Desde estas Páginas Libres, entregamos este lúcido y bello escrito de Octavio Paz, hecho en poesía en prosa, El poeta Buñuel. Luis Buñuel, uno de los grandes pensadores poéticos de nuestro tiempo de oscuridad y luz.

Mufarech acusó a la ex ministra de la Mujer de haberlo difamado en un artículo periodístico, donde supuestamente vinculaba a Mufarech con los delitos de contrabando, encubrimiento personal y omisión de denuncia.

Sin embargo, el artículo, titulado “Un justo en el banquillo” y publicado en el blog personal de Villarán, el 01 de abril de 2009, sólo recuerda la denuncia penal que Susana Villarán y los periodistas Fernando Rospigliosi y Pedro Salinas, presentaron contra Mufarech en setiembre de 2004, ante la Fiscalía de la Nación, precisamente por la presunta comisión de los delitos referidos.

No es la primera vez

En un primer momento, Mufarech interpuso una denuncia penal por este motivo contra Pedro Salinas y Fernando Rospigliosi, pero las denuncias fueron declaradas improcedentes y archivadas por el Poder Judicial.

Al poco tiempo, Mufarech promovió dos acciones más contra ellos: una denuncia penal por el delito de denuncia calumniosa y otra más por el delito de difamación agravada; el Poder Judicial, entonces, volvió a señalar que las acciones legales planteadas por Mufarech carecían de sustento jurídico alguno, y se archivaron nuevamente las denuncias.

Pasado controversial

Jorge Mufarech es un cuestionado personaje, no sólo por las investigaciones que salieron a la luz hace algunos años como el caso de evasión tributaria en la compra de un jaguar o el de las medidas arancelarias que impulsaba para favorecer a sus empresas.

Además, ha estado siempre empeñado en levantar múltiples denuncias a personajes que han investigado casos de corrupción en el gobierno de Alberto Fujimori, como José Ugaz, Luis Vargas Valdivia, Fernando Rospigliosi, Pedro Salinas, entre otros.

En agosto del año pasado, Mufarech demandó también al periodista José Alejandro Godoy por el delito de difamación, solicitando una reparación civil de un millón de dólares.

El abogado de Mufarech es además, el controvertido abogado de José Enrique Crousillat, Jorge Castro Castro.

La sentencia se dictará el próximo jueves 25 de marzo a las 11 a.m., en la sede del 36º Juzgado Penal de Lima. Este proceso surgió en agosto de 2009, cuando el ex ministro fujimorista y ex parlamentario de Perú Posible, Jorge Mufarech interpuso una denuncia penal contra Villarán. (Con información del Instituto de Defensa Legal – IDL).”

El gran director nos revela en todos sus filmes, a seres humanos en sus conflictos hondos del alma, alejado de los caminos trillados de los dos bandos: los buenos y los malos. Hannibal (2001), notable filme de Scott, es la máxima expresión de la complejidad humana que explora el creador, nos hace entrar en pánico, porque nos lleva al inconsciente, a los más intimo de la intimidad, como: “animal amor” que somos. La naturaleza de la condición humana es, la desmesura del amor y el animal salvaje, a la vez; en todas las actividades humanas, en lo público y en lo privado, en la sociabilidad y en la intimidad.

Ridley Scott, es un maestro de la recreación histórica realizada con una cultura y un rigor excepcionales, sus filmes históricos suscitan controversias con historiadores sin solidez y creatividad. El Siglo XII, la cúspide de la cristiandad, fue ya recreado notablemente por el gran director en, El reino de los cielos (2005), bello poema fílmico. No digamos el Siglo II, con Gladiador (2000), obra excepcional, por la historia personal que relata del héroe trágico, así como, por el talento y el trabajo del artista de volver a crear la trama histórica de la Roma de ese gran siglo largo. Es la época del gran filósofo leproso, Plotino y de su obra magistral, las Enéadas, que inspira, un tiempo después, a otro gigante del pensamiento poético, Agustin de Hipona. El horizonte teológico es otra de las grandes riquezas de la obra de Scott.

La bellísima opera, Vide Cor Meum, que rolla la obra de Ridley Scott, es una recreación de los poemas de amor de La Vida Nueva, de Dante Aliguieri. Toda su obra está envuelta en una estética iluminada por máscaras visuales y auditivas, para que sea visto y oído, con esa belleza que nos hace libres.

Evocamos, en Robin Hood de Ridley Scott, al hombre rebelde, la reivindicación nacional y la defensa del pobre, y sus ecos en nuestro tiempo de tragedia y esperanza.

Mi llanto es como el silencio que se escucha o que no se escucha.

Madre, amor por siempre, más allá y más acá, en lo desconocido y en lo conocido.

Mujer-Amor, en tu vida y en tu muerte.

Tengo en los huesos, de mi alma, un dolor tierno, por tu partida.

Maravilla, me salvaste.

Gracias.

En busca de la tierra del padre andamos en la huella de una palabra tridimensional que, a la vez, congregue el arte y la identidad en la resurrección de las Américas, el hablar de Dios desde las Indias y las Américas, y la democracia como proyecto y como camino en la nueva y aún ignorada edad. La vida, la libertad, la búsqueda de la felicidad, la creación de arte y el recogimiento son las raíces hondas de una identidad activa y operante en estas tierras de nuestros sufrimientos y esperanzas.

En este horizonte utópico, destacamos la importancia central de la auténtica democracia en la incertidumbre del siglo XXI, de los cambios en la economía en el malestar de la globalización, de la lucha por la paz contra la violencia estructural y conductiva en el teatro de las Américas y del mundo, y de la democratización y la no violencia cotidiana en la morada humana del recogimiento, la feminidad, la paternidad, la filiación, la amistad y la hospitalidad. Bajo esta luz solar y lunar, andamos tras la huella de “otras Indias mejores” a “otras Américas mejores”.

El artista tuvo que simbolizar el horror de la violencia y sus heridas abiertas, que marcaron su historia personal y su circunstancia histórica. La muerte de su padre, oficial español, en la guerra entre España y Estados Unidos, acaecida en Cuba en 1898, sumada a la muerte inmediata de su madre, lo dejaron en una dolorosa situación de orfandad infantil.

Hacia atrás, la remembranza de la destrucción de la Indias durante la conquista y la colonización española en el siglo XVI despertó en él una vocación de restitución. La Primera Guerra Mundial (1914-1918), que él vivió mientras estaba formándose en Roma, lo sacudió hondamente.

La Guerra Civil Española, ocurrida entre 1936 y 1939; que él intuyó como una tragedia de conflagración y genocidio, y cuyo desenlace devastador no conoció porque murió intempestivamente en 1937; fue el motivo capital de su preocupación y desvelo durante sus últimos días. La monstruosidad de la violencia condujo al artista a elaborar una idea fuerza de restitución personal y comunitaria; andina, hispánica y universal que rubricó los cimientos más íntimos de su obra.

Su idea cardinal de articulación de fragmentos enfrentados violentamente, su propuesta de una unidad compleja y difícil de elementos distintos que, redivivos en una relación de alteridad, debían ir formando una identidad personal y colectiva en el Perú y en América, tenían su fuente en la experiencia de todas las violencias que lo signaron biográfica e históricamente.

Su temprana muerte se debió, probablemente, a estos dolores que cargaba como un vía crucis. Antes de cruzar la frontera, transpuso magistralmente el diálogo entre dos mundos en el collage arquitectónico-escultórico del Pabellón del Perú en Sevilla, llevando hasta sus últimas consecuencias su idea de las identidades diversas en la universalidad.

Reconocemos póstumamente a este gran artista, más de 50 años después de su muerte temprana, que dejó trunca su obra. La paradoja es que a inicios del siglo XXI, recién estamos descubriéndolo e intuyendo que su trabajo es fundacional para la cultura y el arte de nuestro tiempo, tanto en el mundo americano como en los centros hegemónicos mundiales.

El signo distintivo de la personalidad de este hombre que bebe del pozo de la tragedia andina y universal es su maestría de la amistad que rompe todo límite. El significado de esta gracia se asocia a su espiritualidad marcada por el proyecto de amistad con Dios y de amistad con los pobres. El tiempo, como escucha de los seres humanos concretos que sufren despojo y asesinato, y de todas las personas únicas e irrepetibles que se duelen a secas. El Evangelio de Juan, que proclama el proyecto de amistad de Jesús, inspira esta centralidad de la amistad en la palabra y la acción de Gutiérrez. En esta alteridad se inscribe su apasionado gusto por la vida, la libertad y la belleza, y su notable sentido del humor, que marcan toda su existencia y su obra.

Lo que más le indigna a este testigo del Dios de Jesucristo es el cinismo de quienes fundan y conservan el sufrimiento humano, despojan y asesinan al pobre y al diferente, exterminan las culturas nativas y destruyen el hábitat natural en el fontano lugar de “las Indias”, “las Américas” y el mundo. El Evangelio de Mateo, en el que Jesús habla del discipulado como un camino acechado por los riesgos del fariseísmo y el cinismo -cuando va acercándose la hora de su muerte en cruz-, es una fuente esencial de la reflexión y la acción de Gutiérrez. No es Pedro negando a Jesús tres veces a causa de su poca fe el que lo indigna; no es Judas traicionando a Jesús, por razón de su ideología mesiánica y sectaria, el que lo indigna; es el cinismo de Herodes y Pilatos asesinando y despojando a los inocentes el que lo indigna, el que lo remueve hasta los conchos.

Recorrer la vida y la obra de este hombre con sus 80 años nos lleva al misterio de Dios y al misterio del mundo, en el cual el Dios de Abraham, de Isaac, de Jacob y de Jesucristo se encarnó, sufrió muerte de cruz y resucitó. Este misterio del amor de Dios, que todo lo envuelve, se juega entre la cálida luz y la dura luz, es la sinrazón de la esperanza de Gutiérrez, aunque este principio de esperanza no llegue siquiera a tener la pequeñez de una gota de rocío o de una brizna de paja. El discípulo es, a la vez, en su mundo interno y externo, aquel que articula con firmeza y delicadeza todas las sangres fragmentadas y enfrentadas en estas tierras de tragedia y esperanza.

– Ya que he de morir
mejor hacerlo solo
que mal acompañado –
susurró el poeta
antes de liberarse
definitivamente del peso
de su existencia.

Lo suyo fue un suicidio
en legítima defensa.”.

Más tarde o más temprano

todos los caminos conducen

a la infancia: desde las grandes

avenidas hasta los callejones

más oscuros, allegados son todos

iguales: una amplia zona

recreativa y un firme recuerdo

sobre el que gira toda la vida:

“Rosebud”.