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Diseño de Etiqueta Conmemorativa – Kola Real

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Etiqueta 25 años Kola Real

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Industrias San Miguel quiere compartir su esfuerzo y felicidad a través de cinco propuestas artísticas para las etiquetas de su marca Kola Real.
Por tal motivo me convocó para diseñar una de ellas, yo escogí la etiqueta de sabor “naranja” por ser el primer sabor que se hizo en la empresa
aqui algunas fotos del proyecto:

Las primeras etiquetas de Kola Real

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Intervención junto a todos los participantes

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La noche de presentación de las etiquetas
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Las botellas en el supermercado

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Las etiquetas de las presentaciones descartables

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Afiche que encontre en una bodega

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Diseño de platos para Astrid & Gastón

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Platos para el menú de degustación “El Viaje” de Astrid & Gastón

El 2013 me embarque en un viaje propuesto por Gastón Acurio para el invierno de su restaurante Astrid & Gastón. La historia de un joven genovés que en 1930 emigra al Perú y los sabores que surgieron de este encuentro son el hilo conductor.

Catherine Contreras escribe lo siguiente sobre mi trabajo en el Diario el Comercio “… Edward Venero deja la pasarela para servir la mesa con tres creaciones. De estas destaca un continente geométrico de cerámica que a la manera de un apu eleva su contenido (una codorniz con polenta) expresando el triunfo de la fusión. También hizo una pieza de próximo estreno: un huevo metalizado con baño de plata, verdadera joya que Venero asocia con el futuro promisorio que el migrante soñó. La pieza contiene los ñoquis de papa amarilla, lardo, hongos y huacatay.” (http://elcomercio.pe/gastronomia/peruana/arte-gastronomia-se-unen-nuevo-viaje-que-propone-gaston-acurio-noticia-1615203)

En el proyecto participarón conmigo Gabriela Rubio (Escultora), Amaro Casanova (Diseñador), Martha Pajuelo (Terranova Perú)

El proceso:

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Los experimentos:

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El resultado:

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El textil despega en Lima, Diario el País

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EL PAÍS SEMANAL, DIARIO EL PAÍS

 

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El 28 de Julio de este año salió publicado un artículo sobre la moda en el Perú aquí la nota:

EL TEXTIL DESPEGA EN LIMA

Desde la producción hasta el diseño, esta industria despunta en Perú. Certificamos su auge a través del relato de algunos de los actores que han puesto el mecanismo en marcha durante los últimos tiempos.

Por Carlos Dávalos Fotografía de Alexander Neumann

 

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Carnaval Peruano: LIFWEEK INVIERNO 2012

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CARNAVAL PERUANO
LIFWEEK INVIERNO 2012
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MODA, ARTE, IDENTIDAD:
DISEÑO DE INDUMENTARIA EN EL PERÚ

El diseño de moda tiene múltiples referentes, desde la materia prima y la metodología de su confección hasta la propuesta innovadora a nivel de tendencias mundiales, con representatividad local en el panorama global. Pero, sobre todo, el diseño de moda es un proyecto con hondas implicaciones económicas y culturales, porque diseñar moda es intervenir en la psicología colectiva, en la manera en que el individuo se relaciona con el entorno, en la cual se representa ante sí y ante los demás.

En este contexto, es evidente la importancia del tema de la identidad. La identidad es una dimensión que recorre todo el proceso de diseño, creación y fabricación de la colección y de cada pieza de indumentaria, calzado, accesorios. Significa la consideración de la tradición local que, en el caso del Perú, es mucho más que una tradición contemporánea, pues implica desde los textiles precolombinos, hasta las propuestas del nuevo diseño peruano, pasando por el uso de la materia prima de los camélidos y del algodón, por los motivos textiles y cánones de indumentaria de las diferentes regiones del Perú, por el diseño del arte popular y las nuevas fusiones urbanas.

La identidad ha sido en los últimos 5 años el tema central de mis proyectos: a través de obras gráficas, proyectos de curaduría, diseño de indumentaria, diseño de eventos, diseño de performances. La investigación del imaginario colectivo y de sus referentes me ha llevado ante la necesidad de una expresión simbólica de un Perú multicultural, que aspira a la integración desde la diversidad, reivindicando al mismo tiempo sus símbolos culturales. Intento contribuir a este proceso recuperando las tradiciones populares y la nueva cultura urbana en una convergencia que se resuelve a nivel de interacción e integración en una cultura híbrida que opta por el diálogo creativo entre sus referentes.

Para mí, hacer diseño de indumentaria es construir sentido, estilo de vida, visión del mundo. Hacerlo como parte de la expresión de sí de una comunidad es un proyecto que enriquece tanto al creador como al consumidor pero sobre todo enriquece la dinámica en la cual la moda interactúa con la identidad, el arte, la creatividad y la responsabilidad social. Mi propuesta como diseñador va en este sentido y su desarrollo como proyecto profesional y como proyecto de vida es fundamental para mi propia identidad.

Para esta colección me ha interesado explorar las expresiones de la identidad peruana en el carnaval andino, como fuente de inspiración y referentes para el diseño de indumentaria, calzado y accesorios de mi colección 2012. Se trata de un proceso que incluye investigaciones y experimentos, pero al mismo tiempo es parte de una visión global de la expresión de la identidad peruana en el diseño, que define mi creación y la orienta hacia la valoración de lo peruano.

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EduArt, mi programa online

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EduArt

http://www.youtube.com/watch?v=AQIeBQCR7oU?list=PLWDrEPTsXAxM4UD9tOtwoAaju8Wz1gLG1

EduArt es mi programa de arte y tendencias.
El estreno fue el miércoles 20 de febrero y se transmite todos los miércoles a las 3 p.m.

Para acercarte a la cada vez más variada oferta de manifestaciones culturales y artísticas, EduArt busca cubrir y difundirlas distintas muestras de arte, moda, diseño y nuevas tendencia (arte urbano). Las fronteras entre cada una de estas manifestaciones son cada vez más flexibles. Estamos interesados en hacer que el público sea un espectador privilegiado de las mejores exposiciones en to-dos los ámbitos. Pero no queremos ser una agenda, sino mostrar todo el proceso artístico que comprende cada iniciativa. Desde emprendimientos estudiantiles, pasando por exposiciones de artistas afamados y entrevistas con diseñadores reconocidos internacionalmente, EduArt es una apuesta por el arte y la educación. Buscamos despertar el interés del público para queesté más dispuesto a apreciar estas expresiones. Debemos salir de nuestra rutina diaria y conocerlos.

aqui el link al canal:

http://www.youtube.com/playlist?list=PLWDrEPTsXAxM4UD9tOtwoAaju8Wz1gLG1

http://puntoedu.pucp.edu.pe/tvpucp/eduart/

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Memoria CAF2011

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MEMORIA CAF2011

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Entre el 23 y el 26 de noviembre del 2011, se realizó en Cusco la segunda edición de  Cusco Always in Fashion, evento de grandes proporciones que llevó ante las miradas de un nutrido y variado público 16 colecciones de moda peruana  con un alto grado de representatividad profesional. 16 colecciones de 16 diseñadores: Alejandra Posada, Amaro Casanova, Ana María Guiulfo, Diego Colán, Edward Venero, Gerardo Privat, Gretell Gonzales, Harumi Momota, Jessica Butrich, Meche Correa, Mozhdeh Matin, Noé Bernacelli, Pía Ojeda, Sumy Kujón, Titi Guiulfo, Varignia García.

El evento se realizó gracias a un amplio proceso de organización en el cual confluyeron  los esfuerzos de varios agentes del desarrollo de Cusco: la Cámara de Comercio, la Cámara Regional de Turismo, la Asociación de las Agencias de Turismo, el Gobierno Regional, la Municipalidad de Cusco; hay que remarcar en este conjunto de fuerzas y acciones  la participación de PromPerú. La dirección general del evento estuvo a cargo de Amaro Casanova y la dirección de arte a cargo mio.

Cada colección se presentó como una lectura única de la expresión de sí, a través de referentes culturales. Cada una  exploró a su manera la relación del diseño peruano de moda con su entorno cultural y  con la identidad peruana. Cada una redefinió la relación entre lo global y lo local. Cada una recreó los vínculos entre la tradición y la vanguardia. Cada una valoró las materias primas peruanas y su patrimonio textil.

El espacio matriz, Cusco, festejó el evento en múltiples formas: los 4 edificios destinados a los desfiles desarrollaron personalidades únicas, por fuera y por dentro; la intervención gráfica trazó mapas y rutas con banderolas y afiches instalados en los paraderos; la exposición de arte y el performance en el corazón de la ciudad integraron la fotografía, la instalación y el arte acción al conjunto estético del evento. Los talleres y  los  conversatorios completaron  el concepto del intercambio e integración, haciendo funcionar las redes de la formación, información y comunicación.

En medio de las actividades, el eje de la identidad de este gran evento siempre ha estado a la vista: el homenaje a las fuentes andinas del diseño peruano. Este  encuentro intenso y creativo, innovador y plural de diseñadores, creadores, empresarios, periodistas, fotógrafos y comunicadores  ha puesto de manifiesto, a la luz de la expresión de la identidad y del desarrollo de los recursos propios: la importancia del trabajo conjunto de los diseñadores, artesanos y empresarios; el rol de los organismos estatales y privados en la planificación y realización de proyectos de valoración de las materias primas nacionales, del patrimonio de técnicas y herramientas y de la formación en gestión y autogestión de los productores locales; la necesaria articulación del diseño con la industria y el comercio;  el valor cultural y artístico del diseño de moda.

Este libro es el relato del evento, la memoria de lo acontecido, de la vitalidad y relevancia de sus actividades. Se ha optado por el testimonio de la fotografía, interesada por igual en capturar las imágenes de los desfiles, de la ciudad, de las sesiones fotográficas, del día a día. Los textos completan la información, responden a las eventuales preguntas, abren caminos para conocer más sobre la organización de las actividades, la participación de la gente, las personalidades de los diseñadores, las ideas y los debates entre los diseñadores, organizadores, especialistas y público. Su lectura llevará paso a paso desde la presentación del Programa de los 4 días del evento, a través de sus diversas actividades: primero los 4 desfiles en los espacios no convencionales que funcionaron como  escenarios – mundo para la presentación de las colecciones; sigue la exposición lanzada  como preámbulo del evento en Lima y en Cusco, que recoge las sesiones fotográficas previas al evento;  luego está la crónica de los conversatorios y los talleres; y la memoria  continua con los retratos de los diseñadores para finalizar con la bitácora del evento, el día a día que mezcla las actividades oficiales con el recorrer de la ciudad, con el trabajo, la presencia humana, la energía del evento.

Aqui les dejo con la memoria, que estuvo a cargo de Mihaela Radulescu y diseño mio:

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VNRO en VENTA

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‘A design isn’t finished until somebody is using it’
– Brenda Laurel.

TODO LISTO

Del sábado 27 de octubre al sábado 3 de noviembre podrás encontrar las piezas de la colección presentadas en LIFWEEK y RASTRILLO a la venta.
Showroom: Jorge Vanderghen Nº 234, dpto. 201, Miraflores
Horario: 11 am – 9 pm
Aceptamos tarjetas de debito y credito VISA

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