Haydee Canales “La China”, Fernando Valderrama y el maestro Victor Vento en una linda interpretación musical. Como preámbulo a una temporada de presentaciones que ofrecieran en un distinguido local Miraflorino.
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El tema “>”Que Viva el Perú Señores” compuesto por Mario Cavagnaro e interpretado por nuestra talentosa Eva Ayllón , ha suscitado una controversia respecto a si es un legítimo tondero o una bella Marinera Norteña, para aclarar algunas dudas y profundizar en la estructura del baile presentamos el gran aporte de nuestros amigos y maestros de Folkpuc, Carlos Rodriguez y Hugo Casana.
EL TONDERO TRADICIONAL
Muchas veces las marineras y tonderos aparecen rotulados en los discos, de manera indistinta, creando confusión. Es así que LA PERLA DEL CHIRA, de Guillermo Riofrio aparece como tondero en los discos de Maritza Rodríguez y como Marinera en los discos de Los Chiroques. Lo mismo sucede con La Concheperla, la denominada Decana, que no es sino un tondero y así lo corrobora el propio Augusto Ascuez, que así lo aprendió de su tío Mateo Sancho Dávila; sin embargo ha sido grabado por las bandas típicas como marinera.
Ahora, esta confusión tiene varios motivos. Uno de ellos, es que los músicos al ejecutar estas canciones, lo hacen muchas veces de manera indistinta con las características de tondero o de marinera. Por eso, el tondero San Miguel de Piura, puede ser escuchado en ambos géneros, ya sea como tondero (al modo que lo canta Alicia Maguiña) o como Marinera Norteña, al modo que lo ejecuta la Guardia Republicana; hecho que se repite con “300 Libras de Oro”, etc.
Cuando oímos V IVA EL PERU SEÑORES, nos acordamos de otros temas con temática “nacionalista” similar del compositor Augusto Polo Campos (ESTA ES MI TIERRA, CUENTA CONMIGO PERU); los que muchos entendidos llaman tonderos mal estructurados. Sin embargo, en el caso particular de la canción, materia de comentario, me da la impresión que se trata de un poema, que fue musicalizado como tondero. Por ello, se aprecia que resulta forzado, sobre todo para el bailarín, ya que la primera parte tiene 3 dulces-fugas, siendo su última fuga excesivamente larga y su segunda parte presenta 2 dulces-fugas, siendo su última fuga excesivamente larga; lo cual resulta innecesario, sino fuera que si se abreviara el tondero, se perjudicaría el poema.
Algo similar se hizo con un poema de Cesar Vallejo, llamado MADRUGADA, el cual fue musicalizado hace pocos años como Tondero; por cierto con un resultado muy hermoso; más aún que no se mutiló la letra.
CARACTERISTICAS PROPIAS DEL TONDERO TRADICIONAL EN “VIVA EL PERU SEÑORES”.- .
A) La introducción musical lleva el tradicional TON TON TON, TOTOTON TO TON TON TON (sincopados y asincopados clásicos). Así como bordoneos típicos del tondero.
B) Inicia en modo menor (glosa), en cierta parte de la canción se eleva modo mayor (dulce, noten e cuando la letra dice APRENDI, APRENDI, APRENDI) y vuelve a bajar de manera mas animada (fuga), luego de típicas marcaciones de cajón). Aunque repite nuevamente dulces y fugas, lo cual no desnaturaliza el tondero, pero lo hace forzado para bailarlo.
C) En la versión de Eva Ayllon, la velocidad de este tondero se parece más a la forma como se ejecutaba en Lambayeque, pues en Piura predomina la cadencia antes que la velocidad. Sin embargo, nuevas interpretaciones pueden hacerlas mas lentas y cadenciosas, dependiendo del gusto del músico y del intérprete.
Por otro lado, así como el músico puede llevar a ritmo de salsa un vals o valse criollo, también éste tiene la habilidad para instrumentar VIVA EL PERU, SEÑORES en ritmo de Marinera, dependiendo de su voluntad y habilidad: Sin embargo, en este caso, es evidente que dicho tema ha sido grabado como Tondero.
CARLOS RODRIGUEZ
Grupo de Estudios EL TONDERO
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Cada 14 de Febrero se celebra en todo el mundo, el “Día del Amor y la Amistad” en memoria al sacerdote y mártir SAN VALENTIN>, él también tocó el corazón de algunos Folkpucpinos, entre esas parejitas recordamos con mucho cariño a Luzmila Mendivil y Roberto Peña; Marilú Moscoso y Ernesto Cantuarias; Maritsa Arriola y Gilberto Romero; Nadia Gutarra y Freddy Maico; Jorge Ramirez y Laura Ramirez; Guido Arce y Cecilia Terán; Maritza Ramirez y Julio Sotomayor; Haydee Canales “La china” y Eduardo Toledo “Ratón”. Cuántos años han pasado y sigue vivo el Amor. ¡Felicidades amigos y a todas las demás parejas cuyo amor por el floklore y cupido los unió para siempre! Sigue leyendo
Para quienes tuvimos el privilegio de conocer a la Dra. Mildred Merino por los años 1977-78, quedamos impregnados con esa manera simple y profunda de trasmitir el amor a nuestro patrimonio cultural. Recordamos que nos reuníamos en una salita de estudios generales para profundizar en el significado de las danzas folklóricas, de las costumbres de las diferentes comunidades del país, de sus creencias, superticiones, leyendas y mitos, podían pasar muchas horas en conversatorios con ella y parecía que el tiempo era corto. Por ella, cuantos de nosotros recurrimos a los abuelos para rescatar la rica tradición de los pueblos. Cuantos anduvimos por los pasillos de la Biblioteca Nacional investigando y fichando datos sobre el folklore. Cuantos en la actualidad han hecho escuela con una maestra tan valiosa. Por eso vivirá siempre en el corazón de los Folkpucpinos. ¡ Gracias Dra. Mildred por formar parte de nuestras vidas¡
Mildred Merino de Zela, distinguida investigadora.
Fué alumna y colaboradora de insignes profesores sanmarquinos, entre quienes figuró José María Arguedas. Activa investigadora del Instituto Riva Agüero de la Universidad Católica, Mildred Merino de Zela ha sido objeto de recientes y merecidos tributos por su inmensa contribución a los estudios sobre Antropología y Folclore. Recuerda, con nostalgia, los cursos de verano que impartió décadas atrás, cuando profesores de todos los puntos del país la requerían para informarse sobre las raíces de diversas manifestaciones, especialmente las danzas. La decadencia del Centro Histórico puso en jaque estos esfuerzos; sin embargo, los saludables cambios que hoy se aprecian han devuelto la esperanza a quienes, como ella, apuestan por la conservación de nuestro patrimonio cultural. Hoy, los más interesados son las instituciones que cuentan con un grupo folklórico.
La Dra. Merino de Zela es autora de varias publicaciones. Citaremos “Bailes folclóricos del Altiplano”, “Pueblos y costumbres del Perú” y “Repositorio de Arguedas” (una bibliografía del gran autor). Así mismo, participó en la formación del Museo de Arte Popular, cediendo su colección particular. En suma, una vida ejemplar dedicada al país.
Fuente: Caretas, sección Cultural
EVENTO
El Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero de la Pontificia Universidad Católica del Perú, celebró sus 30 años de creación con la muestra “Tesoros del Museo”
El Museo fue creado el 25 de octubre de 1979 a iniciativa de la doctora Mildred Merino de Zela, y desde ese momento esta dedicado a la investigación, conservación y difusión del arte tradicional del país, mediante exposiciones y colaboraciones con instituciones del Perú y del extranjero vinculadas a los temas de patrimonio y su salvaguarda.
La colección del Museo esta compuesta en la actualidad por aproximadamente 10,000 piezas de las más diversas procedencias y materiales, como mates burilados, retablos, cerámica, hojalatería, máscaras, indumentaria tradicional.
Bienvenidos amigos a la página de los egresados del Grupo de Danzas y música folklórica de la Pontificia Universidad Católica “Folkpucp”.
Para quienes tuvimos el privilegio de conformar el primer elenco del Grupo de Danzas Folklóricas de nuestra universidad, es un honor compartir nuestras experiencias, a través de este blog y transmitir una vivencia de entrega, perseverancia, esfuerzo, sacrificio, compañerismo y amor por nuestras expresiones culturales que se pusieron de manifiesto en la preparación coreográfica de bailes y danzas de nuestro querido Perú.
INICIOS DEL GRUPO:
Durante el segundo semestre de 1975, cuando en las radios y discotecas se escuchaba música de Sunshine band, the carpenters, Michael Jackson, entre otros géneros musicales, un grupo de estudiantes de diferentes facultades optamos por otro género musical y respondimos a la convocatoria de un Taller de Danzas folklóricas, entonces dirigido por el profesor Rubén Dávila, jefe del Servicio de Deportes de la Unidad de Servicios Universitarios de la PUCP.
Dicho taller se dictó en el local de Formación Magisterial de la Av. Bolivia- Breña. Tuvo mucha acogida y fué tan grande el entusiasmo por cultivar lo nuestro que un grupo de estudiantes convencimos al Profesor Rubén Dávila de proponer a los directivos de la Universidad, dieran su respaldo para la Formación de un Grupo de Danzas que tuviera representatividad, ya que a diferencia de otras universidades, nuestra universidad no contaba con un elenco de Danzas folklóricas.
La propuesta se aceptaría siempre y cuando el Grupo demostrara a las autoridades universitarias a través de una presentación artística que valía la pena darnos respaldo y nosotros sabíamos que valía la pena el esfuerzo, ese fue el reto, contábamos únicamente con nuestro tiempo, entusiasmo y una firme voluntad de hacer bien las cosas, no teníamos un local donde ensayar, ni mucho menos vestuario.
Iniciamos nuestros ensayos itinerando por diferentes espacios de la Pucp, primero en un aula de trabajo social, luego en un ambiente de física a donde teníamos que ingresar saltando un pequeño muro, en ocasiones en los cimientos de la actual facultad de derecho, en casetas, en fin donde no interrumpiéramos con la música.
Convocamos en el mes de Mayo de 1976 a más estudiantes para engrosar el elenco y tener variedad de danzas, realizamos actividades para reunir fondos y adquirir y/o alquilar vestuario, contactamos con el valioso apoyo de grupos de música criolla y vernacular de la misma universidad integrado por estudiantes, trabajadores y jefes de práctica, para dar realce a la presentación.
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