Procedimientos gravemente anómalos

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Al Santo Padre Papa Francisco
Al Cardenal Vicario De Donatis
Al cardenal Matteo Zuppi, presidente de la CEI
Al Cardenal João Braz de Aviz
Los hechos y las notas de prensa que se sucedieron en los últimos días -la audiencia privada, luego hecha pública a través de imágenes difundidas en internet, concedida por el Papa a María Campatelli, ex religiosa de la Comunidad de Loyola y actual presidenta del Centro Aletti; y el comunicado difundido hoy con el informe final de la visita canónica realizada a la comunidad del Centro Aletti- nos dejan sin palabras, sin voz para gritar nuestro desconcierto, nuestro escándalo.
En estos dos acontecimientos no aleatorios, incluso en su sucesión en el tiempo, reconocemos que a la iglesia no le importan en absoluto las víctimas y quienes buscan justicia; y que la “tolerancia cero ante los abusos en la iglesia” era sólo una campaña publicitaria, a la que siguieron acciones a menudo ocultas, que en cambio apoyaban y encubrían a los perpetradores de los abusos.
Nos hacen pensar que la retórica que vimos en el escenario de Lisboa durante los pasados ​​julio y agosto es una palabra vacía (“¡Todos, todos, todos son bienvenidos en la iglesia!“), porque al final no hay lugar en esta iglesia para aquellos que recuerdan verdades incómodas.
No tenemos otras palabras, porque hemos expuesto todo el sufrimiento de las víctimas como una herida abierta, y ciertamente repugnante…Y las víctimas fueron, por tanto, censuradas por no haber sido discretas, sino por haber expuesto algo repugnante: su dolor, la manipulación de quienes las defraudaron en nombre de Cristo, del amor espiritual, de la Trinidad. Expusieron su dolor porque la manipulación y el abuso habrían herido para siempre su dignidad.
Lo único que han recibido y siguen recibiendo es silencio. Sobre todo, las víctimas del abuso de poder de Ivanka Hosta (que durante treinta años encubrió las atrocidades de Rupnik y redujo a la esclavitud espiritual a quienes se oponían a sus planes de venganza) esperan desde hace más de un año una respuesta maternal, clara y definitiva. Pero sólo recibieron silencio. Y con este informe publicado hoy, que exime a Rupnik de toda responsabilidad, ridiculiza el dolor de las víctimas, pero también el de toda la Iglesia, herida de muerte por tan ostentosa arrogancia.
Aquella conversación concedida por el Papa a Campatelli, en un ambiente tan familiar, fue arrojada en la cara de las víctimas (éstas y todas las víctimas de abusos); un encuentro que el Papa les negó. Ni siquiera respondió a cuatro cartas de tantos religiosos y ex religiosos de la Comunidad de Loyola que se las hicieron entregar en julio de 2021.
Las víctimas quedan en el grito sin voz de un nuevo abuso.
Fabrizia Raguso, profesora asociada de Psicología Universidade Católica Portuguesa de Braga, ex religiosa de la Comunidad Loyola
Mira Stare, Dra. en Theol. Universidad de Innsbruck
Gloria Branciani, Licenciada en Filosofía
Vida Bernard, Licenciada en Teología
Mirjam Kovac, Doctora en Derecho Canónico

Raguso, Stare, Branciani, Bernard y Kovac

Me imagino que detrás de esta defensa total de Rupnik y sus seguidores también hay intereses económicos –afirma Fabrizia Raguso– porque el Centro Aletti es una asociación pública de fieles de la diócesis y recauda sumas importantes gracias a la producción y venta de los mosaicos”.
A la carta abierta de las cinco mujeres han adherido, según refiere el medio italiano “algunas ex religiosas que habían testificado a Domani bajo un seudónimo y que ahora han decidido exponerse públicamente con su propio nombre. ‘Han pasado más de treinta años de los abusos sufridos en la comunidad de Loyola –dice Gloria Branciani a Domani– un tiempo insoportable porque a pesar de todos los testimonios, las denuncias, los hechos narrados con esfuerzo y dolor, hoy todavía no existo para la Iglesia. Los hechos están prescritos, pero las personas no, y nuestro dolor tampoco. Por esta razón siento el derecho-deber cívico y moral de continuar testificando sobre la verdad de los hechos, incluso si pueden parecer desagradables e inapropiados para algunos”.
También habló con Domani Vida Bernard, quien aseveró que “de nuevo quieren obligarnos a guardar silencio pero la verdad no se puede borrar”.
Fuente: www.editorialedomani.it

Nota del Vicariato de Roma al concluir la visita canónica al Centro Aletti

Tras las noticias difundidas por las agencias de prensa y los comunicados firmados por el Padre Johan Verschueren, Delegado del Padre General para las Casas Interprovinciales de Roma, sobre algunos acontecimientos relativos al Padre Marko Rupnik y también vinculado al Centro Aletti, el Cardenal Vicario ordenó el 16 de enero de 2023 el inicio de una Visita Canónica a la Asociación Pública de Fieles de la Diócesis de Roma “Centro Aletti”, constituida el 5 de junio de 2019, con el fin de investigar “la dinámica asociativa y la coherencia real de las cuestiones planteadas por algunas instancias“. Se encomendó la investigación al Reverendísimo Monseñor Giacomo Incitti, profesor titular de Derecho Canónico en la Universidad Pontificia Urbaniana.
La Visita Canónica se realizó con el objetivo, en particular, de “comprobar los métodos de gestión de la Asociación y el eficaz funcionamiento de sus órganos de gobierno; el examen de la vida asociativa en todos sus aspectos, incluidas las relaciones de los miembros con el Fundador y con el grupo de directivos, así como la dinámica relacional entre los propios miembros, con referencia… también al período anterior al 5 de junio de 2019“. La investigación se llevó a cabo con diligencia y confidencialidad, a través de reuniones comunitarias y un número significativo de entrevistas personales tanto con los miembros actuales como con muchas personas que en diversas capacidades tuvieron contacto con la vida y las actividades del Centro. El 23 de junio de 2023, el Visitador presentó el informe final.
Según la petición explícita formulada en el decreto de nombramiento, teniendo en cuenta las repercusiones sobre la vida de la Asociación, el Visitador examinó diligentemente también las principales acusaciones que se formularon contra el Padre Rupnik, especialmente el que motivó la petición de excomunión. A partir del abundante material documental estudiado, el Visitador pudo encontrar y por tanto denunciar procedimientos gravemente anómalos cuyo examen generó también dudas fundadas sobre la propia solicitud de excomunión.
Considerando la gravedad de estos hallazgos, el cardenal vicario ha elevado el informe a las autoridades competentes.
Fuente: www.diocesidiroma.it

Cardenal Angelo De Donatis, Vicario de la Diocesis de Roma. Credito: Vatican Media.

El arte pseudoprimitivo e infantil del Padre Rupnik

Dondequiera que mires la Iglesia católica de los últimos cincuenta años, encuentras el espíritu de Rupnik. Todo el arte eclesiástico pseudoprimitivo e infantil desde mi niñez ha sido una sola pieza.
Antonio EsolenPor *- CrisisMagazine.com
El arte de [padre] Marko Rupnik”, leo en un artículo titulado “L’Arte di Rupnik a Pistoia”, que se puede encontrar en el sitio web Discover Pistoia, “es un simbolismo ahora universalmente apreciado, capaz de unir alusiones a la tradición del Oriente medieval con la modernidad de un lenguaje decorativo que exige la abstracción”. Naturalmente, los Pistoiesi quieren publicitar el arte del hombre porque es el punto culminante del oratorio de la Fundación Santa María Asunta en Cielo, una organización dedicada a servir a los discapacitados.
Allí se puede ver El Desgarrador del Infierno de Rupnik, en el que Jesús saca de las fauces del Infierno, como de la garganta de un pez de muchos dientes, a un Adán vestido de verde y a una Eva vestida de rojo, con Adán mirando hacia Jesús y Eva. mirando hacia un lado y hacia abajo, posiblemente a la herida en el pie de Jesús, y posiblemente no. Es difícil saberlo, ya que Rupnik suele oscurecer todo o casi todo el ojo en sus rostros humanos.
Rupnik ha sido acusado de algún comportamiento monstruoso, como nuestros lectores sabrán, que involucra a mujeres sujetas a su autoridad espiritual y, en algunos casos, a su influencia artística. Los jesuitas lo han expulsado de su orden. Las acusaciones parecen creíbles. Si violó las leyes civiles pertinentes, no lo sé y no especularé.
Mientras tanto, Hilary White, en The Remnant, ha escrito convincentemente sobre sus pecados artísticos, su “rebelión infantil contra los fundamentos filosóficos del pensamiento cristiano, todo ese cuerpo de metafísica que dice que las cosas reales son reales y no están sujetas a nuestros caprichos y preferencias personales”. White revela en el arte de Rupnik un culto al bicho raro, al fuera de lugar, a la asimetría sin significado, sugiriendo que es extraño en la misma forma en que su teología y sus hábitos sexuales eran extraños. O, como grita el titular del diario italiano Domani (18 de diciembre de 2022), “Besos en nombre de la Eucaristía y un trío para imitar a la Trinidad”.
Por supuesto, muchos grandes artistas han llevado una vida que preferiríamos no examinar demasiado de cerca. Caravaggio me viene inmediatamente a la mente; un hombre violento, muy posiblemente dado a la perversión sexual, lo más alejado de un santo que se puede ser. ¿O era él?
Quizás estaba más cerca del pecador atormentado de Par Lagerkvist en Barrabás: porque se describe a sí mismo como uno de los verdugos de Pedro y como el posadero de Emaús que observa y no comprende. Aunque pudo haber tenido iguales (Rembrandt, en su serie sobre el hijo pródigo), en mi opinión, nadie jamás representó el arrepentimiento con un silencio más dramático que él en su pintura de María Magdalena, una prostituta de lujo, sentada en su silla. con todas las baratijas de su rotonda comercial y una lágrima corriendo por su mejilla.
Caravaggio también puede aturdirnos con lo que parece fuera de lugar, como el gran flanco del caballo que ocupa gran parte de la Conversión de San Pablo , pero al hacerlo siempre significa , y nuestra sensación original de desplazamiento da paso a un sentido más profundo de precisión, inmediatez dramática y realidad sacramental. Vemos ese flanco brillante, pero San Pablo no; él, con los ojos cerrados y los brazos extendidos con asombro, ve lo que es glorioso y aterrador a la vez, y aunque nosotros no vemos lo que él ve, Caravaggio quita el cerrojo de nuestra imaginación y nos preguntamos.
Caravaggio, entonces, era un pecador en los guisos, pero no cuando tomó el pincel en la mano para pintar a San Pablo, o a Mateo, el recaudador de impuestos bien alimentado, inclinado sobre su mesa en un destartalado rincón subterráneo. Caravaggio era demasiado honesto para fingir. Lo era incluso cuando no estaba pintando una escena sagrada: véase The Cardsharps, donde encontramos a un niño rico e inocente siendo engañado por un niño mayor y su instructor en el crimen. El niño mayor, andrajoso, con una daga en el cinturón y varias cartas metidas en la parte posterior de su capa, se parece mucho al niño más joven, que mira sus propias cartas y no sospecha nada.
El dramatismo de la escena va así más allá del momento. Es como si Caravaggio hubiera dicho: “Hijo, sigue el camino que estás recorriendo y éste serás tú“. Y quizás más lejos: si logras sobrevivir hasta la mediana edad, puedes terminar como el instructor, con las yemas de los dedos asomando a través de sus guantes gastados, inclinándote para leer las tarjetas en la mano del muchacho y transmitiendo la información a su cómplice. La muerte es la paga del pecado, dice San Pablo. La desilusión y el vacío muchas veces vienen antes.
Pero en las obras de Rupnik, aunque a veces los colores me parecen agradables a la vista, no hay dramatismo. Ciertamente no a la manera de Caravaggio, pero tampoco como en el arte bizantino que él imita, donde el drama es el misterio de la gloria que irrumpe en nuestro mundo. No diríamos que en la Transfiguración de Teófanes el Griego hay nada fuera de lugar, aunque las formas no respetan las dimensiones anatómicas del cuerpo humano. Más bien, la pintura es una maravilla de exactitud teológica en sus líneas que se cruzan con precisión y en sus colores tanto simbólicos como terrenales; y los rostros humanos son humanos, no extraterrestres tremendamente alargados, etéreos y con los ojos negros.
Todo esto sería confabularse contra un desventurado pecador, excepto que, como sugiere White, dondequiera que uno mire en la Iglesia católica de los últimos cincuenta años, encuentra a Rupnik. Todo el arte eclesiástico pseudoprimitivo e infantil desde mi niñez ha sido de una sola pieza, desde el oratorio de Pistoia hasta el kitsch plano de su misal y la paloma blanca rechoncha recortada de fieltro para adornar el estandarte sobre el púlpito. ¿Por qué debe ser así? Vuelvo a las palabras del aficionado a Rupnik en Pistoia: su arte habla el lenguaje de la modernidad, y ese lenguaje “exige abstracción”. ¿Qué significa eso?
Para abstraer, en un sentido aristotélico, se recogen de la experiencia de lo concreto y lo específico aquellas características universales que hacen de una cosa el tipo de cosa que realmente es. Cuando Winslow Homer pintó La corriente del Golfo, no estaba preocupado por darnos una representación fotográfica de algún objeto material individual. Un hombre negro sin camisa yace en un pequeño bote, con el mástil roto, un trozo de sudario colgando en el agua y cuerdas inútiles a sus pies, mientras las olas lo rodean y los tiburones esperan.
Las pinceladas son amplias y las líneas, a veces, incómodas. El artista quiere que así sea. Ha abstraído de su considerable experiencia del mar la esencia de su belleza y su poder aterrador. Nos ofrece una representación realista del cuerpo humano, pero lo que nos anima no es el realismo sino algo más allá de él, algo que Homero ha abstraído de toda una vida de presenciar al hombre en su heroica y a menudo perdida lucha contra todas las fuerzas, naturales y sociales, acumulados contra él. La pintura al óleo puede brindarte los detalles más nítidos; pero para el tipo de abstracción que intentaba Homero, la propia vaguedad de la acuarela, paradójicamente, habla más claramente.
Pero lo pseudoprimitivo (el tipo de abstracción que practica Rupnik) no es de ese tipo. No se detiene amorosamente en lo físico. No se eleva más allá de lo físico. Se hunde debajo de él, o simplemente no le importa. Es como gran parte de la poesía moderna, que muy a menudo y de manera bastante intencionada se hunde bajo la caracterización, la narrativa, la lógica, la gramática e incluso la idea misma de que las palabras tienen significados que reflejan lo que realmente es. A veces el pseudoprimitivo es simplemente tonto y aburrido. Pero a veces es peor. Está mal, en el sentido etimológico: torcido, torcido.
¿Por qué debería importarnos? Porque, como bromeaba Oscar Wilde, la naturaleza imita al arte. Nos conformamos al arte que vemos a nuestro alrededor. Si deseas implantar la incorrección en la realidad social, implántala primero en el arte. CS Lewis, en That Hideous Strength, expone la destrucción espiritual y humana causada por el hecho de que nos acostumbremos a tal maldad. Tal es el objetivo de la Sala de la Objetividad, donde la víctima (es decir, el novato) debe crecer en objetividad al perder su sentido de verdad y belleza objetivas: Un hombre con una sensibilidad entrenada se habría dado cuenta inmediatamente de que la habitación estaba desproporcionada, no de manera grotesca, pero sí lo suficiente como para producir disgusto. Era demasiado alto y demasiado estrecho. Mark sintió el efecto sin analizar la causa y el efecto creció en él a medida que pasaba el tiempo. Sentado mirando a su alrededor, vio la puerta y al principio pensó que era víctima de alguna ilusión óptica. Le llevó bastante tiempo demostrarse a sí mismo que no lo era. La punta del arco no estaba en el centro; todo estaba desequilibrado. Una vez más, el error no fue grave. La cosa estaba lo suficientemente cerca de la verdad como para engañarte por un momento y seguir molestando a la mente incluso después de que el engaño hubiera sido desenmascarado. Involuntariamente uno seguía moviendo la cabeza para encontrar posiciones desde las que después de todo se viera bien.
Es una sala cuidadosamente planificada de traición arquitectónica contra la naturaleza del hombre y la verdad eterna. No está involucrado en el tiempo y no aspira a la eternidad. No es como un corazón humano. Ni siquiera es un buen reloj. Es como un mal reloj, mecánico e irregular a la vez. No tengamos más pretensiones. El mal arte es mal arte, y aunque los hombres buenos pueden dejarse engañar por él, no se sorprenda al encontrar otros tipos de maldad entre sus consecuencias. Y que el Padre Rupnik y su proyecto se desvanecen.
*El Dr. Anthony Esolen es autor de 28 libros sobre literatura, cultura y vida cristiana, cuyo trabajo más reciente es In the Beginning Was the Word: An Annotated Reading of the Prologue of John . Él y su esposa Debra también producen una nueva revista web, Word and Song , dedicada a reintroducir a las personas en lo bueno, lo verdadero y lo bello. Es un profesor distinguido en Thales College.

Papa Francisco acepta la renuncia del arzobispo de Vaduz, el único que dijo abiertamente que su diócesis no participaría en el proceso sinodal

Nuestra pequeña arquidiócesis puede abstenerse de implementar un procedimiento tan complejo y, a veces, incluso, complicado, que, entre nosotros, corre el riesgo de ser utilizado ideológicamente

Por  Jesús Martínez Gordo– ReligiónDigital.org
La diócesis de Coira (Suiza) es una de las treinta centroeuropeas que han logrado mantener el multisecular derecho a ser consultadas para el nombramiento de un nuevo obispo. En este caso, la Santa Sede presenta una terna de candidatos de entre los que el cabildo catedralicio elige uno. El procedimiento fue aprobado por León XII y renegociado en 1948 (decreto “Etsi salva”).
Sin embargo, es un procedimiento que no siempre ha sido respetado por el Vaticano; en particular, durante el papado de Juan Pablo II. Concretamente, el año 1988 cuando el obispo titular de Coira, monseñor Vonderach, solicitó un obispo auxiliar, el Vaticano nombró un obispo coadjutor el 22 de mayo de 1990. Recurría, de esta manera, a una artimaña legal: la intervención del capítulo catedralicio es preceptiva cuando la sede episcopal queda vacante, cosa que no sucede cuando se procede al nombramiento de un obispo con derecho a sucesión. En este caso, la Santa Sede tiene las manos libres para nombrar a quien quiera sin tener que mandar una terna de candidatos.
Es el procedimiento que empleó para designar a Wolfgang Haas (7 de agosto de 1948) como obispo coadjutor.
Pasados dos años, el 22 de mayo de 1990, fue nombrado obispo titular de Coira.
No faltó una minoría que alabó el coraje del nuevo obispo titular para afrontar la impopularidad y elogió su capacidad para resolver la crisis por la que atravesaba la fe católica en Suiza, algo que en su opinión se manifestaba en la práctica de la intercomunión eucarística, en la crisis de veneración a María y en el escaso cuidado de la comunión eclesial con el Papa Juan Pablo II.
El 2 de diciembre de 1997 monseñor Haas era nombrado arzobispo de Vaduz (Liechtenstein) y hacía su entrada en la catedral el 20 del mismo mes.
Era una diócesis de nueva creación que comprende el territorio del Principado de Liechtenstein, estado soberano entre Suiza y Austria, con 22,000 católicos y una veintena de sacerdotes. La doble decisión (creación de una nueva diócesis y nombramiento de mons. Haas) tampoco gustó a la mayor parte de los nuevos diocesanos ni al gobierno ni al parlamento del principado. Sin embargo, contó con el “placet” del príncipe.
Obispo diocesano de Feldkirch, Benno Elbs (centro), con el cardenal Christoph Schönborn (izquierda) y el arzobispo de Salzburgo, Alois Kothgasser (derecha).
El sucesor del arzobispo Wolfgang Haas, monseñor Benno Elbs, tiene que invertir buena parte de su tiempo en recuperar los cauces de diálogo rotos y en restañar la herida de una comunión seriamente deteriorada.

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