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VIAJEROS EN LA AMAZONIA: LIFWEEK VERANO 2013

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VIAJEROS EN LA AMAZONIA
LIFWEEK VERANO 2012

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VIAJEROS EN EL AMAZONAS

por Mihaela Radulescu

Edward Venero nos invita ser viajeros en la Amazonía: viajeros en el alma de este espacio mágico, donde el todo se hace sentir, los seres se complementan y la vitalidad irresistible de las leyendas es parte del aprendizaje. Ingresamos en este espacio siguiendo los signos que representan la lectura amazónica del mundo y de la vida, recreados por el diseño textil y de indumentaria de la marca VNRO. Es una incursión que valora las tradiciones de la selva para crear nuevos objetos y abrir caminos a la interculturalidad, donde las sensaciones, las ideas y las emociones de diferentes orígenes y procedencias se mezclan, donde lo individual se encuentra con lo comunitario, lo particular con lo universal y lo local con lo global.

En un primer encuentro entre lo local y lo global, la tendencia Navy – que recorre el mundo con sus rayas horizontales, el binomio blanco-azul, las amarras y las anclas – llega al mundo amazónico. Las tendencias cruzan espacios e integran horizontes. Tanto más, en este caso, que evoca viajes y aventuras. ¿Porqué nos gusta viajar, porqué los jóvenes soñaban con ser marinos? ¿No era para conocer al otro, lo otro, las otras culturas, hacer contacto, establecer vínculos? El viaje por mares es una aventura del cuerpo y del espíritu, cuyo gran cumplimiento es el descubrimiento de los horizontes de lo misterioso o lo desconocido, pero que también nos lleva a descubrirnos a nosotros mismos como grandes viajeros, marineros de nuestro propio mar interior.

Las estructuras con rayas blancas y azules, que un diseñador como Jean Paul Gaultier mantuvo siempre, desde sus inicios y que cuentan con más de un siglo de presencia en el diseño de moda , ingresan en el diseño de Edward Venero con toda su intertextualidad, llevándonos a este cruce de la memoria donde los mares se dan encuentro con el gran río Amazonas, cuyas aguas son una permanente invitación a recorrer el laberinto de la selva, en busca de sus tesoros. En este encuentro con su caudalosa incursión por territorio selvático, el mismo logo VNRO cambia sus rasgos, se “amazoniza”, se vuelve fluido y orgánico.

El espíritu de aventura se complementa con la textura de Camuflado Ranger, en otra intersección de lo local con lo global, donde la ganancia simbólica se une al poder de atracción de Amazonía. ¿El resultado? La textura es de líneas y estructuras de Camuflado Ranger, pero está hecha de delfines rosados, símbolo amazónico de gran recurrencia en sus mitos y leyendas, así como en sus pinturas tradicionales o en las obras artísticas de inspiración amazónica. La incorporación de personajes míticos al textil da a la acción ritual del vestir un poder de significación especial. El delfín rosado es visto a menudo como parte de una metamorfosis humana y como tal inspira la imaginación, recuperando algo de la visión mágica del mundo selvático.

El diseño textil de esta colección VNRO 2012/2013 es una propuesta que no se limita a la incorporación de signos figurativos como referencia a la cultura evocada.Siguiendo la tradición amazónica, aborda la geometrización de lo infinito a través de formas abstractas , acercándose al dibujo amazónico shipibo y a su manera de totalizar el espacio como modo de percepción visual particular. Los colores preferidos son el rosado, el verde y el azul. Los tres son colores emblemáticos: el rosado de los delfines y de la luz amazónica en horas de levante y poniente del sol; el verde de la espesa vegetación de la selva; el azul que junta cielo y aguas, en la gran fusión de los elementos que es propia de la visión del mundo amazónica. Llevando adelante la representatividad cromática, las texturas rosadas son compuestas por defines, unidos en una densa composición al estilo Escher, o en líneas Navy; su efecto acuático es completado por las cadenas que toman la forma del Perú. La textura verde pone de manifiesto una composición hecha de hojas de plátano, sobre las cuales fluyen las cadenas, círculos o eslabones en forma del mapa o del escudo del Perú. En la textura azul vive la referencia a las telas shipibas, con un rediseño de colores y proporciones.
La “mezcla” o “superposición” de elementos de lo cotidiano y elementos de lo simbólico, así como el patrón semántico que los integra, son el punto de partida para un desfile que exhibe a la vez que evoca. El diseño de indumentaria da una gran importancia, como era de esperar, a la ropa de baño. Somos viajeros y el disfrute parece ser la constante de este viaje que junta el placer del ojo, el placer de la mente y el placer de la piel. Las propuestas de ropa de baño son una fiesta de colores, pues los lleva puestos, mientras que las formas recuperan signos culturales y naturales de la selva. Seis tenidas de tejido establecen puentes con el corazón andino del Perú, mientras que los trajes de lino, tornasolados en la luz dorada de su impresión, evocan el espíritu ligero del viajero que recorre el mundo, en busca de las fuentes de su naturaleza. Lino y algodón, láminas doradas aplicadas a la indumentaria, dan un toque de misterio, clave para el ingreso en un mundo de leyendas y mitos, al cual ansían integrarse. Los rumores de El Dorado suenan en el aire. No faltan las sandalias multicolores y el vuelo que parecen dar a los pies. Así, los viajeros pueden emprender la aventura, mientras que la fiesta y la intensidad de la vida bañan en formas y colores su cuerpo.

El mismo desfile pone en marcha un relato cuyo fin es introducir a los viajeros en esta fiesta del espíritu y del cuerpo. Desde la llegada de los modelos en trajes de baño, en sus mototaxis, la Amazonia se hace presente, con la intensidad de sus vivencias y con los rituales de lo cotidiano. Sigue el desfile con los modelos y su indumentaria, cuyos gorritos en forma de delfín rosado enfatizan la impresión de libertad y aventura, con un toque lúdico, que a su vez remite a la empatía con los seres de la selva y a las leyendas de las metamorfosis. Finaliza el desfile con la gran fiesta amazónica, como debe ser.

 

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Memoria CAF2011

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MEMORIA CAF2011

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Entre el 23 y el 26 de noviembre del 2011, se realizó en Cusco la segunda edición de  Cusco Always in Fashion, evento de grandes proporciones que llevó ante las miradas de un nutrido y variado público 16 colecciones de moda peruana  con un alto grado de representatividad profesional. 16 colecciones de 16 diseñadores: Alejandra Posada, Amaro Casanova, Ana María Guiulfo, Diego Colán, Edward Venero, Gerardo Privat, Gretell Gonzales, Harumi Momota, Jessica Butrich, Meche Correa, Mozhdeh Matin, Noé Bernacelli, Pía Ojeda, Sumy Kujón, Titi Guiulfo, Varignia García.

El evento se realizó gracias a un amplio proceso de organización en el cual confluyeron  los esfuerzos de varios agentes del desarrollo de Cusco: la Cámara de Comercio, la Cámara Regional de Turismo, la Asociación de las Agencias de Turismo, el Gobierno Regional, la Municipalidad de Cusco; hay que remarcar en este conjunto de fuerzas y acciones  la participación de PromPerú. La dirección general del evento estuvo a cargo de Amaro Casanova y la dirección de arte a cargo mio.

Cada colección se presentó como una lectura única de la expresión de sí, a través de referentes culturales. Cada una  exploró a su manera la relación del diseño peruano de moda con su entorno cultural y  con la identidad peruana. Cada una redefinió la relación entre lo global y lo local. Cada una recreó los vínculos entre la tradición y la vanguardia. Cada una valoró las materias primas peruanas y su patrimonio textil.

El espacio matriz, Cusco, festejó el evento en múltiples formas: los 4 edificios destinados a los desfiles desarrollaron personalidades únicas, por fuera y por dentro; la intervención gráfica trazó mapas y rutas con banderolas y afiches instalados en los paraderos; la exposición de arte y el performance en el corazón de la ciudad integraron la fotografía, la instalación y el arte acción al conjunto estético del evento. Los talleres y  los  conversatorios completaron  el concepto del intercambio e integración, haciendo funcionar las redes de la formación, información y comunicación.

En medio de las actividades, el eje de la identidad de este gran evento siempre ha estado a la vista: el homenaje a las fuentes andinas del diseño peruano. Este  encuentro intenso y creativo, innovador y plural de diseñadores, creadores, empresarios, periodistas, fotógrafos y comunicadores  ha puesto de manifiesto, a la luz de la expresión de la identidad y del desarrollo de los recursos propios: la importancia del trabajo conjunto de los diseñadores, artesanos y empresarios; el rol de los organismos estatales y privados en la planificación y realización de proyectos de valoración de las materias primas nacionales, del patrimonio de técnicas y herramientas y de la formación en gestión y autogestión de los productores locales; la necesaria articulación del diseño con la industria y el comercio;  el valor cultural y artístico del diseño de moda.

Este libro es el relato del evento, la memoria de lo acontecido, de la vitalidad y relevancia de sus actividades. Se ha optado por el testimonio de la fotografía, interesada por igual en capturar las imágenes de los desfiles, de la ciudad, de las sesiones fotográficas, del día a día. Los textos completan la información, responden a las eventuales preguntas, abren caminos para conocer más sobre la organización de las actividades, la participación de la gente, las personalidades de los diseñadores, las ideas y los debates entre los diseñadores, organizadores, especialistas y público. Su lectura llevará paso a paso desde la presentación del Programa de los 4 días del evento, a través de sus diversas actividades: primero los 4 desfiles en los espacios no convencionales que funcionaron como  escenarios – mundo para la presentación de las colecciones; sigue la exposición lanzada  como preámbulo del evento en Lima y en Cusco, que recoge las sesiones fotográficas previas al evento;  luego está la crónica de los conversatorios y los talleres; y la memoria  continua con los retratos de los diseñadores para finalizar con la bitácora del evento, el día a día que mezcla las actividades oficiales con el recorrer de la ciudad, con el trabajo, la presencia humana, la energía del evento.

Aqui les dejo con la memoria, que estuvo a cargo de Mihaela Radulescu y diseño mio:

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