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Función y uso terapéutico de la música en las culturas orientales (Seminario-PUCP)

Les recuerdo que el seminario estará comenzando el viernes 08 de Setiembre (2017), en el horario de 11am-1pm, y el tema girará en torno al sonido y la música como herramientas de sanación desde tiempos ancestrales, y su actual abordaje desde la neurociencia.
Ver más detalles a continuación:

Seminario
Introducción a la Música de Oriente .
Función y uso terapéutico de la música en las culturas orientales.
Prof. Julio Flores Alberca
viernes de 11 a 1 p.m.

Inicio: viernes 8 de septiembre

COSTO POR SEMINARIO:
S/. 120.00 para universitarios en general (presentación carné universitario).
S/. 240.00 para público en general (no escolares).

Duración del ciclo: setiembre – octubre – noviembre (12 sesiones de 2 horas semanales)

Se entregará CONSTANCIA por el mínimo de asistencia (75%)

Inicio de clases: lunes 4 de setiembre

Inscripciones: agosto

Lugar: Sala Japón

INSCRIPCIONES
Podrá realizar su inscripción en línea ingresando a: http://ceo.pucp.edu.pe/inscripcion.htm

Siga cuidadosamente las instrucciones para su registro de datos y plan de pago a definir. Si lo desea, también podrá realizar su inscripción personalmente en las oficinas del CEO o comunicándose al Telf.:626-2000 anexo 4405, o al mail: ceo@pucp.edu.pe

MAYORES INFORMES:
Pontificia Universidad Católica del Perú.
Centro de Estudios Orientales
(2do. piso Dpto. de Humanidades – campus universitario)
Av. Universitaria No. 1801, San Miguel.
Teléfono: (51-1) 626-2000 anexo 4405
Telefax: (51-1) 626-2867

Función y uso terapéutico de la música en las culturas orientales (Seminario-PUCP)

Estimados amig@s, para todos los interesados en conocer los beneficios que proporciona la música oriental para la salud, les anuncio que el próximo mes estaré dictando un seminario en el Centro de Estudios Orientales de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Aquí les dejo los detalles, para los que estuvieran interesados:

SEMINARIO

Introducción a la Música de Oriente: Función y uso terapéutico de la música en las culturas orientales

El sonido y la música como herramientas de sanación desde tiempos ancestrales, y su actual abordaje desde la neurociencia.

DURACIÓN: 3 meses

 

HORARIO: Todos los viernes 11-am-1pm

INICIO: 08 Setiembre 2017

PAGO ÚNICO (por los tres meses):

S/.120 (universitarios*)

S/.240 (general**)

* con carné

** no escolares

PROFESOR: Julio Flores Alberca

Las inscripciones están abiertas desde el mes de agosto

Se entregará constancia de asistencia

 

INFORMES  E  INSCRIPCIONES:

Centro  de Estudios  Orientales. Dpto. de Humanidades

Pontificia Universidad Católica del Perú

Av. Universitaria N° 1801, San Miguel

Tlf. 626-2000  anexo  4405     ceo@pucp.edu.pe

Inscripciones en línea: http://ceo.pucp.edu.pe/inscripcion.htm

www.facebook.com/CentrodeEstudiosOrientalesPUCP

 

Para conocer los demás seminarios que ofrece el Centro de Estudios Orientales, ingresar a http://ceo.pucp.edu.pe/

 

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Goran Bregovic (Música Gitana)

Goran Bregovic, músico y compositor bosnio, es uno de los artistas más renombrados internacionalmente procedente de los Balcanes. En sus trabajos ha sido muy notorio su interés por rescatar y revalorizar la música gitana, lo cual se ve plasmado en las bandas sonoras que compuso para las celebradas películas de Emir Kusturica: “Tiempo de Gitanos” y Underground”. Aquí un video de él con la canción “Bella Ciao”.

Escalas, Ritmos, Acordes y Notación Musical

El sistema musical es el marco referencial o conceptual en base al cual son desarrollados tanto las melodías, los ritmos y los acordes dentro de una pieza musical. Generalmente son los géneros clásico, folklórico, religioso y popular aquellos que suelen estar regidos por un sistema específico. A continuación revisaremos cada uno de estos conceptos, y además el aspecto referido a la notación musical.

El siatema melódico.- está conformado por las escalas y los modos. El modo es la forma específica en que es ejecutada una escala musical determinada, con el fin de desarrollar una melodía. Por ejemplo, la escala mayor de Do, que consta de 7 notas: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI, puede ser ejecutada partiendo de cualquiera de sus 7 notas, generando así 7 modos distintos:

Do-re-mi-fa-sol-la-si …………… llamado Modo Jónico
Re-mi-fa-sol-la-si-do …………… llamado Modo Dórico
Mi-fa-sol-la-si-do-re …………… llamado Modo Frigio
Fa-sol-la-si-do-re-mi …………… llamado Modo Lidio
Sol-la-si-do-re-mi-fa …………… llamado Modo Mixolidio
La-si-do-re-mi-fa-sol …………… llamado Modo Aeolio
Si-do-re-mi-fa-sol-la …………… llamado Modo Lócrido

Si bien todos estos modos vienen a ser la misma escala mayor de DO, cada uno produce un sonido y una sensación particular. No siempre los modos utilizan todas las notas de la escala base, desarrollando a veces, formas distintas para ascender y descender. Este concepto de modo se puede aplicar a cualquier escala. El uso modal de las escalas así como la utilización de microtonos, está muy difundido en las tradiciones musicales de Asia.

Modo rítmico.- es la organización y el patrón específico que adopta el ritmo dentro de una pieza musical. Hay varios tipos de organización rítmica o compás. En occidente son muy conocidos el compás simple de ¾ (tres tiempos) del vals, el de 4/4 (cuatro tiempos) del rock o el pop, el de 2/4 (dos tiempos) de la salsa; y los compases compuestos como el 6/8 del blues y de algunos géneros folklóricos. Sin embargo existen los llamados compases asimétricos como el 5/4, 7/4, 9/8, etc que son muy frecuentes en la música tradicional y popular de diversas regiones del mundo. Inclusive en muchas de ellas, como por ejemplo en la música árabe y la india, se pueden encontrar compases de 14, 20 o 30 tiempos, o por el contrario ritmos totalmente libres. El patrón es la forma específica cómo se va desarrollar el ritmo dentro de una determinada organización rítmica (compás).

Armonía.- es una de las áreas en las que se divide el estudio de la música, y está referida a la combinación de 2 o más sonidos simultáneos. Esto aplicado a las notas musicales se denomina Acorde. Una progresión o secuencia de acordes se utiliza generalmente como acompañamiento para una melodía dada.
Las otras áreas en el estudio de la música son la melodía y el ritmo ya explicados más arriba. A veces también se suele incluir al timbre, como un área adicional de estudio.

Notación Musical.- es la forma en que las notas musicales son simbolizadas a través de la escritura. La más universal y difundida actualmente es la notación occidental, aunque existen algunos sistemas de notación antiguos propios de alguna tradición musical y/o para algún instrumento en particular, que aún se mantienen, como en el caso de la música clásica china. Conforme ha ido transcurriendo el tiempo, la mayoría de tradiciones musicales han ido a su vez transcribiendo y adaptando su repertorio al sistema de notación occidental, con la finalidad de facilitar su difusión. Esto sin embargo no ha estado exento de dificultades al momento de transcribir sonidos que no son utilizados en la música occidental, como es el caso de los microtonos (intervalos de sonido más pequeños que el medio tono), tan frecuentes en la música oriental. Por ejemplo, se suele utilizar el símbolo “b” (bemol) atravesado por una línea diagonal, para indicar la alteración de una nota en ¼ de tono hacia abajo, o bien el símbolo “+” para indicar una alteración de ¼ de tono más agudo, entre otras formas alternativas de notación.

También se ha extendido bastante el uso del cifrado occidental para indicar el nombre de las notas: Do=D, Mi=F, Sol=A, Si=B.

 

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La Música de Oriente en la Etnomusicología

El estudio de la Música de Oriente, se encuentra enmarcado dentro de la Etnomusicología, especialidad que aborda la música de los distintos pueblos del mundo no solo desde el ámbito musical, sino que también, y al considerarla como un fenómeno social, desde el contexto en que es creada, interpretada y percibida. Este interés por los aspectos culturales y la función social que rodean a las diversas manifestaciones musicales, hace que el trabajo de la etnomusicología requiera un enfoque multidisciplinario en el que se contemplen aspectos antropológicos, históricos, sociológicos, lingüísticos, geográficos, etc., además de los musicales.

Si bien inicialmente este campo era cubierto, en cierta medida, por lo que se conocía como Musicología Comparada, recién a partir de 1950 el término etnomusicología fue acuñado por Jaap Kunst. La etnomusicología a diferencia de la musicología comparada, que centro su estudio principalmente en la música folklórica, ha abarcado como objeto de investigación, a todas la formas de música tradicional, llámese folklórica, aborigen, religiosa, y clásica, así como a la música popular.

Estas formas o géneros musicales no siempre muestran diferencias claras entre si, sin embargo con fines metodológicos y didácticos se los puede definir de la siguiente manera:

Música aborigen (o étnica).- aquella que corresponde a una comunidad que se desenvuelve con muy poco contacto o totalmente al margen de la civilización predominante que la circunda. El aprendizaje de la música es básicamente empírico, y su transmisión oral.

Música folklórica.- si bien aquí el aprendizaje es también mayormente empírico y desarrollado de manera doméstica, en este caso corresponde a una comunidad inmersa dentro de la civilización predominante. En esta música, al igual que en la anterior, la transmisión es oral.

 

Música clásica.- música elaborada y desarrollada dentro una civilización, en base una marco teórico musical y una técnica instrumental definidos, y cuyo aprendizaje requiere de un estudio y practica sistemáticos. Suele tener algún tipo de notación, facilitando su transmisión y conservación. Diversos pueblos asiáticos poseen una música clásica propia como parte de su tradición musical. A veces es llamada erróneamente música arte o música culta.

 

Música popular.- aquella que si bien no suele ser tradicional, involucra en su elaboración elementos tanto nativos como foráneos.

Música religiosa.- aquella desarrollada con fines rituales y de culto. Puede estar presente como una forma diferenciada, o estar vinculada a cualquiera de las otras formas musicales.

Cabe mencionar aquí, un género musical relativamente nuevo que, conocido con el nombre de World Music (Música del Mundo), ha logrado tener gran acogida en un público que cada vez es más numeroso, gracias a la mezcla e introducción de elementos propios de las diversas tradiciones musicales del mundo, en géneros característicos de la música popular contemporánea como la electrónica, el pop experimental y el jazz.

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Overtura

Este blog existe para todos los interesados en introducirse en el conocimiento de la música tradicional y popular del Mundo Oriental a través de un recorrido panorámico en el que podrán conocer la evolución histórica, los diferentes instrumentos musicales, los géneros y estilos, los intérpretes y compositores más renombrados, así como las escalas y modos rítmicos de cada tradición. Anexa a esta información se ofrecerán diversos enlaces en los cuales se podrá hallar información adicional importante.

Si bien el objetivo principal que se persigue en este blog es, que los visitantes aprecien y valoren las diversas manifestaciones musicales orientales, también se busca resaltar el aporte de ellas a la música actual, y sus posibilidades dentro del campo de la composición musical contemporánea.

Bienvenidos

Julio Flores Alberca

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