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Queridos amigos: Sean bienvenidos al blog de la Mediateca del Sistema de Bibliotecas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Con esta bitácora pretendemos estar más cerca a ustedes y darles un mejor servicio.

Shutter Island: secuencia inicial.

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Percy M. V. Rodríguez

Desde los créditos iniciales se introduce un aura inquietante mediante la música. Scorsese crea una atmósfera de misterio y suspenso convirtiendo a una isla en un personaje más de la película.
La secuencia inicial abre con el encuentro de “Teddy” Daniels y su compañero Chuck mientras se dirigen a Shutter Island, que alberga un hospital psiquiátrico donde los dos federales investigarán la desaparición de un asesino. Se nos intenta situar desde la perspectiva de Daniels, interpretado por Leonardo DiCaprio, porque es a través de él que descubriremos el lugar y al mismo tiempo, mediante una serie de flashbacks y sueños, las tragedias y traumas que su mente evoca.
Scorsese se enfoca principalmente en la distinción “realidad” /flashback¹ y cómo el uso de la cámara nos induce a creer en la realidad que Teddy Daniels construye. La película empieza con un plano general², en donde vemos a un bote salir de una espesa bruma. Luego el lente se abre sobre DiCaprio, cuyo personaje, junto al de Mark Ruffalo, Chuck, se dirige hacia Shutter Island.

El tono, a lo largo de esta secuencia, está en clave baja³, es decir, una luz dura que intensifica el contraste para enfatizar las sombras de la cara, con algunas excepciones. En el lavabo, donde se nos introduce por primera vez a Teddy, la luz alta que proviene de una ventana abierta echa un brillo en el lado izquierdo de su cara, mientras que el lado derecho queda parcialmente oscuro. Al caminar hacia la cubierta atraviesa dos lámparas amarillentas que perturban el tono melancólico de la luz inicial.
Ya en cubierta, los colores se vuelven monocromáticos, con un fondo borroso creando un espacio plano. En contraste al azul frío de las primeras imágenes, el primer flashback está hecho a base de temperaturas de color mixtas; amarillos, verdes y rojos; creando una sensación casi débil y endeble. Teddy y su esposa, la fallecida Dolores, son los únicos sujetos en la habitación iluminados por una luz de fondo. Esto crea un look surrealista comparado con el tono de “realidad” visto durante toda la película. Después, cuando Teddy sale del flashback por la visión del agua, Dolores regresa rápidamente en forma de un fotograma congelado. Este es el único que vemos a lo largo de la película, y que enfatiza el punto central de la trama poniendo a los espectadores al tanto de su rol.

Otro factor que usa Scorsese es la música cambiante. Como gran fan del cine de Hitchcock y las composiciones de Bernard Herrman, acompaña los momentos reveladores con fuertes repeticiones de golpes sobre los acordes. Pero durante la secuencia inicial, empieza con una melodía que, combinada con el ambiente y el sonido que hace el buque, crea una misteriosa y tensa sensación que continua a través de la escena entera. Esta melodía continúa dentro del flashback, pero se complementa con otro sonido, uno que evoca la melancólica voz de una mujer.

Justo cuando el flashback es interrumpido por la vista del mar, el sonido de las olas domina, siendo la primera vez que las oímos. Y al tiempo que aparece el fotograma congelado de la esposa, gracias al montaje, aún oímos el agua corriendo de fondo, vinculando estos dos elementos. Pues el agua es el elemento detonador del trauma de su esposa ahogando a sus hijos. A medida que se ve rodeado de más y más agua a lo largo de la película este dramático recuerdo emergerá.
Por otra parte, el ángulo de la cámara también juega un papel significante al persuadir al espectador hacia la realidad de Teddy desde el inicio. Él es el primer personaje al que se nos introduce, pero la cámara toma distancia en el primer plano donde solo vemos desde atrás en un plano medio. La cámara se ladea con las olas, provocando una sensación de mareo y conectándonos así al estado físico de los personajes. Mientras Teddy se mira en el espejo, la cámara es deliberadamente posicionada detrás suyo para mostrarlo con su sombra, creando dos hombres en un solo encuadre, lo que insinúa una división de personalidad.

Poco después, el personaje de DiCaprio rompe la cuarta pared⁴ al mirar al espectador directamente en un primer plano⁵ frontal. Al romper la cuarta pared, un personaje reconoce que se encuentra en una ficción, ya sea directa o indirectamente. En este caso es de manera indirecta, como si el director tratara de decirnos que lo que vamos a presenciar a través de Teddy es una ficción dentro de su mente y de la que no es consciente. La conexión entre él y el espectador ya ha sido establecida y seguimos su punto de vista.

Seguimos a Teddy desde el lavabo hacia la cubierta con un paneo y un zoom. Primero se enfocan las esposas colgando desde el techo y a través de ellas se cambia el enfoque a Teddy caminando a lo largo de la habitación. La cámara se acerca y lo sigue de una puerta a la otra y de nuevo se nos remarca que seguimos todos sus movimientos.

Esto se configura perfectamente con la siguiente escena con Teddy saliendo a la cubierta, encuadrado tras las barras y mirando a su colega Chuck. Chuck está posicionado según la regla de los tercios⁶ y de espaldas al espectador lo que nos impide identificar si es un amigo o enemigo.

En cubierta, la cámara continúa remitiéndonos a la condición física de Teddy, ladeándose con las olas mientras este habla. Sin embargo, cuando Chuck responde la cámara es más estable. Su conversación consiste en planos medios hasta cierto punto en que el enfoque cambia, arrastrándonos hacia la mente de Teddy justo antes del flashback.
Todos estos elementos nos posicionan en el punto de vista del personaje de Leonardo DiCaprio, quien ofrece una actuación madura y vulnerable, sin revelarnos en dónde difiere con una visión objetiva de los acontecimientos. DiCaprio es hábilmente apoyado por actores eximios como Ben Kingsley y Max von Sydow, que emanan hostilidad como el personal del hospital en todas las escenas incrementando la tensión que siente nuestro protagonista. Y que, gracias a la dirección de Scorsese al desdoblar sus herramientas a favor de la historia, como se muestra en la primera secuencia, alcanzan un clímax desconcertante y apasionante.

Glosario:

¹Flashback: técnica narrativa que altera la secuencia cronológica de la historia trasladando la acción al pasado.
²Plano general: plano cinematográfico que muestra enteramente a un sujeto junto con el escenario.
³Clave baja: técnica de iluminación que incrementa los tonos negros de la imagen para crear un efecto desolador. La clave alta sería lo opuesto.
Cuarta pared: pared invisible imaginaria frente al escenario por el que la audiencia ve a los personajes actuar.
Primer plano: plano cinematográfico que recoge el rostro y parte de los hombros.
Regla de tercios: forma de composición básica que divide una imagen en 9 partes distintas usando 2 líneas, verticales y horizontales, paralelas imaginarias. Consiste en distribuir los elementos en las intersecciones de dichas líneas.

Margin call

[Visto: 78 veces]

Margin call  / J.C. Chandor
Código PUCP: PN 1995.9.C36 M173 (AV16)
Duración: 107 min.

Resumen: Crónica de la vida de ocho trabajadores de un poderoso banco de inversión durante las 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan (Zachary Quinto), un analista principiante, revela datos que podrían conducir la empresa a la ruina, se desencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras que producen un terremoto en la vida de los implicados en el inminente desastre.

Tráiler: https://youtu.be/uj4QrAcwVi0

Poderosa Afrodita

[Visto: 72 veces]

Poderosa Afrodita  / Woody Allen
Código PUCP: PN 1995.9.A2 M43 (AV16)
Duración: 95 min.

Resumen: Comedia romántica. Una galerista de Nueva York convence a su marido Lenny, un periodista deportivo, para adoptar a un bebé. Cuando Lenny y su esposa descubren que su hijo adoptivo es un genio, Lenny, asombrado por la inteligencia del niño, se obsesiona por encontrar a los padres biológicos para saber si son también superdotados. Cuando consigue localizar a la madre, resulta que se trata de una tierna prostituta, con muy pocas luces, que aspira a ser actriz.

Tráiler: https://youtu.be/zLkA6SvZmZ4

Wonder Wheel

[Visto: 61 veces]

Wonder Wheel  / Woody Allen
Código PUCP: PN 1995.9.A2 W (AV16)
Duración: 97 min.

Resumen: Drama romántico de cuatro personajes cuyas vidas se cruzan en pleno bullicio del parque de atracciones de Coney Island en los años de la década de 1950. Ginny, una mujer melancólica y emocionalmente volátil que era actriz y ahora trabaja de camarera en un restaurante de marisco; su marido Humpty, un rudo operador de tiovivo; Mickey, un joven y apuesto socorrista que sueña con ser dramaturgo y Carolina, la hija de Humpty, que llevaba años sin ver a su padre.

Tráiler: https://youtu.be/OZjMoCKU-SQ

Climax

[Visto: 62 veces]

Climax  / Gaspar Noé
Código PUCP: PN 1995.9.F7 C54 (AV18)
Duración: 97 min.

Resumen: A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Tráiler: https://youtu.be/012nuq0dyno

[Visto: 86 veces]

CANNES FILM FESTIVAL 2019. CONTROVERSIAS, SORPRESAS Y AUSENCIAS

Por Jhonnatan Huashuayo Lozano

El Festival de Cannes es uno de los festivales de cine más importantes del mundo. No solo por ser uno de los más antiguos sino porque presenta una interesante variedad de películas provenientes de todo el orbe. Con el anuncio de que Alejandro González Iñárritu sería el presidente del jurado, Cannes comenzó a generar grandes expectativas sobre esta 72 entrega. Sin embargo, muchas sorpresas y dudas han dejado las películas que participarán este año.

MERECIDO TRIBUTO
La primera gran sorpresa de esta edición está relacionada con el afiche oficial. Cada año Cannes rinde tributo a algún icono de la historia del cine en sus afiches. Por ejemplo, el año pasado el afiche utilizaba una escena de la película “Pierrot, le fou” (Pierrot, el loco, 1965) de Jean-Luc Godard, donde se veía a Jean-Paul Belmondo y Anna Karina. Sin embargo este año el afiche oficial de Cannes rinde tributo a nada más y nada menos que a una de las directoras más importantes y símbolo de la “Nouvelle Vogue”, Agnes Varda. En el afiche se puede observar a una joven Varda de 26 años sobre la espalda de un hombre mientras filmaba su primera película “La pointe courte” (1955). Según el festival, “Esta foto del set lo resume todo de Varda: su pasión, aplomo y picardía, ingredientes los tres para conseguir una artista libre, que nunca dejó de evolucionar”. La recientemente desaparecida directora ha influenciado a las nuevas generaciones con sus películas y ha ganado varios de los más importantes premios como el “León de oro”, “Premio Cesar”, “Palma de oro” e incluso recibió el Premio Óscar a la trayectoria y también recibió una nominación en el año 2017 por su documental “Faces, places”.

VIEJOS CONOCIDOS
El encargado de inaugurar esta edición del festival es Jim Jarmush quien ya ha participado anteriormente con “Broken Flowers” (2005). Este año Jarmush regresa con “The dead don’t die” una comedia con zombies donde actúan Adam driver, Bill Murray, Tilda Switon, entre otros

Por otro lado, Almodóvar, los hermanos Dardenne, Terrence Malik, Xavier Dolan o Boon Jon Ho son otros de los directores que regresan a la Croisette este año después de participar en reiteradas ocasiones. En el caso de Pedro Almodóvar, es la sexta vez que concursa en la selección oficial del festival, en esta ocasión el director español presenta “Dolor y Gloria”. Sin embargo, si hablamos de los directores que han participado más veces en el certamen estaríamos hablando de los hermanos Dardenne pues esta sería su octava vez y a comparación de Almodóvar, ellos ya han ganado la Palma de Oro en 1999 con “Rossetta” y en 2005 con “L enfant”.

A continuación puedes ver la lista completa de películas:

Cannes official selection

Competition
The Dead Don’t Die / Jim Jarmusch – opening film
Atlantique/ Mati Diop
Bacarau / Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles
Frankie / Ira Sachs
A Hidden Life /Terrence Malick
It Must Be Heaven /Elia Suleiman
Les Misérables / Ladj Ly
Little Joe / Jessica Hausner
Matthias and Maxime / Xavier Dolan
Oh Mercy! / Arnaud Desplechin
Parasite / Bong Joon-ho
Portrait of a Lady on Fire / Céline Sciamma
Sibyl / Justine Triet
Sorry We Missed You / Ken Loach
Dolor y gloria / Pedro Almodóvar
The Traitor / Marco Bellocchio
La Gomera / Corneliu Porumboiu
The Wild Goose Lake / Diao Yinan
The Young Ahmed / Jean-Pierre and Luc Dardenne

Un Certain Regard
Adam / Maryam Touzani
Dylda / Kantemir Balagov
A Brother’s Love / Monia Chokri
Bull / Annie Silverstein
The Climb / Michael Covino
Evge / Nariman Aliev
Liberté / Albert Serra
Invisible Life / Karim Aïnouz
Jeanne / Bruno Dumont
Room 212 / Christophe Honoré
Papicha / Mounia Meddour
Port Authority / Danielle Lessovitz
Summer of Changsha / Zu Feng
The Swallows of Kabul / Zabou Breitman & Eléa Gobé Mévellec
A Sun That Never Sets / Olivier Laxe
Zhuo Ren Mi Mi / Midi Z

Out of competition
The Best Years of a Life / Claude Lelouch
Diego Maradona / Asif Kapadia)
La Belle Époque / Nicolas Bedos
Rocketman / Dexter Fletcher
Too Old to Die Young – North of Hollywood, West of Hell (TV series – / Nicolas Winding Refn)

Midnight screenings
The Gangster, the Cop, the Devil / Lee Won-Tae

Special screenings
Family Romance, LLC / Werner Herzog
For Sama / Waad Al Kateab, Edward Watts
Que Sea Ley / Juan Solanas
Share / Pippa Bianco
To Be Alive and Know It / Alain Cavalier
Tommaso / Abel Ferrara

NETFLIX VS CANNES
A pesar de que el festival ha señalado que en los próximos días se podrían añadir nuevas películas tanto para la selección oficial como para Un Certain Regard, lo que está confirmado es que las producciones de Netflix no participarán del certamen. En 2017 Netflix presentó dos películas en Cannes; Okja, dirigido por Bong Joon-ho y The Meyerowitz stories dirigido por Noah Baumbach. Muchos críticos e incluso algunos miembros del jurado se opusieron a ello. Uno de los más fervientes opositores fue Pedro Almodóvar quien presidía el festival en aquella ocasión. Argumentaba que una película que no se exhibía en cines no debía participar en el festival. Sin embargo, Will Smith, quien también fue parte del jurado en esa edición, apoyaba a Netflix. Como producto de esa controversia, en el 2018 Cannes prohibió que las películas de Netflix concursen en la selección oficial y todo indica que esa prohibición continúa hasta hoy.

Sin embargo, no todo es color de hormiga pues a pesar de no contar con la nueva película de Martin Scorsese (producida por Netflix) , o la de Tarantino, que se rumoreaba que estaría presente en el certamen, el festival exhibirá el biopic de Elton John, “Rocketman”, que está dirigido por Dexter Fletcher. Este realizador también dirigió “Bohemian Rhapsody” (2018). Además, se exhibirá el nuevo documental de Asif Kapadia sobre Maradona, recordemos que Kapadia ganó el Óscar a mejor documental por “Amy” sobre la desaparecida Amy Winehouse.

 

 

 

The mule

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The mule  / Clint Eastwood
Código PUCP: PN 1995.9.E1 M8 (AV18)
Duración: 116 min.

Resumen: A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente facil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convirte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Cooper).

Tráiler: https://youtu.be/W-2yjVLx8ZM

Dogman

[Visto: 86 veces]

Dogman  / Matteo Garrone
Código PUCP: PN 1995.9.I78 D63 (AV16)
Duración: 98 min.

Resumen: En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida y una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas.

Tráiler: https://youtu.be/PJgz-RQ4JEw

Shoplifters

[Visto: 90 veces]

Shoplifters  / Hirokazu Koreeda
Código PUCP: PN 1995.9.J34 M1 (AV16)
Duración: 121 min.
Idioma: En japonés con subtítulos en inglés.

Resumen: Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.

Tráiler: https://youtu.be/9382rwoMiRc