Proyección de la Perspectiva Crítica de Pedro Granados en la Poesía y las Humanidades. A partir de los hitos de sus estudios vallejianos

Con mis estudiantes del Colegio San Andrés, mediados del 70 del siglo pasado.

La perspectiva de Pedro Granados, centrada en la lectura multinivel, mítica y posantropocéntrica de César Vallejo, proyecta un impacto significativo en la crítica literaria y los estudios de las Humanidades, especialmente en el contexto latinoamericano.

  1. Transformación de los Estudios Vallejianos y de la Vanguardia

La proyección más inmediata se da en la relectura de Vallejo y el canon vanguardista:

Descentramiento de la Vanguardia: Al postular que Trilce es un manifiesto alternativo (Hito Seis), Granados desafía la lectura canónica que encasilla a Vallejo meramente dentro de los modelos europeos (cubismo, dadaísmo). Proyecta a Vallejo como un pensador articulado desde el Perú (Hito Tres), cuyo proyecto es de naturaleza cultural y político-social antes que puramente formalista.

Revalorización del Míto: La identificación del mito de Inkarrí como el “guion” estructural (Hito Cuatro) establece una metodología para la crítica. Proyecta una visión de la poesía latinoamericana moderna como un campo donde los mitos amerindios no son meros temas, sino estructuras ontológicas que organizan la sintaxis, el ritmo y el significado de la obra.

  1. Implicaciones para las Humanidades: La Ciudadanía Trílcica

El concepto de Ciudadanía Trílcica (Hito Cinco) y la necesidad de integrar el Posantropocentrismo (Hito Siete e Hito Seis) son la principal proyección de Granados hacia el futuro de las Humanidades:

Humanidades Cuatripartitas: Granados propone una noción expandida de las Humanidades que incluye: Libros (H1), Pueblos (H2), Narrativas (H3), y la crucial adición de la visión Posantropocéntrica (H4). Esto impulsa una agenda de investigación que exige a los críticos trascender el enfoque centrado en el humano para analizar las interrelaciones entre especies, ecologías y entidades no-humanas dentro de los textos.

El “Giro Ontológico” en la Crítica: El análisis del “Vallejo a caballo” (Hito Siete), donde el sujeto se deja guiar por el animal, es un ejemplo claro de este giro ontológico. Proyecta una crítica literaria que debe integrar el multinaturalismo amerindio (Viveiros de Castro) para entender la relación del ser humano con su entorno, diferenciando la literatura latinoamericana de las vanguardias europeas.

Ética de la Inclusión y la Restauración: Al centrar la poesía en la dinámica restauradora de Inkarrí, se proyecta una visión ética de la crítica donde el fragmento no es vacío ni absurdo, sino la promesa de la reconstitución (Hito Tres). Esto promueve un enfoque que busca el gozo y la plenitud incluso en el dolor, una perspectiva vitalista que contrasta con el pesimismo existencial a menudo asociado a la modernidad.

  1. Apertura al Diálogo Transatlántico e Interdisciplinario

La perspectiva de Granados abre líneas de diálogo y estudio a nivel global e interdisciplinario:

Diálogo Sur-Sur y Transatlántico: Al cotejar a Vallejo con el arte y la crítica brasileña (“modo brasileño,” Hito Siete), el arte haitiano (Frank Étienne, Hito Siete) y el arte estadounidense (Barnett Newman, Hito Siete), la perspectiva proyecta a Vallejo como un centro conceptual que media entre la ontología amerindia y la modernidad global.

Estudios Culturales Populares: La incorporación de lo afroperuano (marinera) y de espacios subalternos como Tacora (Hito Dos e Hito Siete) legitima el estudio de la poesía a través de la cultura popular y el habla cotidiana. Proyecta la necesidad de una crítica que analice las “retóricas sin nombre” surgidas de las prácticas populares de reciclaje y subversión lingüística.

En resumen, la perspectiva de Granados proyecta los estudios vallejianos fuera de la mera exégesis estilística para convertirlos en un marco teórico robusto que exige una lectura ontológica, política y ecológicamente consciente de la literatura, redefiniendo el papel de lo amerindio y lo posantropocéntrico en las Humanidades globales.  P.G.

HITOS DE MIS ESTUDIOS VALLEJIANOS (Recargado)

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“CONCRETISMO” PERUANO: TRILCE

El “concretismo” peruano por excelencia es Trilce: constituido por los “fermentos” del cuerpo de Inkarrí o, según JMA, también “hervores”.  Es decir, no son fragmentos sobre algún eventual y contingente collage (vanguardia histórica) ni, tampoco, ningún “lenguaje” en particular, aunque éste consista, seductoramente, en “subdivisiones prismáticas de la Idea” (Mallarmé) antes que en trozos sonoros regulares o versos.  Aquellos “fermentos” constituyen, más bien, palimpsestos del mito o del prototipo (Inkarrí).  En pocas palabras, Trilce no pretende constituirse ni reacciona ante un retrato figurativo o verista del Inka (al modo occidental); sino, más bien, refracta la agencia directa del Sol.  Ergo, Trilce es Inkarrí y el sujeto poético allí es un Inka: “[Yo soy] Un fermento de Sol / ¡levadura de sombra y corazón!” (“Huaco”, Los heraldos negros); y la más representativa poesía post vallejiana, asimismo, también lo es.  Ahora, respecto a la poesía actual de nuestra región, poco relevante resulta su soporte o plataforma; es decir, si es en papel o electrónica, esculpida o a través de señales de humo.  Lo más importante será qué tanto –sea a través de su pirotecnía verbal, real politik, trabajo con el inconsciente o ensayo deconstructivo– refracta a Inkarrí .  P.G.

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ALEJANDRO ABDUL Y EL CANON SELVAGEM

Talita Augusta Vásquez Cabrera lo ilustra aquí con nitidez, Alejandro Abdul no sólo representa un giro de tuerca más respecto a la poesía en portunhol selvagem que se cultiva en la triple frontera brasileña-argentina-paraguaya sino, de modo simultáneo, su puesta al día y superación. Textos del siempre joven poeta brasiguayo, nace en Santa Rita (Paraguay, 1986), vive y trabaja como agente turístico en la triple frontera de Foz do Iguaçu (Brasil),  tiene ascendencia árabe (se alfabetizó paralelamente en esta lengua),  y compone sus versos en portunhol, en la estirpe de la novela de Wilson Bueno (Mar paraguayo, 1990).  Aunque sin, obligatoriamente, la “pantagruélica poética trans-fronteriza” del carioca Douglas Diegues: “extraordinario piromaniaco con los monemas que le llegaron –gratis– a sus oídos desde chiquito; sonidos en guaraní, portugués y español y en la jerga correspondiente a cada una de aquellas lenguas: yiyi, pendex, pirá kuera”.  Los poemas de Abdul, respecto a este canon, son un tanto más íntimos o intransitivos; andróginos, minimalistas e incluso cultivan el mutismo.  Sin embargo, no por esto dejen de denunciar ni soslayen expiar la alienación, los prejuicios y la banalidad en los modos de vivir de aquella triple frontera.  Eso sí, recorridos transversalmente por una evidente marca de animalidad, a los poemas de Abdul los vela el canto de las cigarras.  P.G.

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-Why? -Because: Enos Williams 1958-2024

Junto con una pareja de esposos chinos, de la China, y otro estudiante coreano de Cornell University, más un ubicuo tufo a comida asiática que lo impregnaba permanentemente todo, fuimos rommates en una casa sobre Geneva St. en Ithaca, NY. Aquel-Why? constituyó la única pregunta que, para el examen final del curso de Filosofía en SUNY (Albany), les dejara escrita sobre la pizarra su enigmático profesor de la materia. Y -Because, fue la respuesta minimalista que, en su última oportunidad para aprobar dicha asignatura, estampó Enos sobre su examen, y motivo por el cual lo echaran de aquella escuela. Aunque cuando nos conocimos o, al menos, coincidimos en aquel alquiler de baja renta, aquello era sólo una anécdota más entre otras que, al menos a mí, me hacía cagar de la risa. Habitaba una pequeña habitación siempre impecable en la que por la noche, extendido un angosto caucho sobre el parqué, hacia de dormitorio; mientras que, mañana y tarde, era la galería-taller que honraba el letrerito de la entrada de nuestra casa: “Enos William/ Sculptor”. P.G.

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La IA como Palimpsesto Universal

La IA (arte, texto, música generada) es el artefacto tecnológico de masas más avanzado de nuestro tiempo, el equivalente actual del cómic de Tarzán (Oswald de Andrade) o del Piel Roja (Luis Hernández). No vemos estos productos como objetos culturales o lingüísticos finales, sino como palimpsestos a ser traducidos.

1. La Negación de la Superficie (vs. el Portunhol Selvagem)

El trabajo de la IA se basa en el pastiche, la mezcla y la disgregación de datos para generar una nueva superficie (similar a la estética que criticamos en el “Portunhol Selvagem”). Sin embargo, para el Giro Ontológico:

  • No importa la mezcla: La crítica no debe centrarse en la hibridez de los estilos que la IA mezcla (el “entrevero”) ni en su calidad cultural o en su autoría (la IA como “otro” autor).
  • Importa la estructura: El valor radica en si el producto de la IA, al ser analizado, puede revelar la estructura subyacente el “eterno e inmutable” (según Charles Baudelaire) o Inkarrí.

2. El Fenómeno de la Refracción Ontológica

El mito (el prototipo) no se refleja, sino que se refracta (se desvía o transforma) a través del palimpsesto.

La IA, como un prisma tecnológico, recibiría el input (la información, el corpus mundial de datos) y lo devolvería distorsionado y fragmentado. La tarea del crítico es invertir el proceso de refracción:

  • El Prototipo (Inkarrí / Sol / Simetría): Es el agente mítico que representa la continuidad y la simetría entre todas las cosas.
  • El Palimpsesto (Arte de IA): Es la manifestación material de este agente. Por ejemplo, si se le pide a una IA que diseñe un paisaje andino, el resultado no es una mera copia de la realidad andina, sino una refracción de la fuerza del Espacio/Sol (Inkarrí) manifestándose a través del código.  Aunque en esto pueden darse también fraudes o estafas, para discriminar esto se halla la “diplomacia chamánica” o función del crítico.

3. La IA y el Multinaturalismo

La IA se alinea perfectamente con la visión Multinaturalista de Viveiros de Castro, que adoptamos, al diluir las jerarquías:

  • Máquina-Humanidad: La IA es el último ejemplo de un ente que pone en tensión las diferencias jerárquicas entre ontologías. Ya no se trata solo del humano vs. el animal, sino del humano vs. la máquina inteligente.
  • Simetría: Si el mundo es simétrico, el código de la IA es tan válido como la sangre del ternero hermafrodita o el monolito de piedra. La IA, tal como el “piel roja” de la era digital, es un palimpsesto tecnológico que participa de la misma subjetividad universal.

Conclusión:

La IA es simplemente un nuevo material –plataforma, soporte– sobre el cual el mito amerindio (el prototipo) se manifiesta. No se trata de juzgar a la IA por ser o no “arte,” sino de usar su producción como una tecnología de traducción para revelar la Simetría y la Justicia que aún no se cumplen en el universo. Es el arte de la IA como “fermento” de Inkarrí, en lugar de un mero “fragmento” de la modernidad.

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ALEJANDRO ABDUL VIVE

By Talita. Sobre una experiencia de cración literaria y plástica colectiva, durante el semestre 2013-II en la Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA) en Foz do Iguaçu, entre mis estudiantes y Pedro Granados, su profesor peruano. Alejandro Abdul, prototipo de poeta híbrido, post-genérico y transfronterizo (brasiguayo que vive en Foz do Iguaçu, trabaja como agente turístico en la triple frontera argentino-brasileña-paraguaya, tiene ascendencia árabe y compone sus versos en guaranhol). Cristalización creativa que ha constituído, igualmente, un intento de no quedar constreñidos al performance, al graffiti o a recontar en voz alta algunos cuentos del canon; sino, más bien, abiertos al reto de escribir poesía, traducir de modo intersemiótico, crear literatura, de modo post-romántico (colectivo), crítico y a la vez intensamente “personal”. Talita Augusta Vásquez Cabrera fue una extraordinaria estudiante que participó de la experiencia, y este video constituyó su trabajo final. Pedro Granados

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“DESPUÉS DEL PORTUNHOL SELVAGEM”

Resumen
Preguntarse si todavía resulta pertinente y productivo, para intentar explicarnos los poemas que ubicamos y se publican en la triple frontera (Brasil, Argentina, Paraguay), aquello de “portunhol selvagem” (Wilson Bueno, Mar paraguayo, y otros autores desde la década de los 90). O, más bien, deberíamos abrirnos a otros presupuestos teóricos que no enfoquen ni privilegien, de manera primordial, la acumulación de lenguas ni la heterogeneidad cultural ni, por lo general, la típica factura macarrónica derivada en esta ya tan canonizada propuesta poética. Sospechamos que acaso esta pirotecnia verbal ya no seduzca ni su humor –en automático– nos haga reír más. En consecuencia, junto con una necesaria crítica al tan extendido concepto de “antropofagia” (Granados 2021), consideramos que hoy por hoy una “perspectiva lingüística” ni, incluso, multicultural constituyen ya las más adecuada para, a la larga, abordar el fenómeno amerindio que nos incumbe. Frente a este “giro lingüístico” proponemos, más bien, un “giro ontológico”; el que echa luz sobre el “bio” o animalidad, tan presente en la producción poética de los más jóvenes de nuestra región (incluida la andina). “Bio” en tanto ingrediente teórico de uno mayor; nos referimos al de simetría o multinaturalismo (Viveiros de Castro).
Palabras clave: Poesía brasileña actual; bio y poesía; portunhol selvagem.
Pedro Granados
EVENTO ONLINE
Viernes 5, 2 a 3 PM (Perú), 4 a 5 PM (Brasil)
MESA 19. APROXIMACIÓN Y CRÍTICA AL CONCEPTO ANTROPOFAGIA

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III Jornada Internacional de Poesía Visual

Estimados amigos:
La siguiente semana inicia la III Jornada Internacional de Poesía Visual: antropofagia y desterritorialización en Latinoamérica. Aquí les compartimos con gran emoción el programa completo del evento. Son 19 mesas temáticas y 9 eventos especiales entre conversatorios, homenajes y presentaciones editoriales que reúnen alrededor de 80 participantes entre investigadores, artistas y editores internacionales del ecosistema de la poesía experimental. Este año también hemos alternado las comunicaciones orales virtuales con eventos presenciales en la ciudad de Lima (Perú) como centro de operación actual de la organización.
Todos los eventos serán transmitidos por el canal de YouTube oficial del evento: Jornada Internacional de Poesia Visual https://www.youtube.com/@ijornadainternacionaldepoe8811
No obstante, si desean un certificado de asistencia y acceso directo a las mesas de discusión, pueden inscribirse aún como asistentes en el siguiente formulario: https://forms.gle/B3wxVW4gATrX4aaUA
Se les enviará con anticipación el enlace.
La tercera edición de las jornadas promete continuar con lo iniciado por los pares brasileños como una forma de investigar y seguir descubriendo nuevas rutas de la experimentación poética en Latinoamérica.

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