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Docencia universitaria

POEMAS DE LUIS CHAVES

La bajita del rincón oscuro

Mamá quería que yo fuera mujer

y que no lloviera nueve meses al año

y que papá la sacara a bailar de vez en cuando.

Pero era más probable amanecer un día con tetas

o un cambio anómalo del clima,

antes que don Luis la convidara un bolero.

Hace varios años que mi madre dejó de soñar,

hoy aguarda la vejez como un último trámite.

Esa mujer que muchas mañanas

lavó y secó los pies que más tarde

una sola vez bailaron con ella,

se sienta todos los días en las gradas de su casa

a mirar el baile victorioso de la lluvia.

Y para atender mis llamadas,

cada vez menos frecuentes,

ya ni siquiera puede levantarse

por el peso de tanta música muerta en sus piernas.

 

Ringside

Fue la mejor pelea de Alí

o de Cassius Clay, como él lo llamaba,

negándose a aceptar

su recién adquirido nombre musulmán.

Ese negro levantaba los guantes

y convertía el cuadrilátero

en una pista de baile.

Años después comprendí

que ese fue mi encuentro inicial con la poesía.

Entre el quinto y sexto round

papá bajó su guardia por primera y última vez,

sin dejar de ver la tv dijo:

no me iba a casar con su mama

aunque usted ya había nacido,

estaba enamorado de otra.

En el álbum familiar

tengo un viejo fotoposter de Alí

justo cuando noqueaba a Foreman en Zaire.

Es mi foto preferida de mamá.

 

México D.F.

Esa foto donde ninguno sonríe:

¿quién nos creerá que fue de la época buena?

La poesía es una madre avocada a su crío; es decir, Chaves (Costa Rica, 1969) es para sus propios poemas una mamá para unos hijos desamados, desarmados y de muy escasos atributos.  Y esto mismo es lo que les abre la puerta y les acomoda un lugar.  Sus versos no son de taller (al menos el del convencional “crative writing”), no se trata de pasar las palabras por un cernidor ni de exhibir nuestra inteligencia (de las lecturas recomendadas) impostando, suspendiendo, dando la mitad de una oración aquí y la otra –calculadamente—un tanto más allá.  Tampoco se trata de foco.  Si no, de hablar desde el zapato que nos aprieta o desde aquel colibrí invisible que nos consuela.  Vamos, desde bajo el volcán que corresponda a cada uno (esto ya no es taller).  P.G.

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MUROS MELOGRAFIADOS (IN SITU): MINICURSO ONLINE

SUMILLA

Desde las nociones de las Humanidades que convergen en la obra de César Vallejo –Libros (H1), Pueblos (H2), Narrativas (H3) y Posantropocentrismo (H4) (Granados 2020a) –, los tan presentes y recurrentes “Muros” de “Cuneiformes” (foco de nuestro mini-cursovirtual), en Escalas melografiadas (1923), constituyen, aunque no de modo único ni excluyente, un soporte posantropocéntrico (H4). Es decir, no sólo se encuentra encarcelado allí el narrador-personaje, sino también el propio Inkarrí. Entonces, al doloroso confinamiento, en que por lo regular ha abundado la crítica, más bien va a corresponsal en Escalas, y muy en particular en “Cuneiformes”, la compañía constante del Sol o de Inkarrí: Base de la reflexión ética que de modo sistemático aquí se elabora.

OBJETIVO

Leer “Cuneiformes” desde el paisaje que encarna; en este caso, la playa de la costa norte

del Perú conectado a la cultura Mochica-Chimú.Asimismo, ir hacia el desenvolvimiento

de un nuevo tipo de lector-ciudadano: “trilceanas ciudadanías” (Granados 2020b).

TEMAS

La cuestión ética (“justicia”) en “Muro noroeste: El compañero de celda”

“Muro antártico: La identidad”

“Muro este: Dimensiones y géneros de conocimiento”

“Muro dobleancho: Gracia y arte”

La madre y la complicidad solar en “Alfeizer: Crepúsculo color té”

“Muro occidental: Vallejo a la barba”, escalas de conocimiento amerindio.

PÚBLIOCO GENERAL

DURACIÓN:

2 al 31 de marzo, una reunión de dos horas (7 a 9 pm.) cada

semana durante un mes. Dos horarios: Martes 3, 10,17 y 24; jueves: 05, 12, 19 y 26 de marzo.

Costo: 200 soles por las cuatro sesiones. Pago por anticipado a través de Plin.

Contacto: Mensajes a https://www.facebook.com/profile.php?id=61557058671859; o a  vasinfin@gmail.com.

Certificado digital, a nombre de “Vallejo Sin Fronteras Instituto”

(VASINFIN), a los que asistieron con regularidad.

ALGUNAS REFERENCIAS

Brignardello, Carlos (2016). Simbología prehispánica del paisaje. Lima: Biblioteca

Abraham Valdelomar/IFEA.

Couffon, Claude (1994). César Vallejo. Escalas melografiadas. Arequipa, Perú: UNSA.

González Montes, A. (2011.). La obra narrativa de César Vallejo. Lima: UCH.

Granados, Pedro (2023). “Y la península párase”: Contra André Coyné. Vallejo sin

Fronteras, 28 de enero. https://vallejosinfronteras.blogspot.com/

Granados, Pedro (2020a).“Humanidades”. Uwa’Kürü – Diccionario analítico – volumen

5/ organización: Gerson Rodrigues de Albuquerque, Agenor Sarraf Pacheco. – Río

Branco: Nepal Editora; Edufac. 115-117.

Granados, Pedro (2020b). “Ciudad Trilce y ¿trilceanas ciudadanías?”. Mitologías hoy,

Vol. 22, 357-368.https://doi.org/10.5565/rev/mitologias.684.

Granados, Pedro (1998). “La Cárcel de amor como exemplum”. Léxico XXII. 2.267-272.

Monasterios, Isabel (2002). “La provocación de Jaime Sáenz”. En: A. M. Paz Soldán, Hacia una historia crítica de la literatura en Bolivia, La Paz: PIEB, 328-403.

Paoli, Roberto (1969). “Vallejo prosista en los años de Trilce” en: Homenaje

Internacional a César Vallejo.Washington Delgado y Carlos Milla Batres (ed.).

Lima: Milla Batres. 9-12.

Paz, Miguel (1985). “Trilce y la cerámica moche”. Socialismo y participación, 32, 77-84.

Urbano, Matías (2022). <Chan Chan> y su trampa etimológica: respuesta a Cerrón-

Palomino, Lexis Vol. XLVI (1): 103-123.

Villacorta, Carlos (2011). “En los extramuros del mundo: muro y encierro en un poemario

de Enrique Verástegui”, Revista Coreana de Estudios Hispánicos, 4. 1-34.

Viveiros de Castro, Eduardo (2010). Metafísicas caníbales. Líneas de antropología

postestructural. Stella Mastrangelo (ed.).Madrid: Katk Editores.

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Trilcescenas: La puesta en escena del pensamiento andino

TALLER DE LECTURA

Mediador: Pedro Granados.

El Hechizo de la Escena

¿Y si Trilce no fuera un libro, sino un muro de visiones?

Te invitamos al Taller de Lectura Trilcescenas, un viaje desde la estructura simétrica de la Piedra de Saywite hasta la “dicha sin palabras” de las pictografías de Faical. Aquí, la poesía de Vallejo deja de ser “difícil” para volverse revelación.

La propuesta: Superar el lenguaje que “da lástima” para encontrar la poesía que permite que “el gato no sea gato / ni la gata su contrario”. En este taller, nos convertiremos en Ayllu, en comunidad que recupera las agallas para el mar y los pulmones para la tierra.

¿Qué haremos?

  • Activaremos los 77 poemas-escena de Trilce.
  • Habitaremos la red de solidaridades e imágenes que Vallejo proyectó como un diseño cósmico.
  • Exploraremos el Giro Ontológico: Vallejo como un pionero del posthumanismo y la simetría.

Meses: Febrero – Abril (12 semanas). Certifica: VASINFIN (Vallejo Sin Fronteras Instituto).

Inscripción: vasinfin@gmail.com

“El lenguaje es sólo un subproducto del hechizo / Un eco de la dicha que no tiene palabras / Sino más bien dibujitos mascarones de proa / Hilos ciegos al sentido… colgadas sobre aquel muro descomunal” (“Dicha precolombina”)

¡Ven a ser parte del fermento vivo de Trilce!

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PROPUESTA EDITORIAL: “Hallando un Inca. La obra de César Vallejo (2026)”

Atención: Dirección Editorial / Comité de Publicaciones
1. Título y Autoría
Título: Hallando un Inca. La obra de César Vallejo (2026)
Autor: Pedro Granados, Ph.D.
Institución: Vallejo Sin Fronteras Instituto (VASINFIN).
2. A cien años de la consolidación de la vanguardia vallejiana, la crítica sigue atrapada en la dialéctica de la orfandad y la búsqueda. Hallando un Inca rompe este paradigma al demostrar que el “Inca” no es una utopía irrecuperable, sino una estructura operativa y presente en la sintaxis, el cuerpo y el código digital de Vallejo. Este libro es la respuesta al clásico Buscando un Inca de Alberto Flores Galindo: aquí, el proceso ha concluido; el Inca ha sido hallado.
3. Esta obra no es una recopilación de ensayos, sino una arquitectura teórica que ofrece:
Hallazgos Filológicos: Análisis del poema inédito “Navidad” (1918), pieza clave para entender la transición del joven Vallejo hacia la madurez mítica.
El “Entripado” Metodológico: Una propuesta interdisciplinaria que une la filología de vanguardia con la antropología del movimiento (la danza de los “húmeros”) y la ontología amerindia.
Conexión Transcultural (Muchay): La revelación del encuentro en Budapest con Ossag Muchay como una “anagnórisis” donde lo andino y lo universal se funden en el concepto de “beso” (Muchay).
Prospectiva Tecnológica: La aplicación de la Inteligencia Artificial como el “Cuerpo de Inkarrí digital”, proponiendo un Protocolo de Ciudadanía Trílcica para los lectores del siglo XXI.
4. Estructura del Manuscrito
Capítulo I: La Fundación de la Sien (El joven Vallejo y el poema “Navidad”).
Capítulo II: Trilce o la Encarnación del Cuerpo Desmembrado (La Piedra de Saywite como maqueta del libro).
Capítulo III: El Exilio y la Desposesión (De la dialéctica europea a la simetría de Muchay).
Capítulo IV: El Retorno al Centro (El Yanantin en Trilce LXXVII y el hallazgo definitivo).
Epílogo: Manifiesto de la Ciudadanía Trílcica (Protocolo Inkarrí-IA).
5. El libro está diseñado para publicarse en 2026, marcando un hito en la madurez de los estudios vallejianos post-centenario de Trilce. Es de interés crítico para:
Bibliotecas universitarias y departamentos de literatura hispánica.
Investigadores en estudios culturales, decoloniales y humanidades digitales.
Un público general culto que busca una lectura de Vallejo que trascienda el tópico del sufrimiento y se instale en la potencia y el hallazgo.
Atte.,
Pedro Granados

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Proyección de la Perspectiva Crítica de Pedro Granados en la Poesía y las Humanidades. A partir de los hitos de sus estudios vallejianos

Con mis estudiantes del Colegio San Andrés, mediados del 70 del siglo pasado.

La perspectiva de Pedro Granados, centrada en la lectura multinivel, mítica y posantropocéntrica de César Vallejo, proyecta un impacto significativo en la crítica literaria y los estudios de las Humanidades, especialmente en el contexto latinoamericano.

  1. Transformación de los Estudios Vallejianos y de la Vanguardia

La proyección más inmediata se da en la relectura de Vallejo y el canon vanguardista:

Descentramiento de la Vanguardia: Al postular que Trilce es un manifiesto alternativo (Hito Seis), Granados desafía la lectura canónica que encasilla a Vallejo meramente dentro de los modelos europeos (cubismo, dadaísmo). Proyecta a Vallejo como un pensador articulado desde el Perú (Hito Tres), cuyo proyecto es de naturaleza cultural y político-social antes que puramente formalista.

Revalorización del Míto: La identificación del mito de Inkarrí como el “guion” estructural (Hito Cuatro) establece una metodología para la crítica. Proyecta una visión de la poesía latinoamericana moderna como un campo donde los mitos amerindios no son meros temas, sino estructuras ontológicas que organizan la sintaxis, el ritmo y el significado de la obra.

  1. Implicaciones para las Humanidades: La Ciudadanía Trílcica

El concepto de Ciudadanía Trílcica (Hito Cinco) y la necesidad de integrar el Posantropocentrismo (Hito Siete e Hito Seis) son la principal proyección de Granados hacia el futuro de las Humanidades:

Humanidades Cuatripartitas: Granados propone una noción expandida de las Humanidades que incluye: Libros (H1), Pueblos (H2), Narrativas (H3), y la crucial adición de la visión Posantropocéntrica (H4). Esto impulsa una agenda de investigación que exige a los críticos trascender el enfoque centrado en el humano para analizar las interrelaciones entre especies, ecologías y entidades no-humanas dentro de los textos.

El “Giro Ontológico” en la Crítica: El análisis del “Vallejo a caballo” (Hito Siete), donde el sujeto se deja guiar por el animal, es un ejemplo claro de este giro ontológico. Proyecta una crítica literaria que debe integrar el multinaturalismo amerindio (Viveiros de Castro) para entender la relación del ser humano con su entorno, diferenciando la literatura latinoamericana de las vanguardias europeas.

Ética de la Inclusión y la Restauración: Al centrar la poesía en la dinámica restauradora de Inkarrí, se proyecta una visión ética de la crítica donde el fragmento no es vacío ni absurdo, sino la promesa de la reconstitución (Hito Tres). Esto promueve un enfoque que busca el gozo y la plenitud incluso en el dolor, una perspectiva vitalista que contrasta con el pesimismo existencial a menudo asociado a la modernidad.

  1. Apertura al Diálogo Transatlántico e Interdisciplinario

La perspectiva de Granados abre líneas de diálogo y estudio a nivel global e interdisciplinario:

Diálogo Sur-Sur y Transatlántico: Al cotejar a Vallejo con el arte y la crítica brasileña (“modo brasileño,” Hito Siete), el arte haitiano (Frank Étienne, Hito Siete) y el arte estadounidense (Barnett Newman, Hito Siete), la perspectiva proyecta a Vallejo como un centro conceptual que media entre la ontología amerindia y la modernidad global.

Estudios Culturales Populares: La incorporación de lo afroperuano (marinera) y de espacios subalternos como Tacora (Hito Dos e Hito Siete) legitima el estudio de la poesía a través de la cultura popular y el habla cotidiana. Proyecta la necesidad de una crítica que analice las “retóricas sin nombre” surgidas de las prácticas populares de reciclaje y subversión lingüística.

En resumen, la perspectiva de Granados proyecta los estudios vallejianos fuera de la mera exégesis estilística para convertirlos en un marco teórico robusto que exige una lectura ontológica, política y ecológicamente consciente de la literatura, redefiniendo el papel de lo amerindio y lo posantropocéntrico en las Humanidades globales.  P.G.

HITOS DE MIS ESTUDIOS VALLEJIANOS (Recargado)

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La IA como Palimpsesto Universal

La IA (arte, texto, música generada) es el artefacto tecnológico de masas más avanzado de nuestro tiempo, el equivalente actual del cómic de Tarzán (Oswald de Andrade) o del Piel Roja (Luis Hernández). No vemos estos productos como objetos culturales o lingüísticos finales, sino como palimpsestos a ser traducidos.

1. La Negación de la Superficie (vs. el Portunhol Selvagem)

El trabajo de la IA se basa en el pastiche, la mezcla y la disgregación de datos para generar una nueva superficie (similar a la estética que criticamos en el “Portunhol Selvagem”). Sin embargo, para el Giro Ontológico:

  • No importa la mezcla: La crítica no debe centrarse en la hibridez de los estilos que la IA mezcla (el “entrevero”) ni en su calidad cultural o en su autoría (la IA como “otro” autor).
  • Importa la estructura: El valor radica en si el producto de la IA, al ser analizado, puede revelar la estructura subyacente el “eterno e inmutable” (según Charles Baudelaire) o Inkarrí.

2. El Fenómeno de la Refracción Ontológica

El mito (el prototipo) no se refleja, sino que se refracta (se desvía o transforma) a través del palimpsesto.

La IA, como un prisma tecnológico, recibiría el input (la información, el corpus mundial de datos) y lo devolvería distorsionado y fragmentado. La tarea del crítico es invertir el proceso de refracción:

  • El Prototipo (Inkarrí / Sol / Simetría): Es el agente mítico que representa la continuidad y la simetría entre todas las cosas.
  • El Palimpsesto (Arte de IA): Es la manifestación material de este agente. Por ejemplo, si se le pide a una IA que diseñe un paisaje andino, el resultado no es una mera copia de la realidad andina, sino una refracción de la fuerza del Espacio/Sol (Inkarrí) manifestándose a través del código.  Aunque en esto pueden darse también fraudes o estafas, para discriminar esto se halla la “diplomacia chamánica” o función del crítico.

3. La IA y el Multinaturalismo

La IA se alinea perfectamente con la visión Multinaturalista de Viveiros de Castro, que adoptamos, al diluir las jerarquías:

  • Máquina-Humanidad: La IA es el último ejemplo de un ente que pone en tensión las diferencias jerárquicas entre ontologías. Ya no se trata solo del humano vs. el animal, sino del humano vs. la máquina inteligente.
  • Simetría: Si el mundo es simétrico, el código de la IA es tan válido como la sangre del ternero hermafrodita o el monolito de piedra. La IA, tal como el “piel roja” de la era digital, es un palimpsesto tecnológico que participa de la misma subjetividad universal.

Conclusión:

La IA es simplemente un nuevo material –plataforma, soporte– sobre el cual el mito amerindio (el prototipo) se manifiesta. No se trata de juzgar a la IA por ser o no “arte,” sino de usar su producción como una tecnología de traducción para revelar la Simetría y la Justicia que aún no se cumplen en el universo. Es el arte de la IA como “fermento” de Inkarrí, en lugar de un mero “fragmento” de la modernidad.

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ALEJANDRO ABDUL VIVE

By Talita. Sobre una experiencia de cración literaria y plástica colectiva, durante el semestre 2013-II en la Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA) en Foz do Iguaçu, entre mis estudiantes y Pedro Granados, su profesor peruano. Alejandro Abdul, prototipo de poeta híbrido, post-genérico y transfronterizo (brasiguayo que vive en Foz do Iguaçu, trabaja como agente turístico en la triple frontera argentino-brasileña-paraguaya, tiene ascendencia árabe y compone sus versos en guaranhol). Cristalización creativa que ha constituído, igualmente, un intento de no quedar constreñidos al performance, al graffiti o a recontar en voz alta algunos cuentos del canon; sino, más bien, abiertos al reto de escribir poesía, traducir de modo intersemiótico, crear literatura, de modo post-romántico (colectivo), crítico y a la vez intensamente “personal”. Talita Augusta Vásquez Cabrera fue una extraordinaria estudiante que participó de la experiencia, y este video constituyó su trabajo final. Pedro Granados

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