27/12/11: El último inca del diseño cusqueño
INSPIRACIÓN IIII El otro potencial de la ciudad imperial
A UN MES DE REALIZADA LA SEGUNDA EDICIÓN DEL CUSCO ALWAYS IN FASHION, EDWARD VENERO REFLEXIONA EN TORNO A ESTA CITA. LA PROPUESTA QUE ÉL PRESENTÓ ESTUVO INSPIRADA EN LA ARMONÍA DE LOS CUATRO SUYOS
Por: Catherine Contreras
“La moda no descansa, no tenemos por qué descansar nosotros”. Edward Venero, director artístico del Cusco Always In Fashion 2011 –que durante cuatro días inundó de moda la Ciudad Imperial–, considera que esta cita puede llegar a ser anual. La primera versión (en el 2009) fue un buen inicio, y muchos aseguran que esta segunda fue mejor.
Durante cuatro días y arropados bajo un techo de inspiración, innovación e inclusión, 16 diseñadores y siete comunidades cusqueñas tomaron calles y recuperaron inmuebles con sus propuestas de diseño de moda.
“No fuimos a enseñar, sino a aprender y compartir espacios más amplios para la creación”, reflexiona el diseñador cusqueño y profesor de la carrera de diseño gráfico de la PUCP.
Y ahora, en retrospectiva, Venero se muestra feliz con el resultado del festival que incluyó conferencias, conversatorios y talleres de utilidad para los empresarios, confeccionistas, creadores y hasta modelos andinos. Pero también ha confirmado que para la moda el camino es difícil.
“Si hacemos un paralelo con la cocina, vemos que el camino es distinto pero los recursos son los mismos. Ambos son un ‘boom’ y responden a necesidades fisiológicas, pero no toda la gente va a tener acceso a una prenda de diseño como lo tiene a un lomo saltado. Entonces, es distinto el camino que se va a seguir. Necesitas mayor trabajo de difusión y de creación de espacios como estos, donde puedes discutir que el diseño no es lujo, que es una solución a un problema”, opina el diseñador con respecto a las posibilidades de crear trabajo y sembrar ideas entre productores y artesanos con capacidad de aprovechar un nicho que vaya más allá del tradicional souvenir.
De hecho, Venero mismo es ejemplo de ello. Su más reciente colección estuvo asociada con el último inca: cada prenda era un hilo conductor hacia el concepto del imperio, la composición armónica de los cuatro suyos (los colores representaron elementos de la naturaleza), la calidad y valor de sus fibras (algodón, alpaca y vicuña) y la influencia de otras culturas. Una historia redonda y lista para salir al mundo.
El último inca del diseño cusqueño
A UN MES DE REALIZADA LA SEGUNDA EDICIÓN DEL CUSCO ALWAYS IN FASHION, EDWARD VENERO REFLEXIONA EN TORNO A ESTA CITA. LA PROPUESTA QUE ÉL PRESENTÓ ESTUVO INSPIRADA EN LA ARMONÍA DE LOS CUATRO SUYOS
Por: Catherine Contreras
“La moda no descansa, no tenemos por qué descansar nosotros”. Edward Venero, director artístico del Cusco Always In Fashion 2011 –que durante cuatro días inundó de moda la Ciudad Imperial–, considera que esta cita puede llegar a ser anual. La primera versión (en el 2009) fue un buen inicio, y muchos aseguran que esta segunda fue mejor.
Durante cuatro días y arropados bajo un techo de inspiración, innovación e inclusión, 16 diseñadores y siete comunidades cusqueñas tomaron calles y recuperaron inmuebles con sus propuestas de diseño de moda.
“No fuimos a enseñar, sino a aprender y compartir espacios más amplios para la creación”, reflexiona el diseñador cusqueño y profesor de la carrera de diseño gráfico de la PUCP.
Y ahora, en retrospectiva, Venero se muestra feliz con el resultado del festival que incluyó conferencias, conversatorios y talleres de utilidad para los empresarios, confeccionistas, creadores y hasta modelos andinos. Pero también ha confirmado que para la moda el camino es difícil.
“Si hacemos un paralelo con la cocina, vemos que el camino es distinto pero los recursos son los mismos. Ambos son un ‘boom’ y responden a necesidades fisiológicas, pero no toda la gente va a tener acceso a una prenda de diseño como lo tiene a un lomo saltado. Entonces, es distinto el camino que se va a seguir. Necesitas mayor trabajo de difusión y de creación de espacios como estos, donde puedes discutir que el diseño no es lujo, que es una solución a un problema”, opina el diseñador con respecto a las posibilidades de crear trabajo y sembrar ideas entre productores y artesanos con capacidad de aprovechar un nicho que vaya más allá del tradicional souvenir.
De hecho, Venero mismo es ejemplo de ello. Su más reciente colección estuvo asociada con el último inca: cada prenda era un hilo conductor hacia el concepto del imperio, la composición armónica de los cuatro suyos (los colores representaron elementos de la naturaleza), la calidad y valor de sus fibras (algodón, alpaca y vicuña) y la influencia de otras culturas. Una historia redonda y lista para salir al mundo.
http://elcomercio.pe/impresa/notas/ultimo-inca-diseno-cusqueno/20111222/1351288
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20/11/11: CUSCO ALWAYS IN FASHION 2011
12/09/11: MISTURA 2011: PROYECTO PAPEA
PROYECTO PAPEA
El objetivo del proyecto
Proyecto Papea se origina con el deseo de consolidar a la ciudad de Lima como la capital cosmopolita gastronómica latinoamericana. Con ese objetivo, se ha identificado la necesidad de dar a conocer, y explotar, formatos culinarios que conforman la identidad de la ciudad, así como la necesidad de ampliar los espacios urbanos destinados a la oferta de comida y, con ella, experiencias culinarias únicas.
La Feria Mistura es un evento que explota el ámbito urbano limeño, a la vez que resalta los elementos de interculturalidad y versatilidad de nuestra gastronomía. En ese sentido, atendiendo a los objetivos del Proyecto, la feria Mistura resulta la plataforma perfecta para dar a conocer este nuevo Proyecto.
(http://www.pucp.edu.pe/puntoedu/index.php?option=com_content&task=view&id=5442)
El grupo Combi-nado
En el marco del Proyecto, se ha previsto la participación del grupo Combi-nado para la propuesta gráfica del Proyecto. Nuestro grupo esta compuesto por: Guillermo Fajardo, Jeiying Li, Estudiantes del 5to año de la especialidad de diseño gráfico de la facultad de arte PUCP y Edward Venero, docente de la especialidad de diseño gráfico de la facultad de arte PUCP.
La investigación
Para encontrar cómo es que se podría crear una gráfica coherente con el formato que se quiere promocionar, se visitaron diversos establecimientos de comida integrados a combis. Nuestro principal referente ha sido el establecimiento Guilligan.
Nuestra experiencia nos ha posibilitado definir la propuesta gráfica que detallaremos a en un siguiente acápite, además de algunas claves para lograr que la propuesta sea viable en la práctica, las cuales detallamos a continuación
Primero, se pudo apreciar la importancia de señalar al consumidor los lugares en los que se realiza la atención comercial y la entrega de los productos. Se requiere que la propuesta gráfica logre direccionar al cliente de manera tal que se optimice la acción de los involucrados en la atención al público.
Por otro lado, la experiencia de pedir y comer en la calle resulta siendo extraña para cualquier persona no acostumbrada a hacerlo. En ese sentido, se requiere que la gráfica debe de buscar que el impacto del mismo sea agradable.
Por último, el espacio urbano es un elemento que debe resaltar para lograr que la experiencia sea única. En ese sentido, se ha optado por recoger mayores elementos de la gráfica urbana.
El objetivo del proyecto
Proyecto Papea se origina con el deseo de consolidar a la ciudad de Lima como la capital cosmopolita gastronómica latinoamericana. Con ese objetivo, se ha identificado la necesidad de dar a conocer, y explotar, formatos culinarios que conforman la identidad de la ciudad, así como la necesidad de ampliar los espacios urbanos destinados a la oferta de comida y, con ella, experiencias culinarias únicas.
La Feria Mistura es un evento que explota el ámbito urbano limeño, a la vez que resalta los elementos de interculturalidad y versatilidad de nuestra gastronomía. En ese sentido, atendiendo a los objetivos del Proyecto, la feria Mistura resulta la plataforma perfecta para dar a conocer este nuevo Proyecto.
VOTA POR NUESTRA PROPUESTA
(http://www.pucp.edu.pe/puntoedu/index.php?option=com_content&task=view&id=5442)
El grupo Combi-nado
En el marco del Proyecto, se ha previsto la participación del grupo Combi-nado para la propuesta gráfica del Proyecto. Nuestro grupo esta compuesto por: Guillermo Fajardo, Jeiying Li, Estudiantes del 5to año de la especialidad de diseño gráfico de la facultad de arte PUCP y Edward Venero, docente de la especialidad de diseño gráfico de la facultad de arte PUCP.
La investigación
Para encontrar cómo es que se podría crear una gráfica coherente con el formato que se quiere promocionar, se visitaron diversos establecimientos de comida integrados a combis. Nuestro principal referente ha sido el establecimiento Guilligan.
Nuestra experiencia nos ha posibilitado definir la propuesta gráfica que detallaremos a en un siguiente acápite, además de algunas claves para lograr que la propuesta sea viable en la práctica, las cuales detallamos a continuación
Primero, se pudo apreciar la importancia de señalar al consumidor los lugares en los que se realiza la atención comercial y la entrega de los productos. Se requiere que la propuesta gráfica logre direccionar al cliente de manera tal que se optimice la acción de los involucrados en la atención al público.
Por otro lado, la experiencia de pedir y comer en la calle resulta siendo extraña para cualquier persona no acostumbrada a hacerlo. En ese sentido, se requiere que la gráfica debe de buscar que el impacto del mismo sea agradable.
Por último, el espacio urbano es un elemento que debe resaltar para lograr que la experiencia sea única. En ese sentido, se ha optado por recoger mayores elementos de la gráfica urbana.
28/06/11: Bienmesabe en Cosas Moda
07/06/11: IN-LAN: Moda peruana al cubo
Más jóvenes, talentosos y creativos, imposible. Descubra los nuevos regentes de la moda en Perú.
Eduard Venero
Una de las cosas que nos enseñan desde niños es a honrar a nuestros héroes patrios. Obediente a la consigna, este diseñador gráfico peruano de 24 años, decidió rendirles un homenaje en forma de camisetas. Es así como héroes guerreros, ilustres letrados y Santos peruanos son los protagonistas de sus t-shirts. Autodidacta en el mundo de la moda y ganador del Flashmode 2009, Eduard Venero basa su fórmula en conceptos netamente peruanos, enmarcados en la temática de la moda ética. La alpaca y algodón peruanos cobran personalidad con su marca VNRO, de venta en exclusivas tiendas de Lima y a través de su web.
http://in-lan.com/2010/12/moda-peruana-al-cubo/
Descarga el PDF
in-lan_vnro.pdf[163clicks]
28/10/10: OCTUBRE, mes morado
OCTUBRE
04/10/10: ADAMMO de VNRO
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