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El rostro de los finalistas

Afiche ICPNA

El XIII Festival de Teatro Peruano Norteamericano – ICPNA 2016 se llevará a cabo durante el mes de Octubre. Se presentarán cuatro obras finalistas que han sido seleccionadas en un proceso de audiciones realizados en julio, la obra ganadora tendrá derecho a la reposición que se hará en el mes de Noviembre. “El Rostro” es una de las obras finalistas, producida por Chiara Rodríguez y dirigida por Yanira Dávila y Alejandro Guzmán, todos egresados de nuestra Facultad. Las fechas van del 6 al 9 de octubre a las 7:30pm en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos oeste 160)

Premiada en el Concurso Nacional ‘Nueva Dramaturgia Peruana 2014’, El rostro cuenta la historia de Ramón, un reconocido arqueólogo peruano que vive en Europa hasta que una universidad peruana le da la oportunidad de volver como docente, parte de su contrato consiste en que escriba sus memorias y durante ese camino descubre un gran vacío en su pasado. El rostro se convierte en la desesperada búsqueda de identidad de un hombre, en la que la complejidad del recuerdo y el poder de las relaciones humanas se ponen de manifiesto en una historia extraordinaria y conmovedora.

La dramaturgia está a cargo de Ricardo Olivares y el elenco está conformado por Carlos Acosta, Eduardo Ramos y Alicia Mercado.

Otro encuentro en la Caja Negra

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El sonido mágico de un violín rompió la apatía el miércoles pasado en el pabellón Z. Muchos de los estudiantes, que salían de clases, se detuvieron a escuchar la interpretación de la alumna Stephanie Vergara. Luego, Claudia Benites, Daniela Mendiola, Augusto Alza, Antonio Venegas, Alejandra Arévalo y Pamela Miranda, interpretaron monólogos del dramaturgo argentino Arístides Vargas. Esta fue la intervención elegida por los alumnos de Artes Escénicas para dar inicio a su XV Encuentro, que va del 5 al 14 de setiembre.

La ceremonia continúo en el salón Z114, donde un círculo de velas de colores dio la bienvenida a los curiosos. Varios estudiantes leyeron poemas, hicieron monólogos, cantaron y bailaron.

El jueves, la Caja Negra estuvo repleta de asistentes para el estreno de dos obras escritas, producidas, dirigidas e interpretadas por alumnos de la Especialidad: “Jugada de vestuario” de Rey A. Huapaya, en la que participan Andrea Chino, Paulo Cárdenas, Alejandro Larco, Nazaret Ortiz, Julio Beltrán, Cristiano Jara, Camila Vega, Daniela Sosa del Río y Giorgio Gava; y “El hostal” escrita por Bonnie Luyo y puesta en escena gracias a Gerardo Díaz, Silvia Tomotaki, Piero Negrón, Álvaro Pizarro, Claudia Rodríguez, Juan Francisco Ortega y Zarela Simón.

Si buscas más información sobre los estrenos y los horarios de la presentación, encuéntrala aquí.

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Una limeña en Harvard

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Marissa Bejar considera que su experiencia académica tiene un antes y un después. La división está marcada por su viaje a la Universidad de Harvard, en la que fue la única latinoamericana participante del curso de verano organizado por el Mellon School of Theater Research, que reunió a 30 académicos interesados en la investigación teatral, provenientes de distintas partes del mundo. A pocos días de su llegada, la profesora del Departamento de Comunicaciones conversó con nosotros y nos dio detalles de su experiencia en esta prestigiosa casa de estudios y los beneficios que esta visita traerá a sus investigaciones.

Has realizado una variedad de estudios ¿En qué especialidad te desempeñas ahora?

Soy una persona de intereses múltiples. Estudie sociología, pero también me formé en el TUC. Hice una maestría en Comunicaciones. Al mismo tiempo, seguí mi formación teatral como directora en Nueva York. Al llegar al Perú comencé mi doctorado en Sociología, investigando el teatro contemporáneo limeño. Llegué al Departamento de Comunicaciones como parte de ese interés por investigar. Actualmente dicto el curso electivo ‘Cuerpo y tecnología en escena’ para la especialidad de Artes Escénicas, pero también enseño Seminario 2. Oficialmente no pertenezco a ninguna especialidad, pero me muevo más en Artes Escénicas y Audiovisuales. Siempre con una visión sociológica.

¿Cómo lograste formar parte de este curso?

Yo siempre estoy buscando espacios en los que pueda compartir con personas interesadas en lo escénico. Así llegué a la escuela de verano de Harvard, que ya tiene 3 años de existencia. Me enteré de que había un concurso para formar parte del curso y decidí participar. Había muchos requisitos, como formar parte de algún Departamento Académico que haga investigación de este tipo o ser un estudiante de doctorado con interés en la investigación teatral. Fue un enorme orgullo que me seleccionaran entre los 30. Había investigadores de Estados Unidos, Europa, Asia y yo fui la única latinoamericana. Debo agradecer al Departamento de Comunicaciones, que tomó mucho interés en el tema y me ayudó con los pasajes.

¿Qué es lo que más rescatas del curso? Fue una experiencia impresionante porque pude conocer lo que se está investigando en otras partes del mundo. Hay personas que estudian, desde la utilería en el teatro victoriano hasta las nuevas tecnologías en las puestas en escena. Siento que soy otra persona desde que volví, mucho más centrada. He tenido la posibilidad de encontrarme a mí misma, de reconocerme como artista pero a la vez académica. Pude escuchar voces amigas que evaluaban mi investigación como académicos. Sus sugerencias me fueron muy útiles. Ellos, al igual que yo, poseen esa doble identidad, de artistas e investigadores. La convivencia fue muy agradable, incluso hicimos una performance que yo dirigí.

Como investigadora de las artes escénicas ¿Cómo percibes el momento actual del teatro peruano? Creo que en Lima, al ser una ciudad que ha vivido un gran crecimiento económico, se está invirtiendo más en el teatro. Se hace mucho teatro universal, contemporáneo. Pero también hay sectores que exploran nuevas maneras de hacer las cosas. Creo que eso es algo rescatable, porque es necesario darle espacio a la búsqueda. Más que estar pasando por un buen momento, debemos considerar que este es un momento crucial para poder desarrollar una voz propia. Es muy rescatable también lo que se hace en Comas, en Villa El Salvador, que forman parte de la dinámica teatral de Lima, aunque no les demos mucha importancia. Lo que necesitamos es contar lo que significa estar vivo en la época actual y en Lima. Debemos construir una voz peruana, limeña.

Para eso necesitamos de profesionales dispuestos a hacerlo ¿Cómo ves a los alumnos de la universidad? En el caso específico de nuestra Facultad, siento que hay una idea muy profesionalizante. Muchos creen que ser un artista, un cineasta o un periodista no es compatible con ser investigador. Que se es una u otra cosa, nunca ambas. Pero no es así. Es necesario analizar académicamente aquello que producimos. Es necesario que reflexionemos sobre lo que elaboramos y esa actividad debe ser placentera, nos debe generar disfrute. Muchos alumnos descubren eso en el curso de Seminario. Es algo que tuvieron siempre y que reencuentran.

¿Seguirás participando en encuentros como el de Harvard? Hice muy buenos contactos allá que me ayudarán mantenerme en el círculo de investigadores. Puedo contar que me acaban de invitar a participar en la conferencia anual de la American Asociation of Theater Research, que tendrá lugar en noviembre en Dallas. Mientras tanto, formaré parte de un grupo de estudios sobre el impacto de las tecnologías digitales en la investigación. Estas actividades me permiten compartir experiencias con otras personas y eso ayuda a mi metodología académica. Es un beneficio, no solo mí, sino para nuestra Facultad.

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Joven dramaturgo

Daniel Amaru logra conciliar sus estudios de Audiovisuales en la PUCP con su pasión por escribir. Desde muy joven notó que poseía una habilidad peculiar para contar historias, no siempre con fines muy loables. “Desde chico me dijeron que era muy florero. Siempre tenía buenas historias que contar. Mis fines de semana parecían increibles en comparacion con los de mis amigos del colegio. Inventaba muchas cosas. Así descubrí que me gustaba crear historias”, cuenta.

A sus 25 años, Daniel se convirtió en uno de los dramaturgos más jovenes de nuestro país, al ganar el Concurso de dramatugia peruana organizado por el Centro Cultural Británico. Su obra ‘¿Eres tú, pequeño?’ se presenta de jueves a lunes a las 8 de la noche en el teatro Británico de Miraflores. No deje de ver el trabajo de este compañero, orgullo de la Facultad y una joven promesa, que seguro nos dará más sorpresas pronto.

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‘La capacidad del heroísmo está en todos nosotros’

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Alonso Alegría, profesor del Departamento de Comunicaciones, presentó el pasado viernes 7, día de la bandera, la obra “Bolognesi en Arica”. La puesta en escena, cuyo elenco incluye a varios exalumnos de la Especialidad de Artes Escénicas, muestra una faceta poco conocida de nuestro héroe nacional, el lado humano del hombre que con su sacrificio se convirtió en referente eterno de peruanidad. La obra va de jueves a lunes a las 8 de la noche en la Alianza Francesa.

¿Cómo nace la idea de hacer una obra sobre Bolognesi?

Durante una visita a Trujillo, un primo mío me contó algo que me sorprendió. Bolognesi había sido abandonado por las autoridades peruanas desde la batalla del Alto de la Alianza hasta la de Arica, en la que murió. Mandó telegramas y cartas pidiendo instrucciones, pero nunca recibió respuesta. Mi primo comentó que debería hacer una obra sobre eso. Mucha gente me dice cosas así, pero no lo tomo en serio. Este caso fue distinto, porque la historia me cautivó. En la obra, trato de entender por qué se sacrificó, si podía haberse rendido. Me pareció muy interesante llevar ese drama al teatro.

Una puesta en escena como esta requiere mucha investigación.

Sí. Yo empecé a investigar el 2001, pidiendo prestados algunos libros. Mi interés por el tema se fue fortaleciendo. Recién en 2010 pude dedicarme de lleno a la obra, porque gané el concurso de financiación del Vicerrectorado de Investigación. Eso me facilitó escribir e investigar durante todo ese año.

La obra puede resultar polémica porque toca dos puntos bastante sensibles: El patriotismo y la mezquindad política.

Es verdad. El abandono que sufrió Bolognesi fue político. Este héroe escribió una carta a su esposa, en la que denuncia que “Son los políticos peruanos, con su ineptitud, y su incapacidad los que han escrito la sentencia de muerte de la cual los chilenos son solo verdugos”. Es una carta lapidaria contra los políticos. En la escuela no nos cuentan esas cosas. Nos dicen que estábamos desprevenidos, que no teníamos armas, que la guerra llegó en un mal momento, pero jamás explican las causas de ese mal momento.

Esa crítica a los políticos está aún vigente en nuestros días.

Por supuesto que sí. Yo sentí la necesidad de escribir la obra en los peores momentos del gobierno de Toledo. Sentía que debía denunciar la irresponsabilidad de los políticos. Hoy, con la cantidad de problemas reales que tiene el Perú, los políticos siguen sin tener bandera. Se dedican a hablar solo de dos temas: El indulto de un político y si la esposa de otro político va a ser candidata a la presidencia. No les interesa el Perú, sino el poder. Igual que con Piérola. La misma historia de siempre. Espero que no haya otra guerra, porque la perderíamos de nuevo.

Como ha reaccionado el público ante esta puesta en escena.

Salen muy emocionados. Una amiga me dijo “No me eché a llorar porque la luz de la sala estaba prendida”. La obra trata de mostrar a Bolognesi como un ser humano de verdad, para quitarnos de la cabeza que los héroes tienen alguna virtud especial que los hace distintos. Eso no es así. La capacidad del heroísmo está en todos nosotros, lo que sucede es que no estamos en las circunstancias. En un momento de la obra, uno de los personajes le pregunta a Bolognesi por qué se sacrificó, y él responde “Para no dejar como recuerdo una derrota cualquiera”. ¿Qué seríamos sin Bolognesi y Grau? ¿Qué haríamos años después, derrotados y además sin figuras gloriosas? Seríamos un país distinto.

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Celebramos el día del teatro

El 27 de marzo se festeja mundialmente el Día del Teatro y nuestro país no es ajeno a esta iniciativa. Para celebrarlo, recordamos algunas de las principales obras presentadas por el Teatro de la Universidad Católica (TUC), que este año cumple 52 años. Con más de 130 producciones, el TUC se ha mantenido como una de las más importantes instituciones para la formación teatral profesional en nuestro país y es la principal escuela de actores de nuestro teatro, televisión y cine. ¡La función debe continuar!

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La dinámica Caja Negra

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El Encuentro con Artes Escénicas es el espacio donde se presentan obras escritas, producidas, dirigidas y representadas por los alumnos de la especialidad de Artes Escénicas para compartirlas con toda la comunidad universitaria. La decimocuarta edición se realiza esta semana. Aquí la lista de obras: “Frente a la piedad” de Alejandro Larco, “Luna y yo” de Andrea Blotte, “Máscaras” de María Claudia Pérez y Daniel Cano García y “Una cosa completamente distinta a una pareja de enamorados” de Alejandra Vieira.

Dos personajes en busca de la verdadera experiencia artística, los infructuosos intentos de amor, un confuso juego de pareja y una relación de amistad que linda con el amor son los temas tratados en estas obras.

El encuentro es en la Caja Negra. Las entradas son gratuitas. Las funciones van del 6 al 15 de setiembre.

Aquí un video de presentación.

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Malcolm Malca presenta primer libro en Dédalo

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Malcolm Malca, director de teatro egresado de nuestra Facultad, presentará este miércoles a las 8 de la noche en Dédalo su libro sobre teatro no convencional de la ciudad de Lima: “La gente dice que somos teatro popular”. Luis Peirano (Ministro de Cultura), Miguel Rubio (Director del Grupo de Teatro Yuyachkani) y el Director de Teatro Alberto Isola, serán los encargados de presidir la presentación. No pueden faltar a la cita. Paseo Sáenz Peña 295, Barranco.

¿Qué piensas de la terminología “teatro popular”?
Es una terminología que la gente que hace teatro en la zona periférica de Lima no acepta como una terminología correcta o que los represente. Lo que sucede es que hay un movimiento de teatro que surge en los sesenta, incrustado en el marco de ideologías de la época: teatro para el pueblo y por el pueblo. Este teatro se autoproclamó “teatro popular”. Pero, si bien estos grupos provienen un poco de esta matriz artística, que se ha adoptado en Comas, Carabayllo y Villa El Salvador, hoy en día, ellos no sienten que esa terminología continúe teniendo validez. Pertenece pues a una denominación pasada que los excluye como expresión teatral; es una forma de decir que su teatro es de segundo orden.

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El extraño mundo de Jack

El extraño mundo de Jack

Los exalumnos del Colegio Humboldt pondrán en escena este fin de semana la versión teatral de “El extraño mundo de Jack”, nombre con el que se conoció en nuestro país a la película de 1993 “The nightmare before Christmas”.

Los fondos recaudados irán a apoyar al proyecto “Hazme espacio”, desarrollado por estudiantes de la especialidad de Comunicación para el Desarrollo y que busca promover espacios de comunicación (tangibles e intangibles) para fortalecer la participación de los padres y madres en el crecimiento de sus hijos e hijas.

Las funciones serán el Auditorio del Colegio Humboldt, del 29 al 31 de marzo, a las 9:30 p.m. Las entradas están a la venta en el mismo colegio. Niños, estudiantes universitarios y adultos mayores: S/. 10 (presentar carné); Adultos: S/. 15 » Leer más