Archivo por meses: mayo 2013

EduArt, mi programa online

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EduArt

http://www.youtube.com/watch?v=AQIeBQCR7oU?list=PLWDrEPTsXAxM4UD9tOtwoAaju8Wz1gLG1

EduArt es mi programa de arte y tendencias.
El estreno fue el miércoles 20 de febrero y se transmite todos los miércoles a las 3 p.m.

Para acercarte a la cada vez más variada oferta de manifestaciones culturales y artísticas, EduArt busca cubrir y difundirlas distintas muestras de arte, moda, diseño y nuevas tendencia (arte urbano). Las fronteras entre cada una de estas manifestaciones son cada vez más flexibles. Estamos interesados en hacer que el público sea un espectador privilegiado de las mejores exposiciones en to-dos los ámbitos. Pero no queremos ser una agenda, sino mostrar todo el proceso artístico que comprende cada iniciativa. Desde emprendimientos estudiantiles, pasando por exposiciones de artistas afamados y entrevistas con diseñadores reconocidos internacionalmente, EduArt es una apuesta por el arte y la educación. Buscamos despertar el interés del público para queesté más dispuesto a apreciar estas expresiones. Debemos salir de nuestra rutina diaria y conocerlos.

aqui el link al canal:

http://www.youtube.com/playlist?list=PLWDrEPTsXAxM4UD9tOtwoAaju8Wz1gLG1

http://puntoedu.pucp.edu.pe/tvpucp/eduart/

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Memoria CAF2011

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MEMORIA CAF2011

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Entre el 23 y el 26 de noviembre del 2011, se realizó en Cusco la segunda edición de  Cusco Always in Fashion, evento de grandes proporciones que llevó ante las miradas de un nutrido y variado público 16 colecciones de moda peruana  con un alto grado de representatividad profesional. 16 colecciones de 16 diseñadores: Alejandra Posada, Amaro Casanova, Ana María Guiulfo, Diego Colán, Edward Venero, Gerardo Privat, Gretell Gonzales, Harumi Momota, Jessica Butrich, Meche Correa, Mozhdeh Matin, Noé Bernacelli, Pía Ojeda, Sumy Kujón, Titi Guiulfo, Varignia García.

El evento se realizó gracias a un amplio proceso de organización en el cual confluyeron  los esfuerzos de varios agentes del desarrollo de Cusco: la Cámara de Comercio, la Cámara Regional de Turismo, la Asociación de las Agencias de Turismo, el Gobierno Regional, la Municipalidad de Cusco; hay que remarcar en este conjunto de fuerzas y acciones  la participación de PromPerú. La dirección general del evento estuvo a cargo de Amaro Casanova y la dirección de arte a cargo mio.

Cada colección se presentó como una lectura única de la expresión de sí, a través de referentes culturales. Cada una  exploró a su manera la relación del diseño peruano de moda con su entorno cultural y  con la identidad peruana. Cada una redefinió la relación entre lo global y lo local. Cada una recreó los vínculos entre la tradición y la vanguardia. Cada una valoró las materias primas peruanas y su patrimonio textil.

El espacio matriz, Cusco, festejó el evento en múltiples formas: los 4 edificios destinados a los desfiles desarrollaron personalidades únicas, por fuera y por dentro; la intervención gráfica trazó mapas y rutas con banderolas y afiches instalados en los paraderos; la exposición de arte y el performance en el corazón de la ciudad integraron la fotografía, la instalación y el arte acción al conjunto estético del evento. Los talleres y  los  conversatorios completaron  el concepto del intercambio e integración, haciendo funcionar las redes de la formación, información y comunicación.

En medio de las actividades, el eje de la identidad de este gran evento siempre ha estado a la vista: el homenaje a las fuentes andinas del diseño peruano. Este  encuentro intenso y creativo, innovador y plural de diseñadores, creadores, empresarios, periodistas, fotógrafos y comunicadores  ha puesto de manifiesto, a la luz de la expresión de la identidad y del desarrollo de los recursos propios: la importancia del trabajo conjunto de los diseñadores, artesanos y empresarios; el rol de los organismos estatales y privados en la planificación y realización de proyectos de valoración de las materias primas nacionales, del patrimonio de técnicas y herramientas y de la formación en gestión y autogestión de los productores locales; la necesaria articulación del diseño con la industria y el comercio;  el valor cultural y artístico del diseño de moda.

Este libro es el relato del evento, la memoria de lo acontecido, de la vitalidad y relevancia de sus actividades. Se ha optado por el testimonio de la fotografía, interesada por igual en capturar las imágenes de los desfiles, de la ciudad, de las sesiones fotográficas, del día a día. Los textos completan la información, responden a las eventuales preguntas, abren caminos para conocer más sobre la organización de las actividades, la participación de la gente, las personalidades de los diseñadores, las ideas y los debates entre los diseñadores, organizadores, especialistas y público. Su lectura llevará paso a paso desde la presentación del Programa de los 4 días del evento, a través de sus diversas actividades: primero los 4 desfiles en los espacios no convencionales que funcionaron como  escenarios – mundo para la presentación de las colecciones; sigue la exposición lanzada  como preámbulo del evento en Lima y en Cusco, que recoge las sesiones fotográficas previas al evento;  luego está la crónica de los conversatorios y los talleres; y la memoria  continua con los retratos de los diseñadores para finalizar con la bitácora del evento, el día a día que mezcla las actividades oficiales con el recorrer de la ciudad, con el trabajo, la presencia humana, la energía del evento.

Aqui les dejo con la memoria, que estuvo a cargo de Mihaela Radulescu y diseño mio:

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