Este domingo 4 de diciembre a las 10:00 am se proyectarán los trabajos finales del curso Proyecto de Comunicación Audiovisual en el Cineplanet Alcázar. Son cinco los trabajos que se presentarán: Fiorella en el Mundo (Serie de TV); Kamikaze, La esquina es la misma (Largometraje); Barreto (Corto de ficción); Re(v)Bela (Documental transmedia) y Fricción (Corto de ficción). El ingreso es libre.
Luciano Gorriti productor de Trata de mujeres: de Tenancingo a NuevaYork
El documental Trata de Mujeres: de Tenancingo a Nueva York -Discovery Channel- producido por Luciano Gorriti, egresado de periodismo de nuestra Facultad, ha sido nominada por la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Televisión a los Premios Emmy 2014.
El joven periodista egresó de nuestra Facultad el año 2005 y posteriormente viajó a España donde siguió un Master sobre Realización Documental en la Escuela de Cine de Barcelona. Ha realizado una serie de documentales ligados a temas de Derechos Humanos, es un tema que siempre me ha tocado, confiesa.
Trata de mujeres: De Tenancingo a Nueva York pone al descubierto a una de las organizaciones más terribles que asolan la sociedad, La trata de personas, actualmente considerada como una nueva forma de esclavitud. En esta actividad se llega a facturar millones de dólares que no son registrados en los libros contables. Tenancingo es un pequeño pueblo de México, de donde proviene un gran número de personas que se dedica a este negocio.
Uno de los mayores problemas que encontró Luciano Gorritti y su equipo, fue el temor de la gente a hablar sobre el tema. Conseguir los testimonios de los implicados fue fundamental para la realización del documental, afirma. El documentalista ha recibido la nominación con humildad y lo único que desea es que el documental sea visto por la mayor cantidad de personas y, además, espera que las autoridades establezcan políticas claras contra este delito.
Rocío Trigoso viajó al pueblo de Quinua, en Ayacucho, junto a los 17 alumnos del curso de Fotografía documental, que regresa de un largo receso de casi año y medio. Luego de cuatro días a más de 3200 metros de altura, el equipo volvió a Lima cargado de buenas tomas y experiencias enriquecedoras.
La profesora Trigoso, que por primera vez tiene a su cargo este electivo, dio detalles de esta aventura, que buscará retratar el pasado, presente y futuro de este pequeño poblado a las afueras de Huamanga.
¿Tomó en cuenta este viaje cuando aceptó dictar el curso?
Formalmente, el curso no contempla un viaje, pero parece que se ha establecido como una costumbre. Se generó mucha expectativa entre los alumnos, incluso preguntaban por el viaje antes de la inscripción. Es la primera vez que yo lo dicto, antes estaba a cargo de Susana Pastor. Como se abrió después de tiempo, tuvo bastante demanda.
¿Cuál es la diferencia entre el curso de Fotografía y el de Fotografía documental?
Fotografía documental exige un conocimiento previo del registro fotográfico. Reforzamos un poco el conocimiento de las técnicas, pero nos resulta más importante plantear el tipo de registro que se hace, la intención, definir la mirada del fotógrafo sobre los distintos procesos o personajes que registramos a lo largo del curso.
¿Por qué eligieron el pueblo de Quinua?
Por tres razones, presupuesto, tiempo y facilidad de transporte. El alojamiento y la alimentación fue cubierta por la Universidad, pero los alumnos debieron costear sus pasajes. Primero barajamos varias opciones. Había muchos lugares cercanos que resultaban poco costosos pero llegar a ellos significaba más tiempo. Quinua planteaba cosas interesantes: El pasaje era económico, podíamos viajar de noche y aprovechar el día siguiente. Además, está cerca de Ayacucho, pero es un pueblo pequeño, con muchos artesanos y alfareros. Cumplía con todos los requisitos.
¿Qué aspectos visuales les llamaron más la atención de la zona?
Fue muy interesante registrar la manera en que celebran a los difuntos. Esa fue una actividad interesante de registro visual. También está la alfarería. Tuvimos contacto con Mamerto Sánchez, un maestro de maestros y con Vidal Contreras, que es el presidente de la Asociación de discapacitados. Ellos fueron nuestro eje para el registro visual. También está la Pampa de la Quinua, que tiene gran valor histórico y donde hay mucha actividad económica y turística. Además, tuvimos la oportunidad de presenciar el ritual conocido como “Safatecho”, que consiste en el techado de una casa rural. Ahí, los hombres y las mujeres tienen un rol bien definido. Las mujeres cocinan y preparan la celebración y los hombres construyen.
Ya de vuelta en Lima ¿Qué experiencias rescatas de este viaje?
Fueron cuatro días muy intensos. Esta experiencia ha sido muy significativa en varios niveles. Primero, en lo que respecta al registro fotográfico, fue muy interesante poder explorar ese entorno. Otro nivel es el de la convivencia con los pobladores. La fotografía documental implica un acercamiento a la población, sino, seríamos solo turistas. Generar esos vínculos con la población fue una experiencia muy rica, porque logramos se acercarnos a una cultura que, si bien nos alcanza como país, tiene sus propias particularidades. También fue una experiencia provechosa para el grupo, por el intercambio que se dio entre profesora y alumnos.
Ya con las imágenes del pueblo ¿Qué toca ahora?
Antes de viajar dividimos a los alumnos en tres grupos. Investigamos visual y académicamente el pueblo de Quinua. Así tuvimos un primer acercamiento a ese lugar a sus actividades sociales. Cada grupo se especializó en un aspecto. Ahora, lo que buscamos es unir el trabajo de los tres grupos. Queremos enfocarnos en mirar a Quinua a través del tiempo y el espacio, queremos mostrar como el pasado se reinventa y constituye la posibilidad de futuro.
El jueves 11 de abril, nuestra Facultad recibió la visita del afamado director y productor norteamericano de cine documental Aaron Wolf, quien compartió detalles de su carrera y de su primer trabajo independiente: “King Corn”, que aborda el tema del alto índice de obesidad en Estados Unidos.
“La pregunta sencilla de ´El Rey Maíz´ es ¿Cómo llegamos a ser tan gordos? ¿Cómo un país, supuestamente rico, tiene una alimentación tan pobre?” comentó Aarón, explicando sus motivaciones para la realización de este documental.
Aaron se inició en el mundo audiovisual desde muy joven. Luego de redactar guiones para empresas muy importantes como Warner Brothers y Disney, incursionó en el mundo de la producción, y más recientemente en la dirección de películas de corte alternativo.
En la cita, que convocó gran cantidad de estudiantes, el cineasta también mostró el tráiler oficial de su último trabajo: “To be a miss”, en el que analiza la cultura popular venezolana alrededor de las reinas de belleza de ese país.
Puedes ver “King Corn” dando click aquí.