COLECCIÓN 2009

Escogí trabajar en fibras naturales porque representan la tradición artesanal de nuestra cultura. Desde épocas precolombinas nuestros primeros pobladores utilizaron al tejido como una manifestación cultural amplia, no sólo en términos de funcionalidad (prendas), sino también como medio de expresión y de distinción. Ciertos tejidos eran usados para determinadas ocasiones, e ingresaban en una comunicación visual que reflejaba su mundo lleno de mitos e historias. El arte del tejido en fibras naturales se constituyó en parte de la búsqueda inherente de todas las culturas precolombinas por transmitir su propio ideal de comunidad.

Hoy, revalorar nuestras raíces precolombinas nos remite a la dimensión ética de toda actividad creativa y productiva. En segundo lugar, pero no menos importante, el uso de la fibra natural es una forma responsable de consumo con respecto al medio ambiente, ya que al ser biodegradable, no lo afecta. Además, el sacrificio de animales para la producción de fibras queda descartado. Esto es bastante importante; en nuestro espacio, los auquénidos están protegidos bajo normas contra la depredación.

Desde estas premisas, creció un proyecto de crear empresa para el desarrollo sostenible de zonas marginales de nuestro país. Creemos que la creación de pequeñas empresas debería estar dentro del marco de la revaloración del trabajo manual, creando alternativas ante la industrialización total de la producción.

En resumen, el proyecto puede sintetizarse en la siguiente fórmula estratégica: Moda = Desarrollo = Perú.

Para llevarlo a la práctica, nos hemos asociado con una empresa tradicional de tejido, una de las primeras del medio: Capelli, con la que coincidimos en nuestro accionar y pensamiento, enfocado hacia la valoración del tejido del país, con uso exclusivo de técnicas de tejido manuales. La colección que se presenta en el catálogo es un primer resultado de esta asociación: una colección utilizando la materia prima existente, creando con los hilados y colores de la fábrica Capelli, con la ayuda de sus técnicas manuales tradicionales y el uso de máquinas artesanales.

La propuesta va para un público joven, respetuoso del bienestar de los demás y responsable con el medio ambiente, consciente de que su comportamiento genera cambios. Este público joven, con sus acciones diarias, es el corazón del cambio. Parte del cambio es su actitud y el uso de prendas hechas de fibras naturales; de este modo, apoya el desarrollo sostenible de una comunidad, sus empresas y sus tradiciones, protege su entorno y a la vez es portador de un imaginario que representa a nuestro país.

Esta colección está dirigida a un público masculino, ya que comprendemos que parte de nuestro accionar responsable está en la búsqueda de la democratización de espacios: hablamos de buscar una igualdad de trato para con el público consumidor de estética. En nuestro país la mayoría de espacios de moda está dirigida al público femenino, olvidándose y en muchos casos etiquetando al hombre como público ignorante de lo estético. Los varones, al igual que las mujeres, necesitan sentirse bien con su imagen, necesitamos señalarle a nuestra comunidad que la segregación en torno al género parte de un prejuicio anacrónico y malicioso.

Las prendas en tejido de la colección tienen como referente principal a la gama de colores que encontramos en las culturas de la costa: los textiles Nazca, Paracas y Chancay. Los puntos usados están basados en la forma en que estas culturas precolombinas tejían desde sus redes de pesca hasta sus prendas ceremoniales. Predominan también las gasas, la mayoría de nuestras prendas son traslúcidas, ya que buscamos una colección atemporal. No queremos encasillar nuestros productos en una estación determinada, sino que puedan ser usados en cualquier momento del año. Se trata de una propuesta liviana, protectora y dinámica, pensada para el clima de la mayoría de regiones en nuestro país.

Las piezas conservan texturas, usan diversos puntos y combinaciones de ellos. En su mayoría son confeccionadas a mano y algunas otras en maquinaria artesanal. A nivel de estructura las prendas son lineales, de estructura simetrica, con tejido complejo; en algunos casos nos remitimos al uso de puntos en busca de destajos a manera de alto y bajo relieve, complementándose con accesorios de gran volumen.

La democratización de espacios se ve reflejada también en el tratamiento dinámico de las prendas, en tanto están presentándose diversas prendas de corte formal, informal y modular.

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TUPAC AMARU II



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ARTE GRÁFICO INVADE CUSCO

Tres proyectos de artes visuales, realizados por egresados y estudiantes de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la PUCP exploran tres campos donde la intervención gráfica se vuelve creación de universos y comunicación efectiva.

En el primero se generan relatos, atrevidos, críticos, lúdicos, fantasiosos, con el recurso de la fotonovela. Relatos que se cruzan así como las historias individuales contadas se cruzan en el espacio de la instalación, para recrear el mundo de una generación.

Otro campo es la ilustración – con el despliegue del sentido simbólico y afectivo de la imagen – de grandes obras que enfocan el limite de la experiencia humana y la irrupción de lo fantástico en lo cotidiano, junto con la ilustración de la dicotomía simbólica del infierno y el paraíso.

En el último, la identidad peruana, sus valores y derechos culturales, son el centro de una reflexión amplia, que toma en cuenta la diversidad cultural del Perú, el encuentro entre lo global y lo local y el diálogo intercultural como punto de partida para el cumplimiento de los derechos culturales.

La muestra estará en exposición hasta el 30 de julio en el Museo municipal de Cusco. Sigue leyendo →