– Recientemente he tomado mayor conciencia de que el ser humano en su finitud anhela lo infinito
– Anhela lo eterno
– Incluso en el amor… y ahí se conflictua todo, creo. Está jodido…
Por estar en el mundo estamos condenados al sentido; y no podemos hacer nada, no podemos decir nada que no tome un nombre en la historia
Avant-propos. Phénoménologie de la Perception
No puedo negar que me encanta el papel del amor y erotismo que prioriza Alfred Hitchcock en su trabajo, específicamente en Notorious, 1946 (Encadenados). Francois Truffaut le dijo “que no sólo era un especialista del suspense, sino también un especialista del amor físico en el cine”. (¿Se nota que Truffaut a-do-ra-ba a Hitchcock?)
Ahí tenía la posibilidad de hacer un film puramente cinematográfico. Por un lado, tenemos al hombre inmóvil que mira hacia afuera. Es un primer trozo del film. El segundo trozo hace aparecer lo que ve y el tercero muestra su reacción. Esto representa lo que conocemos como la expresión más pura de la idea cinematográfica.
Ya sabe lo que Pudovkin escribió sobre esto; en uno de sus libros sobre el arte del montaje, ha contado la experiencia que había realizado su maestro Liev Kulechov. Consistía en presentar un primerísimo plano de Ivan Mosjukin al que seguía el plano de un niño muerto. Sobre el rostro de Mosjukin se lee la compasión. Se quita el plano del niño muerto y se le reemplaza por un plato de comida, y en el mismo primerísimo plano de Mosjukin se lee entonces el apetito.
De la misma manera tomamos nosotros un primer plano de James Stewart. Mira por la ventana y ve, por ejemplo un perrito que bajan al patio en un cesto; volvemos a Stewart, que sonríe. Ahora, en lugar del perrito que baja en el cesto presentamos a una muchacha desnuda que se retuerce ante su ventana abierta; se vuelve a colocar el mismo primer plano de James Stwart sonriente, y ahora, ¡es un viejo crápula!
Al final acordaron en que no se hablarían por teléfono porque sino tendrían la profunda e intensa tentación de verse y tocarse. Toda comunicación posible entre los dos se limitó a cartas y fue una suerte de diálogo de sordos. El momento propicio y oportuno nunca apareció.
Entonces Catherine recibía un mensaje donde Jim le decía que no le había escrito porque estaba enfermo y ella le respondía diciéndole que lo detestaba. Jim se arrepentía de no haberle escrito a su amada y le mandaba una carta sentida y apasionada. Momentos después de haberla enviado, Jim recibía el mensaje de Catherine lleno de recriminaciones y condenas. El correo por esos tiempos demoraba cuatro días en llegar a sus destinatarios.
Catherine, luego de recibir el correo lleno de apasionamiento de Jim, procedía a escribirle palabras cargadas de sensualidad… Jim, mi amor, mi vida. Ahora sé que vivo por ti y porque te puedo amar…
Esta asincronía doliente y sufriente termina con una carta de Jules para Jim: «Vuestra criatura se ha extinguido a los tres meses de vida prenatal. Catherine desea desde ahora el silencio entre ustedes…»
Es una exquisitez…
«Ce qu’on voit pendant deux heures est de cette beauté qui se suffit mal du mot beauté pour se définir: il faudrait dire de ce défilé d’images qu’il est, qu’elles sont simplement sublimes. Mais le lecteur d’aujourd’hui supporte mal le superlatif. Tant pis. je pense de ce film qu’il est d’une beauté sublime.»
Y entonces la vida, el arte, el cine… todo se confabuló para que Jean-Luc pensara en Cyrus Bassiak para la música. ¿Por qué lo escogió? Casualidades del destino de la Nouvelle Vague, je crois.
«Comme la vie est affreuse! mais elle est toujours belle. Si c’est avec d’autres mots, cela revient au même.»
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– Entonces es posible que una línea recta infinita, en algún momento sea una circunferencia y el punto de inicio se convierta en el punto de llegada… finalmente, luego de haber recorrido durante toda la eternidad, llegas al punto de partida. ¿No es hermoso?
– Eso ya no se da con Euclides, ¿verdad?
– Eso yo no lo sé… simplemente te estoy contando mi sueño.
– ¿Se puede regresar? como un viaje en mi cápsula del tiempo
– Supongo… es esperanzador, en todo caso.
– Me gustaría que la vida fuera así de simple.
– La vida no es simple. Es hermosa. Por eso no es simple Leer más
Dancer in the Dark de Lars von Trier es uno de los mejores film que podría considerarse como un sentido homenaje a la madre. Me recordó al amor extremo, al sacrificio y a todo lo maternal que en mi vida he podido gozar y también imaginar…
– Yo también tengo un secreto, y te lo comparto porque quiero hacerlo así
– Te escucho
– y es así como ando con una cara de borrego enamorado absolutamente patética…
– ¿y eso no es peligroso?
– Me he dado cuenta de que ando enamorada del amor, de la vida, del cielo… y del viento, del vieeeeeento…
Pero además, los tristes tienen dos razones para estarlo, ignoran o esperan. Don Juan sabe y no espera. Hay que pensar en esos artistas que conocen sus límites, no los sobrepasan nunca y, en ese intervalo precario donde su espíritu se instala, poseen la facilidad maravillosa de los maestros. Y cabalmente eso es el genio: la inteligencia que conoce sus fronteras. Hasta la frontera de la muerte física, Don Juan ignora la tristeza. Desde el momento que sabe, su risa estalla y consigue que le perdonen todo. Estuvo triste en la época en que esperaba.
“D, El Mito de Sísifo.” A. Camus
