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Los diez videodiscos más solicitados por el público en el 2024

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La la land

Oppenheimer

Interstellar

Pearl

Everything everywhere all at once

Breaking bad

Death note

Un vistazo a las tendencias: lo más visto en la mediateca en 2023 vs. 2024

Las preferencias de los usuarios de la mediateca revelan títulos que mantienen un magnetismo duradero. En ambos rankings, La La Land y Interstellar brillan como constantes, mostrando su capacidad de enamorar a nuevos públicos año tras año. Sin embargo, 2024 trae consigo una mezcla fresca de innovación y nostalgia. Mientras que en 2023 destacaron clásicos como Star Wars: The Complete Saga y la icónica The Exorcist, el 2024 demuestra un interés renovado en propuestas ambiciosas como Oppenheimer y Everything Everywhere All At Once, que desafían los límites del cine contemporáneo.Por su parte, las historias animadas continúan cautivando, pero con una evolución interesante: el 2023 se disfrutó de la aventura colorida de Kung Fu Panda y el encanto visual de Spider-Man: Into the Spider-Verse, mientras que el 2024 subió la apuesta con Spider-Man: Across the Spider-Verse y la sensibilidad encantadora de Elemental.Series y animes también tienen su espacio: Breaking Bad mantiene su relevancia en ambas listas, mientras que Death Note aparece en 2024, atrayendo a los fanáticos del misterio. (Sofía Sanchez).

Canción sin nombre

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Canción sin nombre (2019) - Filmaffinity

Canción sin nombre/ Melina León
Código PUCP: PN 1995.9.P4 C15 (AV16)
Duración: 97 min.

Resumen:Basada en hechos reales ocurridos en 1988, en un Perú asolado por la violencia política y la agitación; cuenta la historia de Georgina, una mujer indígena andina cuyo bebé recién nacido es desaparecido, momentos después de su nacimiento, en una clínica del centro de Lima y nunca regresa. La madre, obstruida por un sistema legal bizantino e indiferente, se ve obligada a confiar en el periodista Pedro Campos para saber la verdad. Así, Campos descubre una red de clínicas falsas y robo de niños, que sugiere que la corrupción se expande en lo profundo de la sociedad peruana.

Contaminación del agua potable: Hollywood va a la caza

[Visto: 824 veces]

El Día Mundial del Agua (22 de marzo) es también la oportunidad para comentar acerca de largometrajes de ficción que han abordado aspectos controversiales sobre el agua potable. En esta ocasión, comentamos dos filmes cuyos puntos en común son que se basan en hechos reales acaecidos en los Estados Unidos y que presentan prácticas corruptas de corporaciones por tratar de ocultar sus responsabilidades.

A CIVIL ACTION (dirigida por Steven Zaillian, año 1998, 115 minutos)

Drama legal basado en el libro homónimo de Jonathan Harr que a su vez recoge los hechos acaecidos en la ciudad de Woburn, Massachusetts (a 14 km al noroeste de Boston) entre las décadas de 1970 y 1980. Desde mediados de 1970, la comunidad de Woburn se vio sacudida por un inusual aumento de casos de leucemia y otras enfermedades graves entre sus pobladores. La situación llevó a fundadas sospechas por parte de algunos pobladores a que las altas tasas de cáncer se debían a la exposición del agua potable de la comunidad a productos químicos vertidos por parte de dos empresas industriales. Es así que se contrata a una pequela firma de abogados para que inicien el proceso legal contra las empresas responsables del daño y se indemnice a los pobladores.

ERIN BROCKOVICH (dirigida Steven Soderbergh, año 2000, 130 minutos)

La película es una dramatización de la historia real de Erin Brockovich, interpretada por Julia Roberts, quien luchó contra la corporación energética Pacific Gas and Electric Company (PG&E) por su culpabilidad por el incidente de contaminación del agua subterránea de Hinkley, California, una pequeña localidad de alrededor de 2000 habitantes. La historia real tiene más de 50 años de vigencia. La empresa Pacific Gas se vio obligada a indemnizar a los pobladores de esta localidad por contaminar las aguas subterráneas con cromo hexavalente, un compuesto altamente cancerígeno. Aún hoy, la contaminación continúa como se puede leer en este artículo periodístico: https://www.iagua.es/blogs/xavi-duran-ramirez/17-anos-despues-erin-brockovich-contaminacion-aguas-subterraneas-persiste

Amable lector: ¿Qué otras películas nos puede citar sobre este tema?

Dogman

[Visto: 589 veces]

Por Jhonnatan Huashuayo Lozano

El 2018 se estrenó en Cannes la película Dogman del reconocido realizador italiano Matteo Garrone. Dogman ganó los premios a mejor actor para Marcelo Fonte y el Palm Dog. Además, la película fue la candidata de Italia al Óscar de ese año.

Dogman es la historia de Marcello, un pacífico peluquero de perros que vive en los barrios bajos de Roma, y las consecuencias que trae la relación entre este y Simoncino, un violento exboxeador que aterroriza al barrio. La película está basada en el famoso crimen conocido como el “Delitto del Canaro” ocurrido en Italia en 1988. En esta película, Garrone nos muestra, una vez más, la otra cara de Italia al ubicarnos en un barrio violento y desheredado de Roma.

La actuación de Marcello Fonte es lo más resaltante de la película. El personaje de Fonte genera una mezcla entre empatía, lastima y ternura, que se refuerza por su amor a los perros. Por otro lado, el hecho de que Marcello, además de peinador de perros, sea un traficante de cocaína no distorsiona la imagen de un personaje empático cuya actividad ilícita puede parecer hasta cotidiana en el barrio marginal en que vive.

Asimismo, Edoardo Pesce quien interpreta a Simoncino, un violento exboxeador que cualquier persona evitaría frecuentar, realiza un correcto trabajo de reparto al ponerse en la piel de un personaje tan detestable como abusivo.

La tierna relación que Marcello tiene con su hija se ve contrastada con la turbia “amistad” que lo une a Simoncino, quien lo obliga indirectamente a cometer actos criminales, como robos. Cuando menciono “indirectamente” me refiero a que Marcello realiza estos crímenes por el miedo que siente hacia Simoncino, no por tener la intención de dañar a alguien.

Sin embargo, la relación entre estos dos personajes llega a su punto más álgido cuando Simoncino roba la tienda de joyas que se ubica al lado del negocio de Marcello y deja una serie de evidencias para inculparlo. A pesar de que la policía sospecha de Simoncino, Marcello nunca lo delata por el miedo que le tiene.

Hasta este momento la película nos muestra esta relación basada en el temor entre Marcello y Simoncino. Sin embargo, un año después cuando Marcello sale de la cárcel las cosas cambian pues él se había convertido en la persona más odiada del barrio por un crimen que no cometió. Además, la situación empeora cuando Simoncino lo humilla enfrente de todo el barrio porque él había dañado su motocicleta después de que el mismo Simoncino se negara a pagarle el dinero que le debía.

A pesar de que la película no nos muestra el plan de venganza de Marcello podemos deducir que este personaje está tramando algo a partir de sus acciones ya que después de una serie de escenas donde lo vemos afectado por la humillación de Simoncino, Marcello lo va a buscar, repentinamente, para disculparse y pedirle ayuda para un último atraco.

Una vez que Simoncino accede, Marcello le pide que se esconda en una de las jaulas para perro de su tienda, como parte de su estrategia, y a pesar de que Simoncino se resiste en un principio finalmente accede. Una vez dentro de la jaula, Marcello le revela que todo era una trampa para obligarle a disculparse.

En base a lo que se muestra en la película, parecería que la intención de Marcello solo era humillar a Simoncino de la misma forma que él lo humillo y hacer que se disculpe. Sin embargo, cuando el boxeador rompe la jaula todo se sale de control. Marcello ve que Simoncino está intentando escapar y entra en pánico. Lo golpea cobardemente con una vara de metal ocasionando que Simoncino quede inconsciente. Después lo encadena por el cuello sobre una plataforma movible. Cuando Marcello se acerca a Simoncino, asumiendo que seguía inconsciente, este aprovecha para intentar escapar nuevamente. Como producto del forcejeo Marcello pisa un botón que ocasiona que la plataforma se deslice y Simoncino muera ahorcado. Se podría decir que la muerte de Simoncino fue casi un accidente.

El final de la película nos muestra como el personaje oprimido se rebela ante su opresor y busca tomar justicia por sus propias manos. Además, a pesar de que la venganza no es lo adecuado, en este mundo donde el más fuerte sobrevive pareciera que esta fue la única forma de que Marcello se libre de su martirio pues muerto el perro, se acabó la rabia.

 

[Visto: 622 veces]

El color en La la land (crítica con spoilers)
Por Percy M.V. Rodríguez

La la land (2016) del realizador Damien Chazelle empieza con el plano largo de un número musical que nos da el contexto de espacio y tema del relato. El uso del color resalta a primera vista. Los bailarines visten de amarillo, rojo, azul y verde principalmente. Y estos colores volverán a presentarse de modo frecuente a lo largo del filme. Por ejemplo, en las escenas de Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling) aparecen los colores azul y rojo aunque sin consolidarse en un único personaje. Sin embargo, se observa que el azul predomina en las escenas en que aparece Mia y hace evidente su soledad pese a estar con amigas o en reuniones sociales. En lo que respecta a Sebastian, se nos muestra el color rojo que se podría interpretar como la pasión que intenta ingresar a la vida de Mia para motivarla a no rendirse y perseguir sus sueños.

El primer musical, another day of the Sun, presenta la idea de una congestión vehicular en que los automóviles no pueden avanzar, al igual que los ideales de nuestros protagonistas. Luego aparece Mia, trabajadora en una cafetería, que aspira a ser actriz de Hollywood pero la suerte no la acompaña. Después, mediante una elipsis sonora (piano y el claxón) ingresa Sebastian, un pianista de jazz, que quiere abrir su propio club pero sobrevive tocando en un restaurante. Es en el encuentro de ambos personajes que el realizador Damien Chazelle busca darnos su versión moderna del musical hollywoodense clásico, y toma como referencia principal a “Los paraguas de Cherburgo” (1964), filme francés que hace uso de colores primarios y su variaciones para contarnos una historia de amor.

En la escena en que Mia y Sebastian se conocen, ella lleva un vestido azul. Este color en inglés es blue palabra que también significa tristeza. Y es que Mia está en una etapa muy difícil para ella al no conseguir ningún rol pese a postular a varias audiciones.

En otra escena en que Mia sale de una fiesta y camina por las calles de Los Angeles, la fotografía es fría y predomina los tonos azules, hasta que encuentra el aviso de un bar de rojo fosforescente. Ese bar es curiosamente el lugar donde Sebastian trabaja. Cuando Mia ingresa al establecimiento se produce la primera introducción significativa del color rojo. El rostro de Mia queda rodeado de luces rojas y cálidas, dando pie a pensar que Mia se siente cómoda en ese lugar. A partir de este punto, los dos colores se yuxtaponen y aparecen juntos en varios planos pero en distintas proporciones sin encontrarse un balance visual concreto. Es como si Mia intentara aceptar el rojo, a Sebastian, en su vida pero rechazándolo continuamente.

Otro color que ingresa a escena es el amarillo. Desde el principio del filme, Sebastian viste trajes marrones, beiges y variaciones del amarillo, además del rojo. A lo largo de la película, Sebastian es presentado como un hombre menos vulnerable que Mia, más soñador. En la escena en que Mia está cenando con su novio, ella se siente incómoda y quiere escapar para encontrarse con Sebastian en el cine. Es esta escena, Mia lleva un vestido verde que es la combinación del azul y amarillo. También en la escena en que ambos personajes se ubican al pie del observatorio Griffith, el fondo es verde con la noche azulada y Sebastian luciendo un traje de tonos amarillos.

El uso estimulante del color llega a su punto máximo al final de la película. Es la escena del bar de Sebastian cuyo nombre evoca la sugerencia de Mia. Hay una iluminación azul como si se quisiera mantener el recuerdo de su color.

Todo esta gama de recursos visuales además de la gran secuencia del montaje final que es musicalizada en su totalidad más las extensas coreografías, hace a La la land merecedora de por lo menos un visionado.

Lecciones de amor

[Visto: 692 veces]

Lecciones de amor / Fred Schepisi
Código PUCP: PN 1995.9.C55 W67 (AV16)
Duración: 116 min.

Resumen:Comedia dramática sobre dos profesores: él de inglés (Owen) y ella de arte (Binoche), que sostienen dos puntos de vista diametralmente opuestos; se enfrentan en una especie de incruenta batalla para dirimir si son más importantes las palabras o las imágenes.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=eY21wl6E50w

Stalingrado

[Visto: 629 veces]

Stalingrado / Joseph Vilsmaier
Código PUCP: PN 1995.9.W3 S81 (AV16)
Duración: 132 min.

Resumen: En 1942, la ciudad de Stalingrado sufre un terrible asedio por parte de las tropas alemanas. La película muestra los horrores de la guerra a través de las vicisitudes de un grupo de soldados alemanes que llegan a Stalingrado tras disfrutar de un permiso en Italia. El batallón es dirigido por un oficial inexperto, el Teniente Hans Von Witzland, la batalla se torna cruenta: conocen el temple del enemigo al que enfrentan, muchos de ellos son solo niños.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=bN6bfVJmhbc

¿Hay ciencia en las películas de ciencia ficción?

[Visto: 751 veces]


 

 

No podemos esperar exactitudes o rigurosidad científica en los filmes de ciencia ficción que por definición se dan licencias artísticas. Sin embargo, hay algunas obras que se destacan por evitar o disminuir, en lo posible, la extrema fantasía o la exoneración de toda ley científica de sus guiones. De la Mediateca te recomendamos estas tres películas:

Interestelar
En Interestellar (168 min., año: 2014) dirigida por Christopher Nolan, se  presenta a un equipo de astronautas que viaja a través de un agujero de gusano en busca de un nuevo hogar para la humanidad. El filme contó con el asesoramiento del físico teórico Kip Thorne quien abogó para que la película no mostrará eventos que violasen las leyes científicas conocidas y para que las especulaciones sobre leyes no comprendidas tuvieran alguna conexión con lo científicamente posible. No te pierdas también el documental The science of Interstellar (50 min., subtitulado al español)  que acompaña a la edición que te ofrecemos y ponemos a tu disposición.

Contacto
En Contact (150 min., año: 1997) dirigida por Robert Zemeckis y también estelarizada por Matthew McConaughey, se introduce la teoría de viajes en el tiempo a través de un agujero de gusano. El guión adaptó la novela homónima del científico y divulgador Carl Sagan

Misión rescate
En The martian (141 min., año. 2015 ) dirigida por Ridley Scott y basada en la novela homónima de Andy Weir, Matt Damon interpreta a un astronauta en el planeta Marte que se ve obligado a sobrevivir con escasos recursos hasta que pueda ser rescatado por una misión especial desde la Tierra. La crítica científica destacó la forma realista en que se ha recreado la atmósfera y superficie marciana aunque no está exenta de errores técnicos.

¿y tú qué película nos recomiendas?

 

Personaje del mes: Marzo

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BRUCE WILLIS

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Biografía
(n. Idar-Oberstein, Alemania, 19 de marzo de 1955)
Su nombre real es Walter Bruce Willis, reconocido actor y productor estadounidense, ganador de dos premios Emmy y un Globo de Oro.
Conocido por interpretar roles cómicos, dramáticos y de acción.
Su personificación del policía John McClane en la saga “Duro de Matar” le proporcionó buenas críticas y una recaudación considerable, haciéndolo uno de los actores más rentables para roles principales como secundarios.
Ha aparecido en más de sesenta películas, entre los cuales se incluyen éxitos de taquilla como ‘Pulp Fiction’, ‘Sin City’, ‘Doce monos’, ‘Un vecino peligroso’ y ‘El Sexto Sentido’.
¡Te invitamos a que las disfrutes!

Algunas de sus películas en nuestra biblioteca:

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PULP FICTION
Director: Quentin Tarantino
Duración: 154 minutos
Codigo PUCP : PN 1995.9.T37 P (AV16)

Reseña
Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo con muy pocas luces que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

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UN VECINO PELIGROSO
Director: Jonathan Lynn
Duración: 192 minutos
Codigo PUCP : PN 1995.9.C55 W (AV16)

Reseña
Nicholas es un joven dentista que vive una vida tranquila, pero con una mujer insoportable, en su acogedora casa al lado de Montreal. El mundo de Nicholas sufrirá una revolución cuando aparece su nuevo vecino, Jimmy ?El Tulipán?, un temido y reputado asesino a sueldo. Después de delatar en prisión a su jefe, el capo mafioso Yanni Gogolack, intenta ahora empezar una nueva y tranquila vida en el Montreal suburbano. Sin embargo, la intrigante esposa de Nicholas acaba de un plumazo con ese sueño cuando obliga a éste a volar hasta Chicago para avisar a la mafia que Jimmy está en Montreal y cobrar así la recompensa del chivato. Nicholas, que haría cualquier cosa por alejarse de su mujer, accede a llevar a cabo el plan, creyendo que quizás así podrá reunir el dinero suficiente para abandonarla y desaparecer.

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SIN CITY
Director: Frank Miller
Duración: 124 minutos
Codigo PUCP : PN 1995.9.S81 S2 (AV16)

Reseña
En Sin City, ciudad de policías corruptos y atractivas mujeres, unos buscan venganza, otros, redención, o ambas cosas a la vez. Marv (Mickey Rourke) se propone vengar la muerte de su único amor. Dwight (Clive Owen) es un investigador privado con problemas que resolver. Hartigan (Bruce Willis), el único policía honrado de la ciudad, sigue la pista de una joven que está en manos del sádico hijo de un senador.

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THE SIXTH SENSE
Director: M. Night Shyamalan
Duración: 107 minutos
Codigo PUCP : PN 1995.9.S81 S4 (AV16)

Reseña
El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

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DURO DE MATAR
Director: John McTiernan
Duración: 132 minutos
Codigo PUCP : PN 1995.9.A23 D4 (AV16)

Reseña
Nueva York. El detective John McClane acaba de llegar a Los Ángeles para pasar la Navidad con su esposa. Por desgracia, no va a ser una feliz navidad para todos. Un grupo de terroristas liderados por Hans Gruber quien está reteniendo a todos los rehenes en el edificio Nakatomi Plaza. Sin manera de de que nadie entre o salga, le toca a McClane detener a todos. Todos los 12!

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12 MONOS
Director: Terry Gilliam
Duración: 130 minutos
Codigo PUCP : PN 1995.9.S26 T9 (AV16)

Reseña
Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al “Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

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MyFrenchFilmFestival.com

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MyFrenchFilmFestival.com : cine francófono para el mundo.

http://www.myfrenchfilmfestival.com

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Festival virtual donde compiten largometrajes y cortometrajes de ficción del área francófona. Previa inscripción en el sitio web, el usuario podrá visionar la totalidad de los filmes en competencia y votar por sus preferidos. Los filmes están subtitulados al castellano.

(G-PONCE) Sigue leyendo →