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Función y uso terapéutico de la música en las culturas orientales (Seminario-PUCP)

Les recuerdo que el seminario estará comenzando el viernes 08 de Setiembre (2017), en el horario de 11am-1pm, y el tema girará en torno al sonido y la música como herramientas de sanación desde tiempos ancestrales, y su actual abordaje desde la neurociencia.
Ver más detalles a continuación:

Seminario
Introducción a la Música de Oriente .
Función y uso terapéutico de la música en las culturas orientales.
Prof. Julio Flores Alberca
viernes de 11 a 1 p.m.

Inicio: viernes 8 de septiembre

COSTO POR SEMINARIO:
S/. 120.00 para universitarios en general (presentación carné universitario).
S/. 240.00 para público en general (no escolares).

Duración del ciclo: setiembre – octubre – noviembre (12 sesiones de 2 horas semanales)

Se entregará CONSTANCIA por el mínimo de asistencia (75%)

Inicio de clases: lunes 4 de setiembre

Inscripciones: agosto

Lugar: Sala Japón

INSCRIPCIONES
Podrá realizar su inscripción en línea ingresando a: http://ceo.pucp.edu.pe/inscripcion.htm

Siga cuidadosamente las instrucciones para su registro de datos y plan de pago a definir. Si lo desea, también podrá realizar su inscripción personalmente en las oficinas del CEO o comunicándose al Telf.:626-2000 anexo 4405, o al mail: ceo@pucp.edu.pe

MAYORES INFORMES:
Pontificia Universidad Católica del Perú.
Centro de Estudios Orientales
(2do. piso Dpto. de Humanidades – campus universitario)
Av. Universitaria No. 1801, San Miguel.
Teléfono: (51-1) 626-2000 anexo 4405
Telefax: (51-1) 626-2867

Función y uso terapéutico de la música en las culturas orientales (Seminario-PUCP)

Estimados amig@s, para todos los interesados en conocer los beneficios que proporciona la música oriental para la salud, les anuncio que el próximo mes estaré dictando un seminario en el Centro de Estudios Orientales de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Aquí les dejo los detalles, para los que estuvieran interesados:

SEMINARIO

Introducción a la Música de Oriente: Función y uso terapéutico de la música en las culturas orientales

El sonido y la música como herramientas de sanación desde tiempos ancestrales, y su actual abordaje desde la neurociencia.

DURACIÓN: 3 meses

 

HORARIO: Todos los viernes 11-am-1pm

INICIO: 08 Setiembre 2017

PAGO ÚNICO (por los tres meses):

S/.120 (universitarios*)

S/.240 (general**)

* con carné

** no escolares

PROFESOR: Julio Flores Alberca

Las inscripciones están abiertas desde el mes de agosto

Se entregará constancia de asistencia

 

INFORMES  E  INSCRIPCIONES:

Centro  de Estudios  Orientales. Dpto. de Humanidades

Pontificia Universidad Católica del Perú

Av. Universitaria N° 1801, San Miguel

Tlf. 626-2000  anexo  4405     ceo@pucp.edu.pe

Inscripciones en línea: http://ceo.pucp.edu.pe/inscripcion.htm

www.facebook.com/CentrodeEstudiosOrientalesPUCP

 

Para conocer los demás seminarios que ofrece el Centro de Estudios Orientales, ingresar a http://ceo.pucp.edu.pe/

 

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La Música Griega: Instrumentos de cuerda

Los principales instrumentos de cuerda de la música griega son los siguientes:

Bouzouki.- instrumento tipo laúd, de mango largo y con caja de resonancia cóncava y en forma de pera. Consta de 4 pares de cuerdas de metal (10 cuerdas en total). Actualmente es el instrumento de cuerda más representativo de la música folklórica y popular de Grecia.

 

 

Baglama.- también instrumento tipo laúd y con caja cóncava tipo pera, pero más pequeño que el bouzouki y con sonido más agudo. Consta de 3 pares de cuerdas de metal (6 cuerdas en total). Instrumento característico del estilo Rembetika.

 

 

Oudi.- instrumento tipo laúd de mango corto, con caja de resonancia cóncava y en forma de pera, procedente de la tradición árabe (ver Ud árabe).

 

 

Lira antigua.- instrumento de la antigua Grecia en forma de arpa vertical.

 

 

Lira actual.- instrumento tipo violín con un sonido intermedio entre este y la viola. Típico de algunas regiones de Grecia, como Creta:

 

 

o Pondos, donde recibe el nombre de Kementzés:

 

 

Violín.- instrumento occidental muy popular en diversas regiones griegas, como por ejemplo en Chipre.

 

Kannoni.- cítara proveniente de la tradición árabe y turca. Consta por lo general de 72 cuerdas de nylon colocadas en pares.

 


Santouri.- cítara trapezoidal ejecutada con dos baquetas en forma de mazos (dulcimer), procedente de la tradición persa y turca. Consta de 100 a 140 cuerdas de metal.

 

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Giorgos Dalaras (Música de Grecia)

Giorgos Dalaras es uno de los más grandes cantantes y músicos griegos de la actualidad, habiendo realizado interpretaciones en diferentes estilos de la música folklórica y popular de su país, así como ejecutado diversos instrumentos de cuerda griegos a lo largo de su carrera. Sus colaboraciones con otros artistas de renombre tanto griegos como del extranjero han sido innumerables. Aquí un video.

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La Música Griega : Introducción – 3/3

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En el Renacimiento (s. XVI), y tras un periodo de transición, los modos griegos adoptados en el Canto Gregoriano cayeron en desuso dando paso al establecimiento del Modo Mayor y Menor, así como de la Polifonía.

Sin embargo, en época reciente (finales de la década del 50’ del s.XX), estos modos fueron nuevamente rescatados“jazz modal”, siendo pionero en su utilización el trompetista norteamericano Miles Davis.

Los modos gregorianos se convirtieron de esta manera en la base armónica principal para las improvisaciones jazzísticas, al ser desarrollados no solo desde la óptica melódica, como lo fue en la Edada Media, sino esta vez insertados además en la teoría de acordes Occidental (“Armonía”), en el contexto del jazz.

Con la aparición del 70’ y el subsiguiente desarrollo de la

Actualmente su uso está ampliamente difundido, y su estudio tanto teórico como práctico es materia indispensable en diversas Escuelas e Institutos de Música.

Es así que, después de más de 2,500 años, ya sea en la música popular actual, en el Canto Bizantino de la misa Ortodoxa, o inclusive en la música folklórica griega, se puede evidenciar la sorprendente vigencia de un sistema musical muy antiguo que se ha ido replanteando y reformulando a través del tiempo, proporcionando, gracias a su riqueza sonora, un medio importante de expresión artística. [@]

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La Música Griega : Introducción – 2/3


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El sistema musical griego fue heredado por el Imperio Romano y tras el desmembramiento de éste en el siglo IV d.C. el sistema quedó preservado en distinta medida a través de dos manifestaciones musicales: el Canto Bizantino y el Canto Gregoriano.

El Canto Bizantino desarrollado durante el Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino) se organizó en base al sistema griego antiguo, y se ha mantenido invariable hasta nuestros días pudiéndosele apreciar en las iglesias ortodoxas durante la celebración de la misa.

Por su parte los obispos y monjes cristianos de la Edad Media tradujeron, aunque parcialmente y con algunas inexactitudes, los antiguos tratados de música griega de los cuales rescataron el

Además de estas dos manifestaciones musicales, hubo una tercera que contribuyó enormemente a rescatar el antiguo sistema griego. Se trata de la Sigue leyendo

La Música Griega : Introducción – 1/3

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Es innegable la importancia e influencia que ha ejercido la cultura helénica en el desarrollo histórico y cultural del mundo occidental y oriental. Esta influencia se ha evidenciado en distintas áreas del conocimiento, entre ellas la música.

Terpandro (s. VII-VI a.C.) y fueron los primeros estudiosos de la Grecia Antigua que abordaron la música desde la perspectiva matemática. Fue así que encontraron una estrecha relación entre la altura de los sonidos y el número de vibraciones (frecuencias) que estos sonidos producían.

Terpandro descubrió los intervalos de sexta y séptima, mientras que Pitágoras llegó a establecer los de octava, quinta y cuarta. Estos intervalos eran las distintas distancias que se generaban desde la primera nota de la escala hasta una adicional. Con ellos se inició la construcción de la escala de siete notas que conocemos actualmente: do-re-mi-fa-sol-la-si.

Posteriormente, Eratocles (s. V a.C.) encontró que tomando a cada una de estas notas como punto de partida de la escala (respetando siempre el número de notas total, es decir 7), se obtenían siete formas distintas de ordenar y estructurar la escala original, cada una de las cuales proporcionaba un sonido peculiar. Así, además de la escala inicial (re-mi-fa-sol-la-si-do, mi-fa-sol-la-si-do-re, fa-sol-la-si-do-re-mi, sol-la-si-do-re-mi-fa, la-si-do-re-mi-fa-sol y si-do-re-mi-fa-sol-la.

A este conjunto de escalas lo denominó “armoniai”, lo que nosotros conocemos como

Los modos griegos fueron pues siete y tenían nombres relacionados con ciudades y regiones de aquella época (jónico, frigio, lidio, etc), e incluso estaban asociados cada uno de ellos a estados de ánimo particulares.

Por datos coincidentes encontrados en algunas investigaciones, se presume que tanto chinos como indios (hindúes) de aquella época, conocieron la teoría musical griega y la utilizaron en algún grado para perfeccionar sus respectivos sistemas musicales.

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