Como nos reveló Gabriel García Márquez, el rincón real y mágico de Macondo, en Cien Años de Soledad, fue inspirado originariamente en Yoknapatawpha, esa utopía de la imaginación creadora de William Faulkner. Como afirmaba García Márquez, en El Olor de la Guayaba, la notable entrevista que le hizo Plinio Apuleyo Mendoza, en 1982: “En el caso de Faulkner, las analogías son más geográficas que literarias. Las descubrí mucho después de haber escrito mis primeras novelas, viajando por el sur de los Estados Unidos. Los pueblos ardientes y llenos de polvo, las gentes sin esperanza que encontré en aquel viaje se parecían mucho a los que yo evocaba en mis cuentos”.
Más allá de estos rincones imaginarios magníficos de estos dos grandes creadores, Yoknapatawpha y Macondo, toda gran creación artística crea un lugar utópico, como Ítaca de Homero o Utopía de Tomás Moro, en el fondo recreamos la porción de la Tierra y el universo donde vivimos, en un espacio de vecindad, en una ciudadanía universal, en una metáfora arquetípica, como nos ilumina Walter Benjamin: “La utopía más que de esperanza de un futuro mejor, viene de la memoria del sufrimiento”.
“Fue dentro de las habitaciones de la renovada Rowan Oak que Faulkner, en el lapso de siete años de 1929 a 1936, escribió cuatro de sus novelas más famosas y de gran prestigio: El sonido y la furia, Mientras agonizo, Luz de agosto, y Absalón, Absalón! La velocidad con que estos libros fueron escritos es sorprendente, dada la complejidad de las narraciones y la riqueza de la lengua. Las cuatro obras se encuentran en el condado de Yoknapatawpha , un mundo de ficción basado estrechamente en las personas y los lugares de nativo del condado de Faulkner Lafayette en Mississippi. Como Faulkner lo concibió, el condado de Yoknapatawpha fue un verdadero universo, lleno de su propia geografía, la historia y relatos relacionados entre sí. Faulkner no realizó ninguna investigación especializada para sus libros. En su lugar, utilizó sus propias experiencias, así como las historias transmitidas a él como un niño, como combustible para su imaginación literaria. Faulkner había estado fascinado por el sur de la historia-en particular la historia del clan Falkner desde la infancia, por lo que se trata de la sorpresa tan poco que los cuatro de estas novelas tratan formidable con cuestiones de identidad, familia, raza y género en la post-Guerra Civil Sur profundo. Como compañeros de autor Robert Penn Warren, dijo de Faulkner, “Él estaba obsesionado con la historia, la suya y las de las personas a su alrededor. Él vivió dentro de la historia, y la historia lo hizo.”
Anteriormente, en abril de 1928, Faulkner empezó a trabajar en una historia corta que a la larga se transformarían en El sonido y la furia , que fue ampliamente considerado como su primer gran novela. Porque Faulkner no tenía audiencia y que ninguna editorial (después de la liberación de los Sartoris, que había sido eliminado por su editorial), su escritura fluyó de manera orgánica, con los personajes que salen de libremente su imaginación. El ruido y la furia -el título es una referencia a una línea de Macbeth-ofreció un no tradicional, no lineal, la estructura que se convirtió en una de las señas de identidad de Faulkner y estableció el joven autor como un innovador literaria importante. El sonido y la furia recibido buenas críticas, pero en términos de dólares y centavos, de Faulkner momento no podría haber sido peor, el libro fue lanzado en medio del colapso de Wall Street en 1929, cuando los estadounidenses luchan para ganarse la vida era poco probable que compre una novela extraña y experimental.
Después de la liberación de sonido, Faulkner, sin embargo comenzó a trabajar en su próximo libro, As I Lay Dying , que completó en sólo 47 días. como el sonido, As I Lay Dying ofreció múltiples narradores (quince, para ser exactos), cincuenta y nueve capítulos, y una trama no lineal. Faulkner continuó empujando el sobre con su libro de 1932, Luz de agosto. El protagonista de la novela, Joe Christmas, lucha con su ambigua (y en última instancia incognoscible) herencia racial. Intento de Faulkner aquí para ahondar en las turbias aguas de la identidad racial en última instancia, hizo la novela de una de sus creaciones más perdurables. Si bien estas tres novelas de Faulkner ayudó a establecer como un artista con talento, no fue hasta el lanzamiento de 1936 de ¡Absalón, Absalón! Que Faulkner cimentó su estatus como uno de los verdaderamente grandes autores del siglo XX (aunque el mundo no plenamente reconocer esto por otros diez años). Enmarcado en términos generales como un misterio de asesinato, la densa y, a veces misterioso, la novela contó con varias familias diferentes de el condado de Yoknapatawpha y su búsqueda de la verdad.
Durante este período de siete años de la productividad, produjo dos novelas de Faulkner, Santuario y Torre de alta tensión, que no se llevará a cabo en el condado de Yoknapatawpha. Mientras Pilón traído mucho éxito, el Santuario era una novela de Faulkner importante, tanto económicamente como profesionalmente. Bajo la presión de escribir un libro que realmente ganan dinero, un Faulkner, agobiado por las deudas escribió esta novela sensacional, en el que una joven estudiante universitaria es secuestrada por un psicópata impotente y violada con una mazorca de maíz. Sorprendentemente, el Santuario de democracia vendió más copias en tan sólo tres semanas que el Sonido y la furia , y As I Lay Dying combinado. l libro, sin embargo, la indignación generada en la ciudad natal de Faulkner, de Oxford y obtuvo una gran cantidad de publicidad negativa para el joven autor . Un crítico dijo que el Santuario era un “monstruo devastador, inhumano de un libro que deja a uno con la impresión de haber sido vomitado del cuerpo de la crueldad sensual de sus páginas”. Comentarios mordaces a un lado, la novela fue un bestseller.”.
Google Books, William Faulkner
