Kim Duk Soo, maestro de la percusión tradicional coreana y máximo exponente del estilo samulnori, es uno de los músicos del género folklórico más reconocidos dentro y fuera de su país (Corea del Sur). El siguiente video corresponde a Sigue leyendo
Archivo de la etiqueta: musica etnica
16/02/09: La Música Coreana: Introducción
La península coreana (actualmente dividida en dos Coreas) es poseedora de una gran tradición musical que refleja la gran influencia y aporte de la música de China y de Asia Central, pero que a su vez
El shamanismo en Corea se encuentra en base de su cultura y es un ingrediente indiscutible en su música tradicional, que le otorga un carácter inconfundible y un sonido diferenciado de la música tradicional de los países vecinos (sobre todo de China y Japón) con las cuales se encuentra muy emparentada.
Corea, cuya historia se remonta 7,000 años atrás, y a pesar de encontrarse dividida en dos países distintos desde 1953 por razones políticas, conforma un grupo étnico homogéneo en toda la península cuyos habitantes comparten los mismos elementos culturales y las mismas tradiciones, lo que les confiere una gran unidad cultural.
Corea ha cumplido un rol muy importante también como transmisor y puente cultural. A través de ella llegaron a Japón procedentes de Asia Central, China, y de la propia Corea, diversas costumbres, creencias, formas de organización, y también estilos e instrumentos musicales.
Fue gracias a ella también que se logró preservar en buena medida la música cortesana antigua, tanto china como japonesa.
La fuerza, vitalidad y misticismo de la música tradicional coreana, ha perdurado a través de los siglos y sigue siendo ingrediente importante en la música actual.
26/01/09: Roma Irama (Música de Indonesia)
Roma Irama es uno de los cantantes más populares de Indonesia, conocido como el Rey del dangdut, el estilo más representativo de la música popular de dicho país. He aquí un video.
15/01/09: La Música de Indonesia: Introducción
Durante el primer milenio d.C. el Sudeste Asiático se encontraba en la Edad de Bronce, y desarrolló muchas de sus actividades en base a los metales.
En Indonesia, dos ciudades Java y Bali, elaboraron su música casi totalmente en base a ellos (los metales), incluso para desarrollar e interpretar sus melodías, utilizando para ello un sin número de instrumentos de percusión.
En Java existen varias tradiciones con música muy compleja y con numerosos músicos. La música de Bali por su parte, tuvo sus orígenes en Java y ahora ambas regiones comparten similares instrumentos, afinaciones, y organización.
Ambas tradiciones son muy sofisticadas, pero la música cortesana de Java está caracterizada por el desenvolvimiento de las improvisaciones individuales de los músicos, mientras que en Bali la musical es menos refinada, más agresiva y con gran energía y donde destaca el virtuosismo y la coordinación grupal, y el logro de matices.
Ambas mantienen una fuerte ligazón con el hinduismo y budismo indios, los cuales estuvieron ampliamente difundidos en Indonesia entre los años 500 al 1,500 d.C.
En Bali, su tamaño y el carácter de sus habitantes, hizo que la tradición del Gamelan (conjunto de instrumentos de metal) se implantara fuera de los palacios, haciendo que se convierta en un arte popular.
Dentro de la región de Java Central, destaca de manera especial la música de Sunda (su capital).
La tradición musical de Indonesia en su conjunto, es considerada una de las más sofisticadas rítmicamente hablando, a nivel mundial.
31/12/08: Liu Fang (Música de China)
Liu Fang es una renombrada intérprete de música clásica china que ha realizado conciertos en diversos países ejecutando diversos instrumentos típicos de su país. El siguiente video muestra una presentación Sigue leyendo
23/12/08: La Música China: Evolución histórica
La música china a lo largo de su historia antigua experimentó períodos de gran promoción y difusión desde gobierno central, pero también períodos de censura y abolición.
A continuación mencionamos algunos de los hechos más saltantes ocurridos en la historia china en diferentes períodos habitualmente divididos en Dinastías.
Dinastía Shang (s. XVI-XI a.C.).- Esta Dinastía se caracterizó por el respeto hacia los hechos y seres sobrenaturales. La música y la danza además, fueron importantes medios para conectar a Dios con los hombres. Eran pues así, actividades veneradas. A este período corresponden diversos instrumentos musicales que han sido encontrados en excavaciones arqueológicas, tales como campanas de bronce, flautas de pan (zampoñas) y órganos de boca.
Dinastía Zhou (1,100-221 a.C.).- Durante este período se continuó con el desarrollo musical heredado de la Dinastía Zhang, pero mientras esta veneró a las deidades, aquella lo hizo hacia los ritos. Fue la primera Dinastía en establecer reglas para los ritos y la música. Estas actividades, ritos y música, estuvieron reservadas para la clase alta de la sociedad. La música fue una de las cuatro materias principales que debían estudiar los hijos de los nobles. La oficina de música contaba con alrededor de 1,4000 personas.
Dinastía Qin (221-206 a.C.).- En esta Dinastía la música fue considerada un pasatiempo sin ningún beneficio. Fue establecida como una actividad para perder el tiempo. Se mandó a destruir la mayor parte de los libros, instrumentos y manuscritos de música.
Dinastía Han (206 a.C. – 220 d.C.).- Durante este período se estableció una oficina de música para que se encargase de la música ceremonial.
Dinastía Tang (618-906 d.C.).- En esta Dinastía, la música secular de la Corte alcanzó su pico. Hubo 10 diferentes orquestas y 1 de la Corte Imperial con cerca de 1,400 miembros.
Dinastía Sung (960-1279 d.C.).- Esta etapa (junto con la anterior) es considerada como la Edad de Oro de la música china.
30/11/08: La Música China: Introducción
China es una de las regiones o países que cuenta con los registros más antiguos, que acerca de música existen en la actualidad. El instrumento más antiguo que se ha encontrado hasta la fecha es una flauta de hueso que data aprox. del año 5,737 (+ – 123) a.C.
Del análisis de este hallazgo se ha podido deducir que los chinos conocieron la escala de 5 notas (
En los tiempos más remotos, la música y danza estuvieron íntimamente ligados a rituales shamánicos y religiosos, lo que los relacionó tanto a ellos como a los instrumentos musicales, con aspectos sobrenaturales.
Este atributo sobrenatural fue utilizado por muchos gobernantes de aquella época (y posteriores), para reforzar y afianzar su poder sobre la población.
Con el advenimiento del Confucianismo (s. V a.C.) la música fue considerada no como un medio de diversión, sino como un medio de purificación, para calmar las pasiones y ahuyentar la lujuria. Confucio, quien editara los libros más antiguos que existen en China, en el Li-Qui (Memorial de los Ritos) incluyó un capítulo dedicado a los aspectos musicales, denominado Yue-Chila Música).
Se consideraba que la música más grande no era aquella más compleja, sino aquella más simple y libre de excesos, por lo que el uso de solo 5 notas se afianzó.
Sin embargo, el hecho de basar su música en 5 notas, no le restó belleza, llegando a producir melodías muy hermosas, teniendo como atributos especiales el carácter descriptivo (e incluso impresionista), además de su gran claridad.
22/11/08: Anoushka Shankar (Música de India)
Anoushka Shankar, hija del renombrado músico Raví Shankar, es una de las más destacadas sitaristas mujeres de origen indio en la actualidad, habiendo recibido varias distinciones a lo largo de su carrera. He aqui un video de ella.
11/11/08: La Música Clásica de la India
Los orígenes de la música la India los podemos encontrar en las siguientes fuentes:
–la India en
–200 a.C. por Bharata (antiguo sabio indio), en el que se incluye algunos capítulos sobre la música (cap. 28-33) y donde se codifica un sistema musical ya existente y altamente desarrollado en aquel entonces.
–
–
La música clásica en
*
*
Si bien ambas tradiciones comparten un mismo origen y sistema musical, y derivan su inspiración de movimientos devocionales, poseen características propias bien definidas y diferenciadas en algunos aspectos como estilo, instrumentos musicales, escalas, etc. todo lo cual iremos tratando con más detalle en las próximas entregas.
04/11/08: La Música de la India: Introducción
La Música de la India en términos generales tiene sus cimientos en la antigua a.C.) y en la cultura védica instaurada por los arios a su llegada a esta región (1,500 a.C.).
Desde tiempos antiguos, la música ha tenido un valor sumamente importante en la cultura india, considerándose al sonido (“nada”) como la manifestación de Dios (“Brahma”). En tal sentido, la música tiene una significancia trascendental, es pues sagrada. Es el arte supremo y se encuentra por encima de otras artes como la escultura, pintura, arquitectura, etc. El sonido “om” es considerado el más sagrado.
Los indios (o hindúes), han sido los primeros en desarrollar un sistema musical basado en conceptos filosóficos y metafísicos, que refleja el marcado carácter devocional que ha estado presente en todas sus actividades, públicas o privadas, religiosas o seculares.
El sistema musical indio tiene por lo menos 3,000 años de antigüedad, siendo uno de los más sofisticados que se han desarrollado en la sociedad humana tanto en ritmo como en melodía, y en donde, al igual que en la música árabe, se emplea un alto grado de improvisación.