Una de las técnicas pictóricas que ha mantenido un desarrollo sostenido en nuestro país ha sido la acuarela. Esta disciplina ha alcanzado niveles muy altos, especialmente en la ciudad de Arequipa, gracias a la habilidad y destreza de sus artistas.

Si bien la acuarela no tiene la cotización de la pintura en términos de valor de mercado, sí en cuanto a calidad y técnica. En la actualidad también se advierte la intención, aunque todavía tímida, de experimentar nuevas temáticas apartándose un poco de los tradicionales paisajes: ahora es cada vez más frecuente encontrar acuarelas abstractas de buena factura y otros intentos con resultados similares.

A la difusión de esta expresión han contribuido no sólo coleccionistas sino, también, los concursos que se han venido realizando a lo largo de los años. El Instituto Cultural Peruano Norteamericano abrió su Primer Salón Nacional de Acuarela en 1971 y desde entonces se han realizado veintinueve convocatorias, convirtiéndose en el concurso de mayor permanencia en el país.

La presencia de distinguidos maestros y críticos avala esta iniciativa que ha logrado constituirse en una importante cantera de nuevos valores y una vitrina desde la que podemos observar la evolución de la acuarela en el Perú. El presente año hemos recibido 207 obras de un total de 95 participantes. La selección que compone esta muestra fue cuidadosamente hecha por el jurado calificador en una larga y dedicada sesión donde se eligió la obra ganadora y a los artistas merecedores de las menciones honrosas.

Una vez más expresamos nuestro reconocimiento. a las artistas Elda Di Malio y Julia Navarrete y al crítico Jorge Bernuy por su valiosa colaboración. Queremos agradecer, además, a todos los artistas que atendieron nuestra convocatoria, recordándoles que tan importante como ganar un premio es asumir el riesgo de participar.

Fernando Torres
Director Cultural

Una de las más resaltantes características del Instituto Cultural Peruano Norteamericano ha sido su compromiso con la promoción cultural y artística en todas sus manifestaciones. El ICPNA ha creado espacios para la difusión de los más diversos lenguajes artísticos y ha sabido mantenerlos a través de sus 64 años de existencia.

Pionera en el género de los concursos, nuestra institución mantiene en la actualidad los Salones Nacionales de Pintura, Dibujo, Escultura, Grabado y Acuarela. Estos dos últimos se han constituido en una tradición que se repite anualmente, mientras que los anteriores se realizan con un intervalo de tres años.

El Salón Nacional de Acuarela ICPNA celebra esta vez su trigésima edición, convirtiéndose en uno de los concursos con mayor permanencia en su género dentro del país. Su realización testimonia el profundo compromiso asumido por nuestra institución, que a lo largo de estos treinta años, ha mantenido invariablemente una política de auspicio y promoción permanente en beneficio de la acuarela y toda su gama de posibilidades en el Perú.

Seleccionar una obra como ganadora no es tarea fácil y los criterios de los miembros del jurado generalmente apuntan al encuentro de elementos encaminados a la búsqueda, desde su propia perspectiva, pero sin apartarse de las técnicas que identifican a una disciplina artística determinada. En esta ocasión se decidió, con salomónico criterio, otorgar el premio ex aequo a dos obras de temática aparentemente antagónica pero con suficientes méritos para ostentar el honor del reconocimiento.

La excelente factura de la mayoría de los trabajos presentados no fue la única virtud tomada en cuenta para la selección, ya que se consideró el concepto y la oferta de nuevos discursos como puntos angulares para determinar las obras que irían en esta muestra.

Cuando hablamos de disciplinas artísticas no podemos sorprendernos del rigor con que se procede a su evaluación. La propuesta creativa nos ofrece un todo cuyo fraccionamiento puede determinar su exclusión. Es indiscutible la calidad de los acuarelistas peruanos, dueños de aptitudes que los han llevado a desarrollar lenguajes preciosistas, que en ocasiones nos seducen con su forma pero que no resisten el análisis exhaustivo que airosamente soporta una obra de arte bien lograda.

Cada reto conlleva una nueva experiencia, confiamos que esta ocasión haya sido de tanto provecho para los concursantes como lo ha sido para los que, de una u otra forma, hemos tenido la ocasión de asistir a un proceso de evaluación tan didáctico como objetivo.

Vaya nuestro reconocimiento a los señores miembros del jurado, por su generosa disponibilidad para contribuir con su conocimiento y experiencia a la calidad de esta exhibición y a todos los artistas que presentaron sus obras asumiendo el desafío que conlleva este tipo de convocatorias.