Nashanas (o Nashenas) es quizá el cantante más importante de Afganistán, y el máximo representante de la música pashtún. Sus letras son fundamentalmente devocionales y dedicadas a Dios (Alá). La variedad de estilos musicales presente en su repertorio refleja la gran mixtura cultural existente su país. Aquí un video de él.
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08/10/09: La Música de Afganistán: Introducción
Afganistán es un país ubicado a medio camino entre Europa y el Extremo Oriente, enclavado entre el Cercano Oriente, el Mar Arábico, Asia Central y Asia del Sur. Suele ser considerada por lo general como parte de Asia Central.
Su ubicación estratégica le permitió jugar un rol preponderante en las actividades de intercambio llevadas a cabo a través de la llamada Ruta de la Seda, desde la Epoca Antigua y durante toda la Edad Media. Es así que se convirtió en un canal importante de transmisión, no solo comercial sino también cultural.
Esto ha hecho que Afganistán se caracterice por su gran variedad étnica, lingüística y cultural en general, habiendo recibido influencia de las diversas regiones circundantes, pero también habiéndoles transmitido mucho de su acervo, a través de una suerte de fusión, difícil de encontrar en otras partes del mundo.
Esta característica multinacional y multicultural se ve claramente reflejada en su música folklórica tanto tradicional como contemporánea, existiendo diversidad de estilos y ritmos, a veces más cercanos a la tradición india, otras veces más a la tradición persa, o a la árabe, o a la china o a la de Asia Central, si es que no se las encuentra mezcladas varias de ellas en un solo estilo.
Uno de los principales aportes de la tradición musical afgana se encuentra en los diversos instrumentos musicales (tanto nativos como foráneos) que forman parte de ella, y que han sido transmitidos hacia otras regiones, llegando a incorporarse con el tiempo a tradiciones musicales como la de la india, la árabe, la persa, etc.
29/08/09: Shajarian (Música de Irán)
Mohamed Reza Shajarian es actualmente el más importante y renombrado exponente de la música clásica iraní, quien ha alcanzado un gran reconocimiento internacional como cantante, compositor y experto en la música tradicional persa, además de ser considerado un diestro en la caligrafía (persa). Aquí un video de él, donde aparece acompañado de su hijo Homayoun Shajarian.
12/08/09: La Música Persa: Introducción
Persia (cuyo territorio estaba conformado principalmente por lo que hoy es Irán, y cuyos habitantes fueron de origen ario), posee una historia escrita de alrededor de 6,000 años, y una historia musical de 5,000 años, la cual llegó a alcanzar su auge y esplendor dos milenios después.
En la cultura persa la relación entre caligrafía y música ha sido siempre muy estrecha, ya que ambas han sido expresiones de la palabra, de la tradición poética persa, y en tal sentido se han caracterizado mucho por una exquisita y elaborada ornamentación.
Debido a la ubicación geográfica y el rol sociopolítico del antiguo Imperio Persa, la música persa música contribuyó enormemente a la formación de muchas otras tradiciones musicales en Asia Central, Asia Menor, China y el Norte de la India (los arios llegaron al Norte de la India alrededor del año 1,500 a.C. llevando la religión védica).
Tras ser conquistado por los árabes en el siglo VII d.C., su música tradicional asimiló elementos de la música árabe pero también contribuyó e influyó en la formación de esta última. Fue con la expansión del Islam que la música persa llegó a todo el Medio Oriente, al Norte de Africa, al Mediterráneo, y una vez más al Norte de la India.
La música clásica de Irán es en muchos aspectos similar a la árabe, la turca y la india, pero sin embargo mantiene características peculiares y propias. Una de ellas es el uso predominante de la improvisación a cargo de un músico solista, en base a una estructura rítmica generalmente asociada a los ritmos de la poesía. Otro aspecto resaltante es su carácter profundamente místico y contemplativo.
18/07/09: Sándor Lakatos (Música gitana de Hungría)
Sándor Lakatos es uno de los músicos gitanos de Hungría más destacados y reconocidos inclusive a nivel internacional. El y su Banda Gitana han interpretado diversas piezas musicales del folklore húngaro así como del repertorio propiamente gitano, con una maestría y un virtuosismo sorprendentes. Aquí un video de él y su Banda.
04/07/09: La Música Gitana: Introducción
El término gitano, roma o romaní, designa a un pueblo tradicionalmente nómada que conserva una herencia biológica, cultural y lingüística común.
Anteriormente se creía que los romanís provenían de Egipto, razón por la cual se les comenzó a designar como egiptianos (o gypsies en inglés). Sin embargo en el siglo XIX, estudios académicos serios llevado a cabo por lingüistas mostraron la relación del idioma romaní con el sánscrito y el hindi de la India. Gracias a esto se sabe ahora que el origen de los roma está en la India, más probablemente en Rajasthan, al noroeste de este país.
De esta región las olas migratorias se iniciaron al parecer, en los primeros siglos de la era cristina. En el siglo XI luego de dirigirse hacia Persia y Armenia, los romas tomaron dos direcciones: una hacia el Asia Menor (Turquía y Grecia) y otra hacia Arabia y Siria. El primer grupo seguiría su camino rumbo a Europa, y el segundo rumbo a Egipto y a todo el Norte de Africa. Esta dispersión dio origen a diversos grupos de gitanos, con nombres distintos en cada región.
La historia del pueblo gitano ha estado marcada por una constante y extrema diáspora, donde sus miembros no han estado libres de discriminación y persecución, lo cual los acerca en cierta forma a lo vivido por el pueblo judío.
Al igual que en el caso de los judíos, la persecución de los romanís alcanzó su punto máximo durante la segunda guerra mundial. En el Holocausto murieron alrededor de 1 millón y medio de gitanos. Una excepción a esto se produjo en España durante la dominación musulmana, en la que también al igual que los judíos, gozaron de total libertad, favoreciendo una mezcla cultural y musical muy singular cuyo fruto se vería plasmado posteriormente en el Flamenco gitano.
La música ha jugado un rol central tanto en la vida social como en la comercial de los gitanos, siendo esta actividad por la que han sido tan ampliamente conocidos desde tiempos remotos.
A lo largo de su historia los músicos gitanos invariablemente han adaptado su estilo con enorme versatilidad a las culturas que ellos han encontrado en sus viajes, y resulta innegable así mismo, el rol conservacionista que han jugado en diversas regiones. Podría decirse que estos músicos viajeros fueron los precursores de lo que hoy se conoce como “World Music” o “Música del Mundo”, impregnando e incorporando elementos musicales de diversa procedencia a su paso por cada nueva región.
A pesar de la marginación y los prejuicios, que en muchos lugares aún persiste, los romanís han logrado sobrevivir y continúan haciendo música innovadora y cargada de un virtuosismo florido tanto instrumental como vocal.
08/06/09: Aziza Mustafa Zadeh (Música de Azerbaiján)
Aziza Mustafa Zadeh, es quizá la música azerbaijana más renombrada y reconocida a nivel internacional, habiendo destacado como pianista, cantante y compositora, dentro del campo del jazz y especialmente de la fusión, género en el que ha mezclado de manera muy peculiar, elementos del folklore de su país, del jazz y de la música clásica. Es conocida como la Princesa del Jazz. Se inició en la música a temprana edad, gracias a su padre quien fuera también músico. Aquí una semblanza de ella.
23/05/09: La Música de Asia Central: Introducción
La región de Asia Central comprende principalmente a las ex repúblicas soviéticas de Kazajstán, Kirguizistán, Tadzhikistán, Turkmenistán y Uzbekistán, además de Afganistán, la Región Autónoma de Xinjiang en China, y Mongolia.
Los pueblos que habitan esta región comparten elementos comunes, tanto étnica como culturalmente hablando, siendo la mayoría de ellos de origen turco, como es el caso de los uygur chinos y los tártaros mongoles. Debido a estos vínculos, en algunos casos se suele incluir también dentro de la definición a los países de Armenia, Azerbaiján, Georgia, la Región Autónoma de Mongolia Interior (en China), algunos pueblos de Siberia (en Rusia), así como ciertas regiones de Irán y Pakistán.
Durante los siglos V, VI y VII d.C., Asia Central fue un gran centro del conocimiento, además de ser un puente importante de transmisión cultural.
La tradición musical de esta región tiene sus cimientos principalmente en la música shamánica, la cual además de servir para acompañar los rituales tuvo una función terapéutica. Con el advenimiento del Islam, esta música adoptó el sistema de maqam árabe pero manteniendo sus características y cualidades curativas.
Esta tradición musical ha aportado varios elementos musicales, y especialmente instrumentos, a diversas tradiciones de Oriente, tal como se puede evidenciar en la tradición china, persa y turca, entre otras.
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26/04/09: Misora Hibari (Música de Japón)
Misora Hibari es quizá la más grande cantante japonesa de todos los tiempos. Dueña de una excepcional capacidad para modificar el timbre de la voz en cualquier momento, se ganó el aprecio y cariño de la gente gracias a su carisma y a sus sentidas y emotivas interpretaciones. Es considerada la reina del enka, música popular representativa del Japón. He aquí un video de ella, un año antes de su muerte, cuando la enfermedad que la aquejaba ya estaba muy avanzada.
04/04/09: La Música Japonesa: Introducción
La música japonesa en tiempos remotos estuvo estrechamente ligada a lo sobrenatural y fue una fuente de poder ritual utilizado para llamar a las fuerzas divinas en busca de inspiración y ayuda. Desde tiempos remotos también el contacto con China y Corea se dio de muchas maneras, y fue precisamente este contacto que propició y generó un cambio substancial en el desarrollo de la música en Japón.
Con el establecimiento y desarrollo de una corte japonesa, la influencia china (llegada a través de Corea) durante los siglos VII al IX (Dinastía Tang en China), se hizo más acentuada y evidente en muchos aspectos. Fue así que aparecieron y se consolidaron dos formas musicales de origen chino, la cortesana y la budista, a la vez que se introdujeron una gran cantidad de instrumentos musicales. La influencia china también se reflejaría en la música popular y folklórica japonesa.
Si bien, tanto Corea como Japón, recibieron y adoptaron muchos elementos musicales (y culturales en general) de China, ambas naciones lograron desarrollar a partir de ello y de sus respectivas tradiciones, una música con características propias. En el caso de Japón, esto se ha hecho evidente de manera especial en el aspecto melódico, al sobrepasar el uso restringido de 5 notas propio de la música china, elaborando modos melódicos ampliados que le han otorgado un sello muy distintivo.
Si la música china se ha caracterizado por su sencillez y su carácter descriptivo, y la coreana por su energía y misticismo, la japonesa lo ha hecho por su solemnidad y su sonido enigmático.