Tokyoplastic.
Creativos japoneses.
Flash.
Estética anime y manga.
Humor, psicosis, gore.
Minimalismo.
Atemporalidad y sonido como elementos de composición.
2D y 3D.
Trabajo cuaddro por cuadro.
Ganadores del Sundance Online Film Festival 2004 (Creación Audiovisual).
Acaban de concluir las Olimpiadas de Pekín con un saldo espectacular a nivel deportivo: 43 récords mundiales y 132 olímpicos. También en lo presupuestal: 43.000 millones de dólares para el evento, tres veces más que el presupuesto para los Juegos de Londres 2012. En lo televisivo, a nivel de espectáculo y también de diseño, han sido unas olimpiadas para el recuerdo.
Una de las primeras cosas que me impresionaron fué, más allá de toda la espectacularidad de los fuegos articficiales, el diseño arquitectónico de vanguardia y la identidad de marca del evento, basado en elementos sencillos, reconocibles, pero a los cuales se les ha dotado de un atractivo difícil de olvidar. Ejemplos: el rollo de papel para escribir. Muy clásico. Muy chino. Un concepto muy bien aplicado, con elegancia y sencillez: en la parte superior del Estadio Nacional (Nido de Pájaro), en la antorcha olímpica, hasta en el atril para oradores utilizado en la apertura (para mí uno de los detalles más ingeniosos). Sigue leyendo
Acabo de leer un muy interesante artículo escrito por Diego Lafuente en su blog Minid.net. Este se titula “Cómo ser un diseñador independiente y no perecer en el intento”. Da para pensar más y no caer en la ingenuidad. “Tu trabajo es el de creación, sólo eso. Tu creas, tu ayudas a transmitir. La industrialización es otro rubro que no tiene nada que ver con el de diseño.”
Un artículo muy lógico y realista, dado que muchas veces es complicado ser freelance porque no hay cultura de trabajo y honestidad en la sociedad. Poruqe pocos clientes hablan de contrato y muchos se han mal acostumbrado a la informalidad. A lo “bueno, bonito y barato”. Y a pretender darle lecciones. Como pedir un diseño con un color “medio naranja claro” o “azul alegre” (plop!).
El ser creativos, reconozco que no es exclusivo de diseñadores. Sin embargo, uno mismo como creativo debe darse su lugar para adaptarse al medio y a los clientes, y no que estos nos coman vivos. Recomendable lectura.
No me imagino a un chef, un músico o un arquitecto haciendo su trabajo en un lugar que no lo inspire. Tampoco a los realizadores visuales: los que se encargan del diseño, el desarollo, la animación y las aplicaciones multimedia de sus productos, sin importar que se trate de una película o un website. El entorno define de manera decisiva la calidad de trabajo del productor de ideas.
No es fácil hallar eso donde trabajan colectivos, en los cuales casi siempre el entorno de los de arriba es sumamente agradable e inspirador, en contraste con el de los operarios. Estoy empleando términos reales. Si mostráramos los ambientes de la mayoría de creadores del ramo, dirían ustede mis lectores que son ambientes poco propicios para la creatividad. Sobre todo cuando sientes que vigilan tu trabajo.
Por lo menos en Latinoamérica esa es la constante. Mas no en Pixar.
Seam carving image: reescalado líquido de imagen en español. Es una técnica de retoque digital en la que se obtiene, a partir de una foto de dimensiones definidas, otra igual de menor tamaño pero sin haber sido reescalada, sino creando estados intermedios de imagen que no distorsionan el original. Lo que en realidad se hace es unir espacios intermedios para reducir el tamaño de la imagen.
Claro, eso se puede hacer con Photoshop, pero, dependiendo de la pericia del diseñador, eso tomaría su tiempo. ¿Se imagina hacer lo mismo pero en menos tiempo y sin instalar programa alguno?
Así, ha salido a la luz Rsizr: una innovadora, potente y amigable herramienta online que entre otras cosas le permite a uno trabajar con imágenes no importa que tan grande sea, marcar qué zonas quieres que sufran cambios y cuáles deben permanecer invariables, con una interface muy intuitiva (tiene pinta de flex) y que te permite guardar eligiendo calidad y formatos: JPG o PNG.
A la larga, Adobe PS y algún otro programa incluirán esta herramienta, pero desde ya se puede dar uso gratuito a una de las mejores innovaciones en lo que va del año. Además cuenta con una didáctica guía de uso. Sigue leyendo
Aunque la frase me la enseñaron de niño encierra una verdad que no creo que cambie: cada uno en lo suyo. Lo cual cada día más desarrolladores web consideran que debe aplicar a Fireworks en relación al diseño web. Imagino que mi nombre se insertará en breve a esa lista, puesto que, aunque Photoshop es cada día más potente y versátil, implica muchos pasos para alcanzar la sagrada optimización de imágenes, particularmente las de extensión PNG, tan necesarias para animar en Flash o generar efectos visuales impactantes pero ligeros (por su uso de transparencias).
Leí un atículo interesante al respecto en el50 (un blog mexicano que trata asuntos misceláneos en torno al diseño,como el mío), titulado “¿Debería ser Fireworks el Photoshop definitivo para Web?[…]”. Y estoy de acuerdo con el hecho de que Fireworks “sigue rezagado como el programa ideal para el diseño web (en lo que a maquetar respecta)”. Aunque Photoshop ya no usa Image Ready como software “satelite” continúa consumiendo más tiempo del debido en el proceso de las conversiones. Y me sigo preguntando “¿Por qué Fireworks no está incluído en la Suite Design Premium si allí también me meten Dreamwweaver?”
Zapatero a sus zapatos entonces: Photoshop a la edición digital de imágenes, Fireworks a la maquetación de sitiso web (con más inmediatez). Veremos si el alocado proceso de actualización de versiones le permite a Fireworks ser también más potente… para web. Sigue leyendo
Ya está en la web la edición 73 de la revista Colors, que en su versión digital vuelve a la animación (por fin). El sitio presentado al estilo de un blog no convencía mucho. Recuerdo mucho el número 31. Muy interactivo y un excelente complemento de la versión impresa.
Colors es una revista de Benetton (que no necesita mayor presentación). Muy recomendable. Sigue leyendo
El sitio del que les hablo está en inglés pero el autor presenta sus tips con sencillez asombrosa para tratarse de efectos visuales muy buenos y complejos. Es Vectips, un pasatiempo de Ryan Putnam, diseñador e ilustrador , y colaborador de iStock Photo. Un sitio recdomendable para los viciosos de Adobe Illustrator, herramienta cada día más potente, versátil y… pesada (a menos que tengas una buena RAM).
Esta ha de ser una de las preguntas que más discusiones ha de seguir generando en el medio gráfico. ¿Es el diseñador un artista? O lo que da casi lo mismo: ¿es el diseño un arte? No pude evitar el pensar de nuevo en esto al leer en el sitio de FOROALFA el artículo del diseñador y artista plástico Jorge Luis García Fabela titulado “El diseño gráfico como arte visual”. Posición interesante, aunque en el debate de ese mismo portal “El diseño ¿es arte?” se exponen las tres posiciones (universales): Sí, No y Probablemente (¿?). Sigue leyendo
Interesante artículo de Martín David Gitnacht , diseñador argentino, en su blog m-dg. Para restregárselo en el cerebro a nuestros “clientes”, que muchas veces quieren jugar al diseñador, o dar a entender que saben más. Algunos de los consejos son: Deje sus pre-concepciones a un lado, sea claro respecto a las características que necesita, no diseñe por comité, no le diga al diseñador cómo diseñar, esa no es su área de conocimiento y confíe en su diseñador. Lea todas las recomendaciones
Para que uno mismo como diseñador lo tome en cuenta.
