La intérprete es una coproducción cinematográfica internacional de 2005, dirigida por Sydney Pollack. Protagonizada por Nicole Kidman y Sean Penn en los papeles principales. Fue la primera película rodada en el interior de la Asamblea General de las Naciones Unidas y en los edificios del Consejo de seguridad.
Silvia Broome (Nicole Kidman) trabaja como intérprete en las Naciones Unidas y accidentalmente escucha un plan para asesinar a Edmond Zuwanie (Earl Cameron). Tobin Keller (Sean Penn) es el agente del servicio secreto de las Naciones Unidas, al que le encargan la investigación del caso y que acaba convirtiéndose en el protector de Silvia.
El Presidente de la República Democrática de Matobo, Edmond Zuwanie, hablará en la Asamblea General de las Naciones Unidas, en un intento desesperado de evitar ser juzgado por la Corte Penal Internacional, dado que su régimen es sospechoso de varios actos criminales de limpieza étnica. Paralelamente, el hermano de Silvia, Simon (Hugo Speer), está en grave peligro, ya que intenta organizar una reunión importante entre los dos líderes de la oposición a Zuwanie, Kuman-Kuman (George Harris) y Ajene Xola (Curtiss Cook), pero en esta reunión Simon y Ajene Xola resultan asesinados, por órdenes de Zuwanie. Durante el desarrollo de la historia se conocen secretos del pasado de Silvia; ella le guarda rencor a Zuwanie por ser responsable del asesinato de sus padres y posteriormente de su hermano Simon.
Varios de los opositores intentan asesinar a Zuwanie y sus simpatizantes, por lo que en el momento de su llegada a la Asamblea General, se desata un gran operativo de seguridad.
Fuente: Wikipedia.

La BBC vuelve a captar audiencias con un giro fantástico, como muestra su nueva gran miniserie, Jonathan Strange & Mr Norrell (2015), basada en la aclamada novela de 2014 escrita por Susanna Clarke.
A través de siete episodios de una hora, este programa estrenado en el Reino Unido viajará a una Inglaterra alternativa durante el principio del siglo XIX, donde la magia es un conocimiento de toda la sociedad, pero que raramente se practica.
Sin embargo, todo cambiará con el enfrentamiento entre dos magos durante la Revolución Industrial y las Guerras Napoleónicas: el maestro Gilbert Norrell (Eddie Marsan) y el estudiante Jonathan Strange (Bertie Carvel).

Antonio Banderas ha surfeado la ola de la discriminación y los prejuicios con los que se topó hace ya 25 años cuando llegó a Hollywood sin apenas saber inglés. Le advirtieron que solo haría de papel de villano, pero todo eso se fue torciendo y cambiando con el tiempo. Cuando él se puso el sombrero y la capa del zorro él era el bueno y el malo era un hombre rubio, de ojos azules y con un estupendo acento inglés.
Siguieron muchos más ejemplos. Todo esto lo ha recordado el actor, director y productor malagueño, de 54 años, durante un encuentro con la prensa en Marbella con motivo del Platino de Honor que recibirá en la gala de la II edición de los Premios Platino, un proyecto ambicioso que aúna a toda la comunidad iberoamericana del cine con el objetivo de buscar una distribución internacional y plantarle cara a la poderosa industria norteamericana. “Hollywood también puede ser nuestro, nos lo hemos ganado. Podemos robarle Hollywood a los propios de Hollywood”, aseguró Banderas, que abogó por un gran encuentro de las televisiones y los mercados del cine en español con el fin de competir en la industria cinematográfica mundial. “Sé que me estoy en un jardín, que me estoy arriesgando, pero creo que la solución pasa por que las televisiones de todos los países iberoamericanos produzcan contenidos de calidad para las salas de cine y las propias cadenas. Ya solo esto asustaría a algunos. Muchas veces el único problema somos nosotros mismos a la hora de llegar a acuerdos. Tenemos que hacer historias de alto nivel pero sin perder nuestra identidad”, añadió el actor, que el próximo mes de agosto viaja a Chile para el estreno de Los 33, el filme sobre la tragedia de los mineros en el desierto de Atacama dirigida por Patricia Riggen, y tiene pendiente también el de la película Altamira, del británico Hugh Hudson.
Banderas es un ejemplo para todos los intérpretes latinos que, sorteando dificultades, buscan hacerse un hueco en Hollywood. Lo ha señalado el actor mexicano-estadounidense Edward James Olmos, compañero de fatigas en ese mundo y presente en el encuentro matinal, asegurando que Banderas ha combatido como nadie contra los prejuicios y la discriminación que, en su opinión, sigue existiendo en Hollywood. “Tenemos que romper con el ellos y el nosotros. Los latinos no queremos formar parte de un gueto. Debemos hacer el cine que queremos hacer”, añadió el actor que rechazó la idea de que los latinos sólo estén obsesionados hablando de sus propias historias y puso como ejemplos dos de los últimos grandes títulos de Hollywood, Gravity y Birdman, dirigidos por dos directores mexicanos, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu.
“Te vas haciendo viejo”, ha dicho Banderas, al referirse a los premios a carrera que lleva acumulados. Al Goya de honor, recibido en la última gala de la Academia de Cine de España, se añade ahora el Platino que concede la industria de cine iberoamericano. “Con 92 películas lo bonito es que te den estos premios. Muchas veces no entiendo porqué me los conceden. No es un alegato de humildad o modestia, lo siento así. Lo único que hago es trabajar y que ese trabajo sea reconocido es lo más grande que uno puede imaginar”. Con pantalón blanco, camiseta azul marino y zapatillas rojas, algo más rejuvenecido, el actor, que ha reconocido haber pasado un año complicado a nivel personal, ha proclamado su amor y pasión por esta profesión. “Actuar da más libertad que la propia vida. Aquel Antonio soñador que llegó a Hollywood sigue siendo el mismo. Lo importante no ha desaparecido. El motor por contar historias no ha desaparecido”.
Antonio Banderas recibirá el Platino de Honor (en la primera edición fue a parar a la actriz brasileña Sonia Braga) de manos de Rita Moreno, toda una leyenda viva de la cultura latina, en una gala, que será retransmitida en directo por la Primera de Televisión Española, y en la que una nutrida representación del cine iberoamericano apoyará estos premios que buscan emular a los Oscar. Directores, actores y productores de 23 países iberoamericanos estarán presentes en la ceremonia en la que se darán a conocer 13 galardones, además del concedido a Banderas. En total son 20 películas de 23 países las candidatas a estos galardones. Relatos salvajes, la producción hispano-argentina dirigida por Damián Szifron, con 10 candidaturas, y La isla mínima, de Alberto Rodríguez, con 9, parten como claras favoritas para esta gala, que contará con actuaciones musicales de la mano de Miguel Bosé, David Bisbal, Luis Fonsi, Lucrecia y las hermanas Rosario y Lolita Flores.
La isla mínima ha empezado con buen pie esta edición de los Latino con dos de los tres premios del público que han sido anunciados esta mañana. El filme de Alberto Rodríguez, que no ha podido viajar a Marbella porque comienza en París el rodaje sobre la película acerca del agente secreto Francisco Paesa, interpretado por Eduárd Fernández, ha ganado el premio a la mejor película y a mejor actor para Javier Gutiérrez. La mejor interpretación femenina ha sido para la argentina Érica Rivas, por Relatos salvajes.
Fuente: Diario El País.

Christopher Frank Carandini Lee murió el domingo 7 de Junio en Londres, Inglaterra, a los 93 años de edad. En su larga y prolífica carrera participó en más de 250 películas, generalmente interpretando a villanos. Entre sus papeles más recientes se destacan el de Saruman, en la saga de películas de “El Señor de los Anillos”, y el del Conde Dooku en el segundo y tercer episodio de “La Guerra de las Galaxias”. Comenzó su carrera actoral participando de obras de teatro y programas de radio. Debutó en el cine en el año 1948 y a mediados de la década de 1950 firmó un contrato con la compañía Hammer Productions, especializada en películas de terror. En 1957 obtuvo su primer papel protagónico, en el film “La maldición de Frankenstein”, dirigido por Terence Fisher. Un año después interpretó al Conde Drácula en la película basada en la novela de Bram Stoker, también dirigida por Fisher. En la década de 1980 su exitosa carrera comenzó a decaer, pero tuvo un regreso triunfal a la gran pantalla en el año 2001, con la película “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo”, primera entrega de la exitosa trilogía dirigida por Peter Jackson. Su autobiografía “Christopher Lee: Tall, Dark and Gruesome” fue publicada por primera vez en 1977, y reeditada en 1997 y 2003.
Fuente: History Latinoamerica.

¿Tienes un par de horas libres y una buena conexión de Internet? ¿Por qué no ver una película? Sabemos bien que, en los últimos años, se han consolidado servicios de renta, streaming y compra en línea, pero por fortuna en Internet todavía no se extingue ese hábito loable de compartir contenido desinteresadamente.
Así, en YouTube todavía es posible encontrar varias películas que están ahí a disposición de cualquiera. Esta vez, pensando que casi cualquier oportunidad es buena para dedicarla a un buen filme, nos dedicamos a explorar un poco para ofrecer a nuestros lectores una selección con varias opciones de ocio, entretenimiento, reflexión y todo aquello que brinda el cine.
Aquí el video:
Invasión, Hugo Santiago Muchnick (1969)

Borges y Bioy Casares escribieron varias cosas juntos, por ejemplo, esta película distópica que traslada la Ilíada al lenguaje de la ciencia ficción y las técnicas de la nouvelle vague.
Finalmente, compartimos dos sitios en los cuales también es posible ver muy buenas películas, documentales y en uno de ellos incluso series.
Cineteca Universal: Solo cine de autor.
Cine Asia Online: Cine de autor exclusivamente asiático.
Fuente: http://pijamasurf.com/2014/12/una-seleccion-de-buenas-peliculas-que-puedes-ver-en-youtube-y-un-par-de-sitios-con-muchas-mas-opciones/

Robin Williams ha muerto. Las primeras informaciones apuntan a que este actor, considerado uno de los más entrañables por varias generaciones, optó por el suicidio. Una depresión, agudizada en las últimas semanas, lo habría llevado a tomar la decisión de acabar él mismo con su vida. Su familia lo llora y sus seguidores, contados por millones en todo el mundo, lo recuerdan con dolor y cariño.
Robin McLaurin Williams, nacido en Chicago el 21 de julio de 1951, deja varias películas para el recuerdo. De sus más de 100 caracterizaciones en cine y televisión hemos escogido diez que resumen su versatilidad.
1. Good Morning Vietnam (1987)
Dirigida por Barry Levinson, en esta película Robin Williams interpreta a un discjockey destacado a Vietnam. Su labor no es nada fácil: animar a los jóvenes soldados a través de la radio. Sus problemas empieza cuando Adrian Cronauer (el personaje de Williams) lanza comentarios sobre la guerra que no son bien recibidos por los militares. Anuncios alejados de lo políticamente incorrectos, que responden a la censura con imaginación, mucha ironía y exceso de sarcasmo.

“Jumanji” significa en zulu “muchos efectos” y es el nombre de un juego de mesa que inspira un cuento infantil publicado en 1981. En este está basada la película de 1995 en la que participa Robin Williams. En la historia, el niño Alan Parris descubre un juego de mesa mágico, en el que queda atrapado. 25 años después, dos niños encuentran en juego y descubren la magia del juego y a un Alan mayor barbudo. Robin Williams interpreta al Alan ermitaño.

En este filme, el personaje de Robin Williams es un profesor de Química que busca ayudar a un joven que, pese a contar con un intelecto superior al promedio y que pudo ser calificado de pequeño como niño genio, es conflictivo, ha tenido problemas con la justicia y ha crecido en un entorno negativo. Así, el profesor Sean Maguire (Williams) viene a ser una suerte de linterna para que el genio díscolo Will Hunting (interpretado por Matt Damon) salga de la oscuridad. “Good Will Hunting”, su nombre en inglés tuvo nueve nominaciones a los Premios Óscar, de los que ganaron dos, uno al mejor guión original (Matt Damon y Ben Affleck) y el otro lo ganó Robin Williams, como mejor actor de reparto.

Imaginen el colegio internado para varones más conservador y rancio. En un sistema lleno de prohibiciones, normas a cumplir y presiones para ser los mejores, hay un profesor salido del molde que, alejado de los convencionalismos de la tradicional escuela, busca llevarle a sus alumnos la sensibilidad hacia el arte y hacia la vida. John Keating es el maestro aludido, lo interpreta Robin Williams. El filme ganó un Óscar por el mejor guión original.

En esta película protagonizada por Robin Williams, el actor da vida a un médico que ve en la risa y el humor una buena terapia para que sus pacientes olviden los malos momentos e incluso mejoren su salud. Patch Adams, el médico, se ve en problemas debido a las polémicas que despertarán sus técnicas son poco convencionales.  Otro de los que actúan en este entrañable filme es Philip Seymour Hoffman, actor que también fue hallado muerto el año pasado. Adicto a la heroína, una sobredosis habría acabado con su vida.

Se trata de una historia de amor que trasciende la vida. Robin Williams encarna esta vez a Chris Nielsen, un padre de familia que pierde a sus dos hijos en un accidente de tránsito. La vida de los Nielsen se derrumba y Annie, la esposa de Chris cae en una depresión que se hace más profunda cuando Chris también muere.  Annie opta por suicidarse y Chris, desde el más allá deberá buscarla. No la tendrá fácil: en la ficción, quienes deciden suicidarse acaban en el purgatorio. El final es entrañable.

Si bien la película fue un fiasco en taquilla y no colmó las expectativas de los seguidores del clásico dibujo animado, este filme permite descubrir, una vez más, la versatilidad dramática de Robin Williams. Olvidémonos del argumento, tan simple como el de las caricaturas infantiles, e imaginemos el trabajo que debió implicar para Williams la creación de Popeye. Desde los gestos, la forma de caminar y las acciones exageradas. Un dato adicional: se trata del primer papel protagónico de nuestro artista en la pantalla grande; antes había tenido roles en la televisión desde 1977.

8. Noche en el museo (2006)
Larry Daley (interpretado por Ben Stiller) busca dejar de ser ese personaje gris, mediocre y perdedor que ha perdido su trabajo, es mal visto por su ex esposa y su pequeño hijo. Así, consigue trabajo de vigilante nocturno en el espectacular Museo de Historia Natural de Nueva York. Cuando el Sol da paso a la noche, algo mágico ocurre en este lugar: todas las muestras cobran vida y se puede ver a animales de los cinco continentes dando vueltas por las instalaciones, así como a personajes históricos. Robin Williams interpreta a uno de ellos: el ex presidente norteamericano Theodor Roosevelt. Pese a no ser un personaje principal, el profesionalismo de Williams se ve en cada escena en la que aparece Roosevelt.
Este es el tráiler de la primera parte:

9. El hombre bicentenario (1999)
En esta película ambientada en el año 2005, Robin Williams interpreta a Andrew, un androide distinto al resto: tiene sentimientos y expresa emociones al igual que un ser humano. Con el pasar del tiempo, 200 años después,  Andrew deberá escoger si debe convertirse o no en un ser humano. Basada en un cuento del escritor de ciencia ficción Isaac Asimov
Este es un pasaje del inicio de la película:

Aquí, Robin Williams es Daniel Hillard, quien se divorcia de su esposa y pierde la custodia de sus tres hijos. Pese a que los puede ver los fines de semana, Daniel se entera de que su ex esposa anda en búsqueda de una niñera y es en este punto que la película toma forma: experto en caracterizar personajes (hace el doblaje de películas), Daniel Hillard decide disfrazarse y hacerse pasar como una sesentona, la señora Doubtfire. 

Fuente: Diario El Comercio.

Después de una desastrosa cita a ciegas, los padres solteros Lauren (Drew Barrymore) y Jim (Adam Sandler) están de acuerdo en una sola cosa: no quieren volver a verse otra vez.
Pero cuando se inscriben por separado en unas fabulosas vacaciones familiares con sus hijos, acaban compartiendo una suite en un lujoso centro turístico de safari en África durante una semana.
Luna de miel en familia marca la tercera colaboración entre las estrellas Sandler y Barrymore después de sus actuaciones en las exitosas comedias románticas The Wedding Singer y 50 First Dates.
Así, la dupla Sandler Barrymore se reencuentra en la pantalla grande después de 16 años y en esta comedia romántica que tiene una perspectiva dulce y graciosa sobre el amor. Aunque, esta vez, desde un punto de vista muy diferente.
Su director, Frank Coraci, conoce bien la química que la dupla derrocha y que percibió cuando dirigió a la pareja en The Wedding Singer. “Hicieron clic de inmediato”, relata. “Éramos todos muy jóvenes y la pasábamos genial, y creo que gran parte de lo que funcionó en esa película provino de la facilidad con que los dos jugaban el uno con el otro, bromeaban y se hacían reír. Y debido a su respeto mutuo y afecto por el otro, no importa cuán lejos lleven las bromas, siempre hay un matiz de dulzura en ellas”.
“Realmente nos apreciamos y tenemos un gran respeto el uno por el otro”, ha dicho el actor antes de citar lo que él cree puede ser el verdadero secreto de su éxito como pareja de película: “También no tenemos ninguna atracción por el otro. Drew me ha visto sin camisa y solo se ha alejado, riendo”.
“Oye, te vi sin camisa y todavía estoy aquí, ¿quien te dijo eso?”, –le replica Drew– Creo que Adam y yo siempre estuvimos en sintonía y realmente sacamos lo mejor de cada uno”, continúa Barrymore. “Me encanta trabajar con él. Estamos pensando constantemente en cómo hacer que nuestros personajes sean más personales y auténticos y ponemos mucha atención en ello, pero al mismo tiempo podemos soltarnos y ser tontos y libres”, cuenta la actriz.
Sandler, quien también se desempeñó como productor en Luna de miel en familia, le envió el guión. “Le dije: ‘Creo que tengo uno bueno. Me encanta, ¿le echarías un vistazo, Drewsky?’”, recuerda. “A ella también le encantó. Y lo siguiente que supe es que nos dirigíamos a África”.
Luna de miel en familia no solo les ofreció a las dos estrellas la oportunidad de recrear su magia en la pantalla, sino de ampliar su repertorio romántico como los padres solteros Jim y Lauren, en un escenario con el que mucha gente puede identificarse.
El momento de Sandler y Barrymore era ideal, señala Coraci, el director. “Lo que los hace diferentes esta vez, y que era muy apropiado para la historia, es que, al igual que sus personajes, Drew y Adam son padres ahora con nuevas responsabilidades. Mientras que las películas anteriores eran más sobre el primer amor y sobre empezar, esta trata sobre dos personas que nunca perdieron la capacidad para la diversión y el romance, pero que también tienen más experiencia de vida, y sin duda aportaron esa sabiduría y perspectiva a sus papeles”.
Fuente: Diario La República.

Por Tommaso Koch- cultura.elpais.com
Hacía 15 años. Entonces fue “Robertooooooo” Benigni, con las tres estatuillas de La vida es bella y el grito de Sophia Loren al entregarle el premio al mejor actor protagonista. Tres lustros después, Italia vuelve a recoger un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, esta vez gracias a Paolo Sorrentino y a La gran belleza, retrato de una espléndida y decadente Roma donde los vacuos y engreídos miembros de la supuesta alta sociedad arrastran su existencia surrealista.
“Gracias a mis fuentes de inspiración: Talking Heads, Scorsese, Maradona y Fellini. Gracias a Nápoles y Roma”, ha dicho Sorrentino al recoger el premio. La noticia ha multiplicado el tamaño de los titulares y la alegría de los medios italianos. “Triunfo Italia”, titula su web La Repubblica. “Es ‘Gran belleza’ en Hollwyood”, proclama Il Corriere della Sera.
En el fondo, todos los indicios hacían prever este desenlace. El cineasta italiano lleva meses en Los Ángeles, y ya se sabe que una buena promoción cuenta casi tanto como una buena película. Y, además, mirando la hemeroteca se descubre que Italia es el país que más veces ha ganado el Oscar al mejor filme extranjero. Entre muchos triunfos entre los sesenta y los ochenta, y tres en las últimas décadas, el total reza 14, incluida la estatuilla de hoy. O más bien 11, si se prefiere empezar a contar solo desde 1957, cuando el premio dejó de ser honorario y empezó a incluir nominaciones y competición. El segundo puesto está ocupado por la Francia de La vida de Adèle, con 12.
Pero la posible gran rival de Sorrentino hoy no competía, por razones de fecha de estreno. Como decía el propio cineasta italiano, hasta ahora su filme se repartía los premios con La vida de Adèle. Palma de Oro para la obra de Abdellatif Kechiche; premios del cine europeo para Sorrentino. Galardón de los críticos internacionales (FIPRESCI) para el amor y desgarro entre dos lesbianas; Globo de Oro y Bafta para el dandy Jepp Gambardella. Hasta hoy. Oscar a La gran belleza. La vida de Adèle lo intentará el año próximo.
Más razones que ayudaban a dar la La gran belleza por favorita: ha recaudado en Estados Unidos dos millones de dólares (poco menos de un millón y medio, en euros), siendo con diferencia la más vista de las cinco obras que compiten en el apartado de habla no inglesa. Lo mismo ocurrió con los académicos: en el primero año en que no estaban obligados al visionado de todas las cinco películas de esta categoría, las filtraciones de los días previos contaban que La gran belleza había sido la más vista.
Quizás también ayudara al recorrido del filme su evidente relación con La dolce vita, a la que el largometraje de Sorrentino recuerda o incluso homenajea en varios momentos. Federico Fellini es, junto con Vittorio de Sica, el director italiano que más veces sedujo a la Academia de Hollywood, aunque no con su obra más conocida. El cineasta obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por La strada, Las noches de Cabiria, Amarcord y Ocho y medio.
La gran belleza sigue la vacua existencia de Jepp Gambardella, 65 años pasados entre fiestas en su ático con vista al Coliseo, paseos nocturnos por la capital y reuniones con su círculo de amigos enriquecidos, tan encantados de conocerse como del lujo en el que viven. Por ello, y por sus críticas a la sociedad italiana, entre otras razones, La gran belleza ha sido atacada en su país. “Algunos se han dado por aludidos y se han cabreado por no haber sido descritos en todas sus virtudes”, decía Sorrentino en un vídeo previo a la gala en la página web de La Repubblica.
El cineasta demuestra al menos llevar las críticas bastante mejor que el protagonista de su filme, el actor Toni Servillo. 

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