Sándor Lakatos es uno de los músicos gitanos de Hungría más destacados y reconocidos inclusive a nivel internacional. El y su Banda Gitana han interpretado diversas piezas musicales del folklore húngaro así como del repertorio propiamente gitano, con una maestría y un virtuosismo sorprendentes. Aquí un video de él y su Banda.
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04/07/09: La Música Gitana: Introducción
El término gitano, roma o romaní, designa a un pueblo tradicionalmente nómada que conserva una herencia biológica, cultural y lingüística común.
Anteriormente se creía que los romanís provenían de Egipto, razón por la cual se les comenzó a designar como egiptianos (o gypsies en inglés). Sin embargo en el siglo XIX, estudios académicos serios llevado a cabo por lingüistas mostraron la relación del idioma romaní con el sánscrito y el hindi de la India. Gracias a esto se sabe ahora que el origen de los roma está en la India, más probablemente en Rajasthan, al noroeste de este país.
De esta región las olas migratorias se iniciaron al parecer, en los primeros siglos de la era cristina. En el siglo XI luego de dirigirse hacia Persia y Armenia, los romas tomaron dos direcciones: una hacia el Asia Menor (Turquía y Grecia) y otra hacia Arabia y Siria. El primer grupo seguiría su camino rumbo a Europa, y el segundo rumbo a Egipto y a todo el Norte de Africa. Esta dispersión dio origen a diversos grupos de gitanos, con nombres distintos en cada región.
La historia del pueblo gitano ha estado marcada por una constante y extrema diáspora, donde sus miembros no han estado libres de discriminación y persecución, lo cual los acerca en cierta forma a lo vivido por el pueblo judío.
Al igual que en el caso de los judíos, la persecución de los romanís alcanzó su punto máximo durante la segunda guerra mundial. En el Holocausto murieron alrededor de 1 millón y medio de gitanos. Una excepción a esto se produjo en España durante la dominación musulmana, en la que también al igual que los judíos, gozaron de total libertad, favoreciendo una mezcla cultural y musical muy singular cuyo fruto se vería plasmado posteriormente en el Flamenco gitano.
La música ha jugado un rol central tanto en la vida social como en la comercial de los gitanos, siendo esta actividad por la que han sido tan ampliamente conocidos desde tiempos remotos.
A lo largo de su historia los músicos gitanos invariablemente han adaptado su estilo con enorme versatilidad a las culturas que ellos han encontrado en sus viajes, y resulta innegable así mismo, el rol conservacionista que han jugado en diversas regiones. Podría decirse que estos músicos viajeros fueron los precursores de lo que hoy se conoce como “World Music” o “Música del Mundo”, impregnando e incorporando elementos musicales de diversa procedencia a su paso por cada nueva región.
A pesar de la marginación y los prejuicios, que en muchos lugares aún persiste, los romanís han logrado sobrevivir y continúan haciendo música innovadora y cargada de un virtuosismo florido tanto instrumental como vocal.
08/06/09: Aziza Mustafa Zadeh (Música de Azerbaiján)
Aziza Mustafa Zadeh, es quizá la música azerbaijana más renombrada y reconocida a nivel internacional, habiendo destacado como pianista, cantante y compositora, dentro del campo del jazz y especialmente de la fusión, género en el que ha mezclado de manera muy peculiar, elementos del folklore de su país, del jazz y de la música clásica. Es conocida como la Princesa del Jazz. Se inició en la música a temprana edad, gracias a su padre quien fuera también músico. Aquí una semblanza de ella.
23/05/09: La Música de Asia Central: Introducción
La región de Asia Central comprende principalmente a las ex repúblicas soviéticas de Kazajstán, Kirguizistán, Tadzhikistán, Turkmenistán y Uzbekistán, además de Afganistán, la Región Autónoma de Xinjiang en China, y Mongolia.
Los pueblos que habitan esta región comparten elementos comunes, tanto étnica como culturalmente hablando, siendo la mayoría de ellos de origen turco, como es el caso de los uygur chinos y los tártaros mongoles. Debido a estos vínculos, en algunos casos se suele incluir también dentro de la definición a los países de Armenia, Azerbaiján, Georgia, la Región Autónoma de Mongolia Interior (en China), algunos pueblos de Siberia (en Rusia), así como ciertas regiones de Irán y Pakistán.
Durante los siglos V, VI y VII d.C., Asia Central fue un gran centro del conocimiento, además de ser un puente importante de transmisión cultural.
La tradición musical de esta región tiene sus cimientos principalmente en la música shamánica, la cual además de servir para acompañar los rituales tuvo una función terapéutica. Con el advenimiento del Islam, esta música adoptó el sistema de maqam árabe pero manteniendo sus características y cualidades curativas.
Esta tradición musical ha aportado varios elementos musicales, y especialmente instrumentos, a diversas tradiciones de Oriente, tal como se puede evidenciar en la tradición china, persa y turca, entre otras.
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26/04/09: Misora Hibari (Música de Japón)
Misora Hibari es quizá la más grande cantante japonesa de todos los tiempos. Dueña de una excepcional capacidad para modificar el timbre de la voz en cualquier momento, se ganó el aprecio y cariño de la gente gracias a su carisma y a sus sentidas y emotivas interpretaciones. Es considerada la reina del enka, música popular representativa del Japón. He aquí un video de ella, un año antes de su muerte, cuando la enfermedad que la aquejaba ya estaba muy avanzada.
04/04/09: La Música Japonesa: Introducción
La música japonesa en tiempos remotos estuvo estrechamente ligada a lo sobrenatural y fue una fuente de poder ritual utilizado para llamar a las fuerzas divinas en busca de inspiración y ayuda. Desde tiempos remotos también el contacto con China y Corea se dio de muchas maneras, y fue precisamente este contacto que propició y generó un cambio substancial en el desarrollo de la música en Japón.
Con el establecimiento y desarrollo de una corte japonesa, la influencia china (llegada a través de Corea) durante los siglos VII al IX (Dinastía Tang en China), se hizo más acentuada y evidente en muchos aspectos. Fue así que aparecieron y se consolidaron dos formas musicales de origen chino, la cortesana y la budista, a la vez que se introdujeron una gran cantidad de instrumentos musicales. La influencia china también se reflejaría en la música popular y folklórica japonesa.
Si bien, tanto Corea como Japón, recibieron y adoptaron muchos elementos musicales (y culturales en general) de China, ambas naciones lograron desarrollar a partir de ello y de sus respectivas tradiciones, una música con características propias. En el caso de Japón, esto se ha hecho evidente de manera especial en el aspecto melódico, al sobrepasar el uso restringido de 5 notas propio de la música china, elaborando modos melódicos ampliados que le han otorgado un sello muy distintivo.
Si la música china se ha caracterizado por su sencillez y su carácter descriptivo, y la coreana por su energía y misticismo, la japonesa lo ha hecho por su solemnidad y su sonido enigmático.
17/03/09: Kim Duk Soo (Música de Corea)
Kim Duk Soo, maestro de la percusión tradicional coreana y máximo exponente del estilo samulnori, es uno de los músicos del género folklórico más reconocidos dentro y fuera de su país (Corea del Sur). El siguiente video corresponde a Sigue leyendo
16/02/09: La Música Coreana: Introducción
La península coreana (actualmente dividida en dos Coreas) es poseedora de una gran tradición musical que refleja la gran influencia y aporte de la música de China y de Asia Central, pero que a su vez
El shamanismo en Corea se encuentra en base de su cultura y es un ingrediente indiscutible en su música tradicional, que le otorga un carácter inconfundible y un sonido diferenciado de la música tradicional de los países vecinos (sobre todo de China y Japón) con las cuales se encuentra muy emparentada.
Corea, cuya historia se remonta 7,000 años atrás, y a pesar de encontrarse dividida en dos países distintos desde 1953 por razones políticas, conforma un grupo étnico homogéneo en toda la península cuyos habitantes comparten los mismos elementos culturales y las mismas tradiciones, lo que les confiere una gran unidad cultural.
Corea ha cumplido un rol muy importante también como transmisor y puente cultural. A través de ella llegaron a Japón procedentes de Asia Central, China, y de la propia Corea, diversas costumbres, creencias, formas de organización, y también estilos e instrumentos musicales.
Fue gracias a ella también que se logró preservar en buena medida la música cortesana antigua, tanto china como japonesa.
La fuerza, vitalidad y misticismo de la música tradicional coreana, ha perdurado a través de los siglos y sigue siendo ingrediente importante en la música actual.
26/01/09: Roma Irama (Música de Indonesia)
Roma Irama es uno de los cantantes más populares de Indonesia, conocido como el Rey del dangdut, el estilo más representativo de la música popular de dicho país. He aquí un video.
15/01/09: La Música de Indonesia: Introducción
Durante el primer milenio d.C. el Sudeste Asiático se encontraba en la Edad de Bronce, y desarrolló muchas de sus actividades en base a los metales.
En Indonesia, dos ciudades Java y Bali, elaboraron su música casi totalmente en base a ellos (los metales), incluso para desarrollar e interpretar sus melodías, utilizando para ello un sin número de instrumentos de percusión.
En Java existen varias tradiciones con música muy compleja y con numerosos músicos. La música de Bali por su parte, tuvo sus orígenes en Java y ahora ambas regiones comparten similares instrumentos, afinaciones, y organización.
Ambas tradiciones son muy sofisticadas, pero la música cortesana de Java está caracterizada por el desenvolvimiento de las improvisaciones individuales de los músicos, mientras que en Bali la musical es menos refinada, más agresiva y con gran energía y donde destaca el virtuosismo y la coordinación grupal, y el logro de matices.
Ambas mantienen una fuerte ligazón con el hinduismo y budismo indios, los cuales estuvieron ampliamente difundidos en Indonesia entre los años 500 al 1,500 d.C.
En Bali, su tamaño y el carácter de sus habitantes, hizo que la tradición del Gamelan (conjunto de instrumentos de metal) se implantara fuera de los palacios, haciendo que se convierta en un arte popular.
Dentro de la región de Java Central, destaca de manera especial la música de Sunda (su capital).
La tradición musical de Indonesia en su conjunto, es considerada una de las más sofisticadas rítmicamente hablando, a nivel mundial.