El día de ayer 14 de Octubre de 2011 tuve el honor y creo que para todos los asistentes el sentimiento fue similar, de ver en vivo y en directo a una de las lumbreras musicales más extraordinarias en cuanto a letras y originalidad he podido conocer.

En una limeñísima noche de primavera, el cantautor uruguayo ofreció parte de su repertorio y toda la magia del tour “Amar la Trama”. Pasadas ya las nueve de la noche el artista subió al escenario del Parque de la Exposición con un terno de vagabundo y unas zapatillas de vestir que desencadenó los gritos y emoción de sus seguidores.

Drexler derrochó humildad, sencillez y simpatía. En algunos pasajes hasta indicaba cantando que arreglen el sonido de la guitarra o pedía fuertes aplausos para el asistente encargado de sus instrumentos. Entre sus temas no faltaron “Tamborilero”, “Zamba del Olvido”, “Eco”, “Inoportuna” (pedazo de canción), “Guitarra y vos” entre otras muchas y por momentos parecía que reinventada sus canciones mientras cantaba.

Uno de los momentos más emotivos del show fue el preámbulo del tema “Noctiluca”, el cual está dedicado a su hijo. Para presentar la canción, Jorge Drexler pidió saber si una bióloga estaba presente entre el público. Al discutir con ella el origen de las noctilucas (medusas con bio luminiscencia), el artista entonó su hermosa melodía. “Toito cai”, tema de Javier Ruibal, fue interpretado con un sentimiento especial, pues, en palabras del músico, “este tema le habría gustado a Chabuca Granda”. Sin duda, Jorge Drexler demostró toda su genialidad y calidad humana bajo el cielo limeño, al que regaló la promesa de volver para seguir ofreciéndole más íntimas veladas.

Mención aparte para Omar Camino perteneciente a la nueva sangre de trovadores peruanos y que no desentono cantando al lado de Jorge poco antes del final. Para que lo conozcan un poco más les dejo precisamente el siguiente video:

“Un Instante Preciso”, es un largometraje documental producido y por Oviedo y dirigido por Manuel Huerga, sobre una serie de conciertos que Jorge Drexler realizara por Catalunya en el 2007, presentando su disco “Cara B”. Su estreno por lo que sé fue el verano pasado; el documental tiene una duración de 90 minutos aproximadamente, filmada integramente en blanco y negro.

Acerca del documental, Manuel Huerga nos dice lo siguiente :

“La fuerza de este documental se basa principalmente en la intensidad y convicción con la que Jorge Drexler se entrega a su papel de demiurgo con su personal estilo musical y vital. Su triple condición de médico, poeta y compositor le permite celebrar unas contagiosas ceremonias de belleza y emoción ante un público entregado desde el primer momento y que sale de los conciertos con una sonrisa de oreja a oreja, tocados sin duda por un evidente estado de gracia. Así son de mágicos sus conciertos y así es de mágico también el documental que le ha seguido durante una mini gira por localidades próximas a Barcelona. Viladecans, Hospitalet, El Prat de Llobregat, Gavà, Santa Coloma, Sabadell y Torelló han sido las poblaciones afortunadas de presenciar un formato profundamente íntimo, abierto de repertorio a todas sus canciones, a aquellas que el público desea escuchar, a las que Jorge hacía tiempo que no cantaba y por supuesto, a las novedades. En los conciertos se pueden escuchar sonidos sampleados en la calle aquella misma tarde, el de los aviones, los skaters de la plaza, las campanas de iglesia o los trinos de la Banda Municipal del Prat de Llobregat, a la que Jorge invitó al día siguiente para acompañarle en vivo durante la interpretación del tema “Dance” de Marlango. Y aunque siempre puede ocurrir de todo, lo que siempre ocurre es que el público acaba cantando sus canciones, no como fans histéricos sino como el mejor coro del mundo, abrazados en la comunión de la música y de los sentidos.
Pero su voz no se apaga a la salida de los teatros. En la calle, en el metro, en la carretera o en el hotel, su incontinencia creadora le arrastra hacia valientes –o inconscientes– aventuras de improvisación con todo aquél que se cruza por su camino. Este torrente de energía desbocada convierte al azar en el guionista principal de la película. Día y noche, dentro y fuera, la cámara sigue y persigue el viaje de este uruguayo afincado en Madrid por las calles de la Barcelona que no hace muchos años le acogía como músico callejero. Entre mate y mate, pero con un Óscar bajo el brazo, Jorge Drexler se nos muestra en el instante preciso en el que la creación se manifiesta en estado puro”

Genial, Renzo

No he posteado dos veces al mismo cantante pero con Jorge Drexler voy a hacer una excepción y comentar algo de su música ya habiendo escuchado muchas de sus canciones. En principio me gusta que sea un músico que se ha cuajado con el tiempo y que ha ido progresando lentamente, incorporando a su repertorio nuevos instrumentos y también mejorando muchos sus temas. Sus letras poco a poco se han vuelto mucho más sutiles, más complejas, más densas pero también más motivadoras y cercanas a la realidad.

Algunas de sus canciones hablan del amor pero a diferencia de otros autores no llega a ser meloso y siempre pisa tierra muy fuerte y se da cuenta que la gente es muy compleja y que no se puede andar por el mundo exigiendo el cumplimiento de normas de conducta así como tampoco imponiendo ideas o soñando demasiado. Medita mucho acerca de la condición humana tan débil y a la vez tan fraterna. Busca imágenes contrapuestas para mostrar sus ideas combinando sus canciones con melodías perfectamente coordinadas e innovando constantemente sus arreglos y ritmos. Asimismo hace uso de imagenes y sonidos contemporáneos como pueden ser el sonido del messenger, al recibir un mensaje o las palabras salvapantallas o computadoras.

Su momento estelar ha sido hasta el momento el haber recibido el Oscar por su canción “Al Otro Lado del Río” de la película “Diarios de Motocicleta” (que por cierto la recomiendo). Sin embargo y aunque ya paso algún tiempo quiero elevar mi más enérgica protesta por la tremenda injusticia cometida de no dejarle cantar a Drexler su tema durante la entrega de los premios. Que la hayan interpretaron Santana con Antonio Banderas por más conocidos y renombrados que sean es algo secundario aunque valgan verdades les salió terriblemente mal.

No quiero aburrirlos más, les dejo un par de canciones que me parecen muy buenas. La primera “Frontera” la interpretó cuando rondaba sus treinta y tiene un ritmo muy alegre. La segunda “La vida es más compleja de lo que parece” contiene una profunda meditación sobre los azares de la vida y nos hace ver que hay muchas cosas sobre las que no tenemos dominio y que nos afectan profundamente. Por cierto el video fue tomado durante el concierto que ofreció en la PUCP el año pasado.