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MISTURA 2011: PROYECTO PAPEA

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PROYECTO PAPEA

El objetivo del proyecto

Proyecto Papea se origina con el deseo de consolidar a la ciudad de Lima como la capital cosmopolita gastronómica latinoamericana. Con ese objetivo, se ha identificado la necesidad de dar a conocer, y explotar, formatos culinarios que conforman la identidad de la ciudad, así como la necesidad de ampliar los espacios urbanos destinados a la oferta de comida y, con ella, experiencias culinarias únicas.

La Feria Mistura es un evento que explota el ámbito urbano limeño, a la vez que resalta los elementos de interculturalidad y versatilidad de nuestra gastronomía. En ese sentido, atendiendo a los objetivos del Proyecto, la feria Mistura resulta la plataforma perfecta para dar a conocer este nuevo Proyecto.

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VOTA POR NUESTRA PROPUESTA

(http://www.pucp.edu.pe/puntoedu/index.php?option=com_content&task=view&id=5442)

El grupo Combi-nado

En el marco del Proyecto, se ha previsto la participación del grupo Combi-nado para la propuesta gráfica del Proyecto. Nuestro grupo esta compuesto por: Guillermo Fajardo, Jeiying Li, Estudiantes del 5to año de la especialidad de diseño gráfico de la facultad de arte PUCP y Edward Venero, docente de la especialidad de diseño gráfico de la facultad de arte PUCP.

La investigación

Para encontrar cómo es que se podría crear una gráfica coherente con el formato que se quiere promocionar, se visitaron diversos establecimientos de comida integrados a combis. Nuestro principal referente ha sido el establecimiento Guilligan.

Nuestra experiencia nos ha posibilitado definir la propuesta gráfica que detallaremos a en un siguiente acápite, además de algunas claves para lograr que la propuesta sea viable en la práctica, las cuales detallamos a continuación
Primero, se pudo apreciar la importancia de señalar al consumidor los lugares en los que se realiza la atención comercial y la entrega de los productos. Se requiere que la propuesta gráfica logre direccionar al cliente de manera tal que se optimice la acción de los involucrados en la atención al público.

Por otro lado, la experiencia de pedir y comer en la calle resulta siendo extraña para cualquier persona no acostumbrada a hacerlo. En ese sentido, se requiere que la gráfica debe de buscar que el impacto del mismo sea agradable.

Por último, el espacio urbano es un elemento que debe resaltar para lograr que la experiencia sea única. En ese sentido, se ha optado por recoger mayores elementos de la gráfica urbana.

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Diseñadores Peruanos / Literatura Argentina

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“Literatura Argentina. Ilustradores peruanos. Un Proyecto de Interculturalidad”.

El martes 1 de septiembre a las 18 hs se inaugura en el Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, Buenos Aires, la muestra de diseño gráfico “Literatura Argentina. Ilustradores peruanos. Un Proyecto de Interculturalidad”. La Muestra está compuesta por obras realizadas por estudiantes del último año de la Facultad de Arte , Especialidad de Diseño Gráfico de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

El acto cuenta con la presencia de autoridades de la Embajada del Perú, con la presencia del Mag. Alberto Agapito, el Decano de la Facultad de Arte y autoridades el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La curaduría está a cargo de los profesores de la Especialidad de Diseño Gráfico Mihaela Radulescu y Edward Venero, en colaboración con el Programa de Inclusión Cultural – Area Diversidad Cultural-.

La Muestra puede visitarse hasta el martes 15 de septiembre.

Diseño peruano & Literatura argentina

Esta muestra de arte lleva ante el público argentino 12 novelas gráficas realizadas entre 2008–2009 por jóvenes diseñadores peruanos, estudiantes del último año de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Son novelas gráficas inspiradas en las lecturas de textos literarios de importantes escritores argentinos.

Es un proyecto intercultural, un diálogo entre dos culturas latinoamericanas, promovido y apoyado por la Embajada del Perú en Argentina; un proyecto intersemiótico, que hace interactuar dos discursos, uno textual, otro visual, con consecuencias importantes para la cultura y la industria editorial; representación y significación gráfica que se instala en el campo experimental de la novela gráfica, relevante para la identidad de la especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte PUCP, para la cual un objetivo específico de la formación es la interacción entre arte y diseño.

Es al mismo tiempo una exploración en el actual horizonte de expectativas de la cultura gráfica, emprendida desde los siguientes principios de acción del diseño:

• El diseño es fuente de soluciones para determinados problemas, entre los cuales está la lectura. Se impone estudiar la situación de mercado y comunicación y proceder a una respuesta creativa a las necesidades y expectativas del público. Las reglas ceden ante la evaluación de cada caso.

• El diseño actual procede a partir de una gran diversidad conceptual y formal. Es el territorio de la interdisciplinariedad, interculturalidad e intertextualidad.

• El diseño actual se construye con fundamentos estéticos, por dos razones: 1) porque tiende a intervenir la cultura en el sentido de la calidad; 2) porque, al provocar satisfacción estética, el mensaje gana.

• El diseño maneja valores; puede hacerlo de manera consciente, reforzando su participación en el imaginario colectivo y cumpliendo con la responsabilidad de todo factor activo de la sociedad: promover valores.

• El diseño actual tiene un gusto especial por la novedad: innovación, replanteamiento de lo establecido, juego con los conceptos y las formas.

• El diseño se proyecta hacia la esfera de las emociones, de la afectividad, para hacer llegar sus sentidos y mensajes.

• El diseño es integrador de recursos, a la vez que cruza las fronteras de las manifestaciones establecidas.

Proyectar estos principios hacia la realización de la novela gráfica ha hecho que la creación recorra de manera transversal la problemática del diseño actual, de la cultura y de la expresión artística. Al mismo tiempo, ha centrado la atención en la novela gráfica, como manifestación significativa de la cultura actual. / Mihaela Radulescu

ARTISTAS y OBRAS

Abbie Baertl: Los Portugueses – Novela gráfica inspirada en el texto de Rodolfo Walsh.

Cesar Caycho: Casa tomada – Novela gráfica inspirada en el texto de Julio Cortázar.

Cesar Condezo: Espiral – Novela Gráfica inspirada en el texto de Enrique Anderson.

Hugo Condori: La pista de los dientes de oro – Novela gráfica inspirada en el texto de Roberto Arlt.

Thalia Echevarria: Espiral – Novela gráfica inspirada en el texto de Enrique Anderson.

Emi Ibarguen: Todos los fuegos el fuego – Novela gráfica inspirada en el texto de Julio Cortázar.

Nori Kobayachi: El hombrecito del azulejo – Novela gráfica inspirada en el texto de Manuel Mujica.

Daniela Pizarro: Carta a una señorita en Paris – Novela gráfica inspirada en el texto de Julio Cortázar.

Miguel Loli: El Angel – Novela gráfica inspirada en el texto de Juan Rodolfo Wilcock.

Roselly Nuñez: El Ilustre Amor – Novela gráfica inspirada en el texto de Manuel Mujica.

Danae Olazabal: Carta a una Señorita en Paris – novela gráfica inspirada en el texto de Julio Cortázar.

Carlos Ureta: El leve Pedro – Novela gráfica inspirada en el texto de Enrique Anderson.

Espacio Cultural Carlos Gardel

Olleros 3640, Chacarita, Buenos Aires, Argentina; 4552-4229
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69 Expo arte PUCP

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DISEÑO GRÁFICO CCPUCP

En la sociedad de la información y comunicación, el diseño gráfico está por doquiera. Está en la calle, comercios, casas, escuelas, lugares de trabajo y entretenimiento, en las pantallas de computadora, cine, televisión. Todo es objeto de diseño.

La imagen gráfica es cultura, memoria y discurso. Nos informa, nos seduce y se instala en nuestro imaginario. Su acción es funcional y representativa para la gestión económica, política, cultural o educativa de la comunidad pero a la vez genera ideas y estilos de vida. Es la razón por la cual asumimos el diseño como una forma de abordar la realidad, interpretando las necesidades y los deseos de las personas.

Nuestros diseñadores generan comunicación visual, audiovisual y multimedia; manejan estrategias y tecnologías. Pero hay algo más : para nosotros, cada proyecto de diseño gráfico es un proyecto de mercado fusionado con un proyecto cultural cuyos valores humanos y lenguaje artístico deben ser capaces de mejorar la calidad de vida e imaginación de la gente. La creatividad y la originalidad son condiciones básicas : el objetivo es llegar con una gran capacidad comunicativa a la conciencia individual y colectiva e intervenir en temas fundamentales como identidad, interculturalidad, diversidad, como parte del mensaje gráfico.

Nuestra participación en la cultura del diseño se da en los espacios del diseño editorial, corporativo, publicitario, del diseño de eventos y proyectos culturales, del diseño de espacios , soportes y contenedores, del diseño Web, de multimedia, animación y audiovisuales. Pero, sobre todo, se da en el espacio de una creación innovadora, receptiva a los cambios ; una creación que sintetiza lo conocido con lo nuevo, la imaginación con la razón, la utilidad con el arte.

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