañas del lugar
Incontrastablemente
Ligadas al sabor último de las chipas
De aquí y de acullá
Al amargo final que las hace únicas
Recortado sobre el territorio
De este limbo inocente
En el que nos encontramos
Según Paranaländer
U Oklahomaländer
Para el efecto resulta equivalente
De descender al río de los amotinados
Que ya hablaran jopará o brasiguayo
Río de sangre o Yaguar Mayu
Para el desocupado lector
O Inkarrí apareciendo entre la enorme boca
Del Iguaçu que va a dar a la mar
Que es esta playa sin insectos ni humanos
Ni viento ni paisaje siquiera
Sino una Comala en USB
Donde se proyecta mi dolor
Mi pena vale decir lo único sensible
Entre este enorme botadero
De corazones de arena
De vísperas y de despedidas
Ahogados abozaleados
Como diría el Cholo
La chola más bien
De muslos firmes y llenos
Y no menos atamalados pies
Como los de estas chinas de Lambayeque
Como los de aquéllas inmóviles
Sobre las desconcertadas telas de Gauguin
Donde siempre se deja vislumbrar al demonio
Recostadito por ahí o a solas con su chipa
Y un tereré de lo más humeante
Demasiado caliente
© Pedro Granados 2024
05/09/24: Qué debo hacer para ganarme tu amor
03/09/24: ANTES DA PAREDE: OFICINA DE LEITURA CRIATIVA
Trabalhamos, indistintamente, imagens e poemas; na medida em que a poesia, pelo menos desde Platão, envolve mimese ou “colocar as coisas diante dos olhos” (se isso, segundo o grego, é mesmo “dupla” aparência, é outra questão). Agora, na nossa oficina de leitura-escrita ou montagem de imagens, assumimos essa operação a partir de dinâmicas de grupo que, pela sua própria natureza, garantem afastar os clichés e, antes, promover ao máximo a potência dessas imagens ou poemas. surgem da dinâmica de grupo em que – como participantes do workshop – nos encontramos envolvidos. Portanto, o rigor crítico não será alheio ao lúdico, o que se alcança automaticamente ao psicológico (individual e coletivo) em meio a uma produção grupal de textos e, num segundo passo, à criação de sentido implementada de forma democrática; isto é, em constante debate entre os participantes do workshop.
Trata-se de parar criticamente diante da mimese; isto é, como algo é criado, se torna operacional e consolidado institucionalmente; enquanto outras mimeses podem não se institucionalizar, embora isso não signifique que deixem de ser, pelo seu próprio poder larval, questionadoras, libertadoras e, sobretudo, inesquecíveis.
Já há algum tempo que realizamos algumas destas oficinas sobre criação de imagens e significado (na leitura de poemas) e em diferentes ambientes. Oficinas que, no âmbito da cura, até incentivamos a propor como desenvolvimento de “protótipos”. Por exemplo, “
Hinostrozos ” (Ranhuaylla, Cusco);
Cristóbal “Tobi” Kanashiro (Lima, Peru);
Sabina Cachi (Cochabamba, Bolívia);
Alejandro Abdul (Foz do Iguaçu, Brasil);
Dadá da Tapioca (Rio Branco, Brasil); entre outros.
Dissemos curadoria – ligação entre as obras dentro do grupo e, simultaneamente, a partir de um contexto social e cultural específico – no sentido de que, após a sua correspondente tradução intersemiótica, os nossos poemas tornaram-se, literalmente , desenhos ou desenhos ou retratos daquilo que se desenvolveu ou surgiu. protótipo. Arte plástica que, junto com os próprios poemas , passou a alimentar um blog ou página da Internet. Além disso, por vezes, a própria força desse protótipo ou imagem consensual levou-o a transformar-se numa história, num pequeno romance ou mesmo numa encenação (Trad.: Gilaine Perez) P.G.
02/09/24: CONFIANZA EN EL ANTEOJO
Gesto poshumano en su poesía, por parte de César Vallejo: lo supuestamente natural no es mejor o superior a lo artificial; incluso, más bien, todo lo contrario: no existe de antemano privilegio del vehículo natural (los ojos) tal como la opacidad implícita al montaje sería más “nitida” y productiva que una disposición tradicional o “natural”, por ejemplo, de los versos de un poema. Ergo, lo tradicional (incluso la cultura o el folklore) resultaría espúreo si no es intervenido por la tecnología; pero hay que estar a la altura de esta última. El asunto de la “sensibilidad nueva” no consistiría en incorporar un léxico novedoso en los poemas tal como, tampoco, el montaje de por sí lo garantizaría; esto por un lado. Por el otro, y tal como lo elabora Didi-Huberman: “La imagen a menudo tiene más de memoria y más de porvenir que el ser que la mira” (Ante el tiempo). Es decir, la imagen sería aquí lo que, a modo de “anteojo”, se hallaría antes del ojo: “detenerse ante el muro no es solamente interrogar al objeto de nuestras miradas. Es detenerse también ante el tiempo. Es interrogar en la historia del arte, al objeto historia, a la historicidad misma” (Didi-Huberman, Ante el tiempo). Juntando ambos puntos, es probable que no haya historia interesante ni poesía interesante excepto por el montaje: Marcel Proust o James Joyce; a lo cual deberíamos adicionar, para restarle arbitrariedad o contingencia al asunto y alcanzar aquella “sensibilidad nueva”: ¿El spiralism de Frankétienne, los “fermentos” de César Vallejo? P.G.
31/08/24: Languagem/ Edney Cielici Dias
FIO DE AGULHA
rasgar-se
descoser-se
desfazer-se
puxar-se
alinhar-se
afinar-se
afiar-se
meadar-se
camelo ultrapassa
buraco de agulha
MARINHAS/ 1
retratado na tela, o mar está represado
os barcos com inúteis velas pictóricas
mas tão coloridas, abertas e estáticas
estão à espera do sopro em rompimento
de algo funcional a liberar o movimento
CIRCUNAVEGAÇÃO
a sabedoria vem tardia
o mundo é redondo
como sempre se sabia
de porto após porto
tanto navegar a esmo
retorna-se a si mesmo
28/08/24: ANTE EL MURO: TALLER DE LECTURA CREATIVA (Suplemento)
Se trabaja, indistintamente, sobre imágenes y poemas; en tanto y en cuanto la poesía, al menos desde Platón, implica mímesis o “poner las cosas ante los ojos” (que esto, según el griego, sea incluso “doble” apariencia, es otro asunto). Ahora, en nuestro taller de lecto-escritura o montaje-imagen, aquella operación la asumimos desde dinámicas de grupo que, por su propia naturaleza, garantizan mantener a raya los clichés y, más bien, promueven al máximo la potencia de aquellas imágenes o poemas que surjan desde las dinámicas de grupo que –en tanto participantes del taller– nos hallemos avocados. Por lo tanto, el rigor crítico no será ajeno a lo lúdico, lo logrado de modo automático a lo psicológico (individual y colectivo) en medio de una produción de textos grupal y, cual segundo paso, creación de sentido implementada de manera democrrática; es decir, en constante debate entre los talleristas.
Se trata de detenernos ante la mímesis críticamente; es decir, cómo alguna se gesta, se vuelve operativa y se consolida institucionalmente; mientras otras mímesis acaso no llegan a institucionalizarse, aunque no por esto dejan de ser, por su misma potencia larval, cuestionadoras, liberadoras y, ante todo, inolvidables.
Algunos de estos talleres de creación de imágenes y de sentido (en la lectura de poemas) los hemos llevado a cabo desde hace ya bastante tiempo y en distintos escenarios. Talleres que incluso, ya en el marco de la curación, nos hemos animado a proponerlos como desarrollo de “prototipos”. Por ejemplo, “Hinostrozos” (Ranhuaylla, Cusco); Cristóbal “Tobi” Kanashiro (Lima, Perú); Sabina Cachi (Cochabamba, Bolivia); Alejandro Abdul (Foz do Iguaçu, Brasil); Dadá da Tapioca (Rio Branco, Brasil); entre otrros.
Decíamos curación –conexión entre los trabajos dentro del grupo y, simultáneamente, desde un contexto social y cultural específico–, en el sentido que, luego de su correspondiente traducción intersemiótica, nuestros poemas pasaban, de modo literal, a constituirse en dibujos o diseños o retratos de aquel desarrollado o emergido prototipo. Plástica que, junto a los poemas propiamente dichos, pasaron a alimentar un blog o página de la Internet. Además, algunas veces, la potencia misma de aquel prototipo o imagen consensuada derivó pasara a constituirse en un cuento, una novela breve o incluso una puesta en escena. P.G.
26/08/24: Dicha precolombina
Foto: Pedro Granados. Faical, San Ignacio, Cajamarca
El bolero la bolero
El gato la gato
El lenguaje da lástima
Por eso existe la poesía
Para que el gato no sea gato
Ni la gata su contrario
Ni el bolero tal como el lenguaje
Esto u otro equivalente
El lenguaje es sólo un subproducto del hechizo
Un eco de la dicha que no tiene palabras
Sino más bien dibujitos mascarones de proa
Hilos ciegos al sentido
Vibrantes alimañas que no son lo que parecen
Colgadas sobre aquel muro descomunal
Momentos estelares y dichosos
De aquello que nos pasó que nos pasará alguna vez
Agallas para los que no somos del mar
Pulmones para los que no somos de la tierra
25/08/24: [Descorrer toda argumentación]
Descorrer toda argumentación
Que no sea una ola
O al menos un intenso recuerdo
No una idea ingeniosa nada más
Varias de éstas
Lorca es tal porque lo visitó la poesía
En su cueva de Altamira
Torvo bisonte de espíritu errante
Por eso es Lorca
Polifemo contando una a una las olas
Desde aquí hasta el horizonte
Y por eso es fundamentalmente noble
Aquel puñal y su sangre derramada
Espumoso mar o semen o nube o resaca
En el ruedo vibrante de Ithaca
Mientras su carnal Vallejo es el americano
Un pie sobre la piedra firme y el otro sobre la tormenta
Vallejo el naufrago de las islas que van quedando
Y el del sol bien cobijado entre sus versos
Si de Lorca es el duende de Vallejo sea Inkarrí
Un mismo molde de huaco
Vomitado por la terca corriente
24/08/24: “Hinostrozos” o Inkarrí Hinostroza
Rodolfo Hinostroza le habla de poesía a su viejo amigo Yoyo Manrique, mientras Pedro Granados repara en las orejas del ángel de la noche. Día 17 de diciembre en La Hacienda Ranhuailla. Foto de Marina Herrera. Vladimir Herrrera
HINOSTROZOS
I
Conozco al padre
de una montaña ocre
de grietas oscuras
manos cortan el alambre
y la verja de la prisión
en un paraíso desconocido
un templo de ganado vacuno
guijarros
dientes de león
helados
ríos desaparecidos
agua que cruza el paredón
de un nevado seco.
Eucaliptos del padre lejano
en carbono
cargado de vapor
viaja sin maletas.
II
Lenguas añejas
que viajan por la sal
nuestra bahía
espera
ENTRO
la sangre o el poema
empieza
el poeta muere
circula
III
Mi padre es estúpido y dulce
murió hace mil quinientos de años
en Nueva Jersey
su pestaña
viaja
por el diente de león
un niño eucalipto le entrega los pasajes
me busca
y he muerto
como cada mañana
como a las 8 am
mi padre es estúpido y dulce
sueña que me parió
el está embarazado de mi
un huevo frito
en un plato francés
la petite mort
supongo que mi madre eyaculó
raza y
religión
estambre de peces aéreos
tal vez soy el huevo
que de una rama cae
como a las 8 am.
IV
Hormigas danzan alrededor de las alas.
Se ha incinerado la gravitación.
Si quisieras sumergirte nuevamente
y volver a palpar la vegetación triunfante,
yo sería el oído en la copa.
V
El remolino inicia
cuando se sienta
al pie de la caverna
el barniz del agua
paseo en bien-tres
se te ha perdido la brújula, animal cansado
dueño de ti mismo
en la sequedad de los rayos.
VI
Ir a la muerte
con ojos abiertos
volver a la raíz
a las tradiciones
a la circunstancia celeste
que se traduce al castellano
podría leerse con frescura
como podría verse el cine francés
cuando llegó escoltado
por aviones del régimen
eras el mal llamado
gloria nacional
orgullo gris
de los elefantes.
VII
Sentir esos huesos esculpidos
disueltos en salivas de tu presencia
luces tuyas encienden la avenida
que se echa a la memoria de tu habitación
que moja ese pie
ese pie
ese pie
ese pie
que se escapa en tu deformidad
mientras las causas ebrias
de la lluvia
gritan tu nombre
en la cuna de un lobo feroz
que se erige en aquel hombre
que moja a la que fue tuya.
Este extraordinario poema, entre otras cosas, porque aparte de excelente es “colectivo”. Es decir, este servidor recibió, ensambló y ecualizó varios y breves textos provenientes de distintos poetas para formar “Hinostrozos”. Textos, aquellos, escritos de modo simultáneo, en una fecha (17/12/2016) y lugar específicos (Ranhuaylla, Cusco), durante un tiempo de más o menos media hora para cada uno de los poetas –mujeres y varones, y en su mayoría del sur del Perú– convocados para el evento. En este sentido, su “autor” constituye un “prototipo de poeta” adicional –aunque con sus propias características– a los ya, hasta hoy, numerosos que hemos colaborado en catalizar, identificar y difundir desde varios lugares de América Latina. Por ejemplo, Cristóbal “Tobi” Kanashiro (Lima, Perú); Sabina Cachi (Cochabamba, Bolivia); Alejandro Abdul (Foz do Iguaçu, Brasil); Dadá da Tapioca (Rio Branco, Brasil); y ahora Hinostrozo.
Hablamos de un “prototipo de poeta” que vale la pena estudiar y profundizar por dos motivos fundamentales. El primero, porque constituye como un gesto de estilo generacional o común, no por esto menos singular, de cierta poesía peruana. Poesía polifónica, pos género y no en fragmentos, sino en “fermentos” de vida (de aquí aquello de “Inkarrí Hinostroza”). En segundo lugar, porque este poema, “Hinostrozos” –cuyo primer verso “Conozco al padre” es aquí por demás relevante–, corresponde a una lectura, puesta de lado la hojarasca típica de época, conectada a la entraña misma no sólo de su poesía, sino de la obra en pleno del recordado autor de Contra natura. Pedro Ganados