SambaSunda es un renombrado grupo de fusión de Indonesia, conformado por cerca de 14 músicos, cuyo estilo está caracterizado por mezclar diversos elementos e instrumentos de la música tradicional de su país, siendo predominante aquellos relacionados a la cultura sundanesa. Aquí un video de ellos.
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04/02/13: Música de Indonesia: Géneros y Estilos 1/3
En Indonesia, como en la mayoría de los países del mundo, la música tradicional abarca tanto la llamada música clásica así como la música folklórica y popular. Esta música tradicional ha sido desarrollada principalmente en grupo, existiendo así dos grandes categorías: grupos grandes y grupos pequeños.
Los grupos grandes consisten de un gran número de instrumentos de diverso tipo y con variedad de formas, timbres y funciones. Estos grandes grupos musicales son el producto del trabajo serio de artistas a través de los siglos, que posible gracias al patronato real. Estos grupos provienen de aquellas regiones que alguna vez formaron parte de reinos mayores, sobretodo en las islas de Java, Madura y Bali.
Estos grupos por lo general están conformados usualmente por instrumentos de percusión cuya fuente de sonido está hecha de metales afinados, en forma de teclas o gongs. También incluyen un instrumento de arco (tipo violín), un instrumento para pulsar (tipo guitarra), un instrumento de viento y un membranófono. La voz humana, sola o en coro, es con frecuencia incluida como un instrumento. Un ejemplo de este tipo de grupo o conjunto es la orquesta Gamelan, la cual trataremos en una próxima entrada.
Los grupos pequeños tienen por lo general menos de 10 instrumentos de uno o dos tipos con una o dos funciones. Pertenecen al género de la música folklórica y predomina generalmente en las zonas rurales, así como también en los reinos que se encuentran fuera de Java y Bali. Ellos ejecutan su música por puro entretenimiento o para fines ceremoniales.
Estos grupos podrían estar compuestos enteramente de instrumentos de bambú, instrumentos para pulsar, instrumentos de viento o instrumentos de arco. Existen también los conjuntos que están conformados íntegramente por tambores, que generalmente no van afinados pero cuya música descansa en los ritmos entrelazados entre los instrumentos.
En una entrada posterior veremos con más detenimiento algunos estilos pertenecientes a estas categorías.
Entradas relacionadas:
– Música de Indonesia: Géneros y Estilos 2/3
– Música de Indonesia: Géneros y Estilos 3/3
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29/05/12: La Música China: Períodos históricos
Para poder entender mejor la historia y evolución de la Música China es importante tener en cuenta los diversos períodos en los que está dividida la historia de dicho país. Aquí una breve reseña:
* PALEOLITICO >>> 100,000 – 10,000 AC.
* NEOLITICO >>> 10,000 – 7,000 AC.
DINASTIAS:
* XIA >>> S. 21 – 16 AC.
* SHANG >>> S. 16 – 11 AC.
* ZHOU OCC. >>> 1,100 – 771 AC
* ZHOU ORIEN. >>> 770 – 221 AC.
* QIN >>> 221 – 206 AC.
* HAN OCC. >>> 206 AC. – 25 DC.
* HAN ORIEN. >>> 25 – 220
* (TRES REINOS) >>> 220 – 280
* GIN >>> 265 – 420 DC.
* NORTE Y SUR >>> 420 – 589
* SUI >>> 581 – 618
* TANG >>> 618 – 907
* SONG NORTE >>> 960 – 1,127
* SONG SUR >>> 1,127 1,279
* YUAN >>> 1,271 – 1368
* MING >>> 1,368 – 1644
* QING >>> 1,644 – 1,911
Cabe mencionar que la historia antigua de China tiene dos grandes períodos:
1º TIEMPOS ANCESTRALES (a cuyo período corresponde la llamada
“Totem Music”) >>> 2,100 AC. – 220 DC.
2º EDAD MEDIA >>> 220 – 960 DC.
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25/02/12: La Música de la India: Géneros
Existen dos grandes grupos en la música tradicional de la India: la Música Clásica y la Música Folklórica (Gandharva).
Mientras en la primera se conoce el autor, existe un sistema musical definido y estructurado, su ejecución requiere un estudio especializado de varios años, y su objetivo es puramente estético (ya sea para fines religiosos o de entretenimiento); en la segunda por lo general no se conoce el autor, no hay un sistema musical rígido ni estructurado, no requiere estudio previo para ejecutarla, y su temática está relacionada sobre todo a las actividades cotidianas y sociales del pueblo (actividades domésticas, de trabajo, matrimonios, festividades, etc).
Sin embargo, la diferencia entre ambas no siempre es muy clara y evidente, existiendo muchas veces música Folklórica que muestra niveles de sofisticación tan elevados como el que se puede encontrar en la música Clásica. Además entre ambas no deja de haber cierta relación y vínculo pues la música Folklórica ha sido una de las fuentes de inspiración y de principios para la música Clásica, permitiendo que ésta evolucionara y se desarrollara a través del tiempo.
Muy aparte de estos géneros tradicionales, existe también la denominada Música Popular en donde se da una mezcla de estos géneros nativos con elementos e instrumentos de la música internacional (occidental). Un ejemplo de esto es la música de las películas (Film Music), en la que se combina de una manera bastante libre elementos del sistema musical clásico, con elementos de la música folklórica así como con elementos de jazz, rock, blues, etc.
Mientras en la primera se conoce el autor, existe un sistema musical definido y estructurado, su ejecución requiere un estudio especializado de varios años, y su objetivo es puramente estético (ya sea para fines religiosos o de entretenimiento); en la segunda por lo general no se conoce el autor, no hay un sistema musical rígido ni estructurado, no requiere estudio previo para ejecutarla, y su temática está relacionada sobre todo a las actividades cotidianas y sociales del pueblo (actividades domésticas, de trabajo, matrimonios, festividades, etc).
Sin embargo, la diferencia entre ambas no siempre es muy clara y evidente, existiendo muchas veces música Folklórica que muestra niveles de sofisticación tan elevados como el que se puede encontrar en la música Clásica. Además entre ambas no deja de haber cierta relación y vínculo pues la música Folklórica ha sido una de las fuentes de inspiración y de principios para la música Clásica, permitiendo que ésta evolucionara y se desarrollara a través del tiempo.
Muy aparte de estos géneros tradicionales, existe también la denominada Música Popular en donde se da una mezcla de estos géneros nativos con elementos e instrumentos de la música internacional (occidental). Un ejemplo de esto es la música de las películas (Film Music), en la que se combina de una manera bastante libre elementos del sistema musical clásico, con elementos de la música folklórica así como con elementos de jazz, rock, blues, etc.
03/11/10: The Klezmatics (Música judía)
The Klezmatics es un grupo de música judía, en especial del estilo Klezmer, formado y afincado en Nueva York (USA). Se han hecho famosos interpretando temas en diversos idiomas, sobre todo en Yiddish e inglés. Aquí un video de ellos.
24/08/10: La Música Judía : Géneros y Estilos – 1/2
Dentro de la Música Judía podemos encontrar dos géneros perfectamente identificables: el religioso y el popular-folklórico.
En primer lugar habría que mencionar la antigua música religiosa judía, que adoptó diversas formas a lo largo de su desarrollo:
– El Canto de los Salmos desarrollado en la época del 1º Templo (construido el año 950 a.C.).
– El Canto antifonal de los Salmos instaurado en la época del 2º Templo (construido el 516 a.C.) cuando se retomó la tradición musical de los levitas pero esta vez incluyendo la participación de la congregación.
– La Cantilación de las Sagradas Escrituras (la Biblia), desde la época del 2º Templo, pero sobre todo en el momento en que las Sinagogas cobraron más protagonismo, luego de la destrucción de dicho Templo en el año 70 d.C.
– La Cantilena de Oraciones, desarrolladas básicamente en las Sinagogas en el período siguiente a la destrucción del 2º Templo.
Posteriormente, producto de la diáspora judía hacia diversas regiones de Asia y de lo que ahora es Europa, surgieron tres géneros diferenciados, con características propias y elementos culturales estrechamente asociados a las regiones donde se establecieron:
La Música Sefardí (o Sefardita).- es la música desarrollada por la comunidad “sefardita”, conformada por aquellos judíos que llegaron a la Peninsula Ibérica y al Norte de Africa entre el siglo IV y XV, y sus descendientes. El nombre proviene de la Biblia (Abdías 19-20) donde se alude a esta región (la Peninsula Ibércia) con la palabra Sefarad.
El idioma de los sefardíes se denominaba ladino y era una mezcla de hebreo con español. Tanto la música como su idioma llegaron a absorber durante los siglos, las diversas tradiciones musicales e idiomas de los diferentes países donde se establecieron, recibiendo principalmente la influencia de la sociedad española y árabe, con quienes cohabitaron.
La Música Asquenazí (o Asquenaz).- es la música correspondiente a la comunidad “asquenazí”, conformada por los judíos que llegaron al Norte, Centro y Este de Europa, y sus descendientes. En la Biblia (Génesis 10,3) Asquenaz es el nombre de uno de los bisnietos de Noé, y durante el siglo X d.C., fue el nombre hebreo que los judíos utilizaron para denominar a Alemania, lugar donde comenzaba a surgir una comunidad judía muy fuerte.
La música de los asquenazíes es cantada en yiddish, una mezcla de hebreo con alemán y otras lenguas de Europa Oriental. Dentro de esta música se desarrollaron varios estilos:
– El Klesmer
– El Freilach
– El Bulgar
– El Jassídico
– Etc.
En una entrada posterior trataremos estos estilos con más amplitud.
La Música Mizrahi.- es la música de los judíos que llegaron a Babilonia, y principalmente a Yemen. Actualmente viven entre las culturas árabes de Yemen, Israel, Egipto, Jordania, Siria, Líbano, Irak, Irán e incluso India. Mizrahi significa “Oriente”.
El idioma de ellos es el hebreo pero a veces utilizan también el árabe o arameo. Su música con frecuencia se la clasifica dentro de la sefardí, sin embargo tiene diferentes antecedentes históricos y culturales (no hay p.e. influencias españolas ni uso del ladino). Su aroma es netamente del Oriente Medio, siendo la voz un elemento central, sobre todo en la música de los judíos de Yemen.
Finalmente se podría mencionar también a un género adicional conformado por la música folklórica desarrollada por aquellos judíos que permanecieron en Israel, y que fueron una minoría comparados con aquellos que salieron con la diáspora.
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27/07/10: Escalas, Ritmos, Acordes y Notación Musical
El sistema musical es el marco referencial o conceptual en base al cual son desarrollados tanto las melodías, los ritmos y los acordes dentro de una pieza musical. Generalmente son los géneros clásico, folklórico, religioso y popular aquellos que suelen estar regidos por un sistema específico. A continuación revisaremos cada uno de estos conceptos, y además el aspecto referido a la notación musical.
El siatema melódico.- está conformado por las escalas y los modos. El modo es la forma específica en que es ejecutada una escala musical determinada, con el fin de desarrollar una melodía. Por ejemplo, la escala mayor de Do, que consta de 7 notas: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI, puede ser ejecutada partiendo de cualquiera de sus 7 notas, generando así 7 modos distintos:
Do-re-mi-fa-sol-la-si …………… llamado Modo Jónico
Re-mi-fa-sol-la-si-do …………… llamado Modo Dórico
Mi-fa-sol-la-si-do-re …………… llamado Modo Frigio
Fa-sol-la-si-do-re-mi …………… llamado Modo Lidio
Sol-la-si-do-re-mi-fa …………… llamado Modo Mixolidio
La-si-do-re-mi-fa-sol …………… llamado Modo Aeolio
Si-do-re-mi-fa-sol-la …………… llamado Modo Lócrido
Si bien todos estos modos vienen a ser la misma escala mayor de DO, cada uno produce un sonido y una sensación particular. No siempre los modos utilizan todas las notas de la escala base, desarrollando a veces, formas distintas para ascender y descender. Este concepto de modo se puede aplicar a cualquier escala. El uso modal de las escalas así como la utilización de microtonos, está muy difundido en las tradiciones musicales de Asia.
Modo rítmico.- es la organización y el patrón específico que adopta el ritmo dentro de una pieza musical. Hay varios tipos de organización rítmica o compás. En occidente son muy conocidos el compás simple de ¾ (tres tiempos) del vals, el de 4/4 (cuatro tiempos) del rock o el pop, el de 2/4 (dos tiempos) de la salsa; y los compases compuestos como el 6/8 del blues y de algunos géneros folklóricos. Sin embargo existen los llamados compases asimétricos como el 5/4, 7/4, 9/8, etc que son muy frecuentes en la música tradicional y popular de diversas regiones del mundo. Inclusive en muchas de ellas, como por ejemplo en la música árabe y la india, se pueden encontrar compases de 14, 20 o 30 tiempos, o por el contrario ritmos totalmente libres. El patrón es la forma específica cómo se va desarrollar el ritmo dentro de una determinada organización rítmica (compás).
Armonía.- es una de las áreas en las que se divide el estudio de la música, y está referida a la combinación de 2 o más sonidos simultáneos. Esto aplicado a las notas musicales se denomina Acorde. Una progresión o secuencia de acordes se utiliza generalmente como acompañamiento para una melodía dada.
Las otras áreas en el estudio de la música son la melodía y el ritmo ya explicados más arriba. A veces también se suele incluir al timbre, como un área adicional de estudio.
Notación Musical.- es la forma en que las notas musicales son simbolizadas a través de la escritura. La más universal y difundida actualmente es la notación occidental, aunque existen algunos sistemas de notación antiguos propios de alguna tradición musical y/o para algún instrumento en particular, que aún se mantienen, como en el caso de la música clásica china. Conforme ha ido transcurriendo el tiempo, la mayoría de tradiciones musicales han ido a su vez transcribiendo y adaptando su repertorio al sistema de notación occidental, con la finalidad de facilitar su difusión. Esto sin embargo no ha estado exento de dificultades al momento de transcribir sonidos que no son utilizados en la música occidental, como es el caso de los microtonos (intervalos de sonido más pequeños que el medio tono), tan frecuentes en la música oriental. Por ejemplo, se suele utilizar el símbolo “b” (bemol) atravesado por una línea diagonal, para indicar la alteración de una nota en ¼ de tono hacia abajo, o bien el símbolo “+” para indicar una alteración de ¼ de tono más agudo, entre otras formas alternativas de notación.
También se ha extendido bastante el uso del cifrado occidental para indicar el nombre de las notas: Do=D, Mi=F, Sol=A, Si=B.
01/05/10: Fayruz (Música árabe del Líbano)
Fayruz, una de las cantantes más importantes del Líbano y una de las más famosas y queridas dentro de todo el mundo árabe, continúa en actividad cautivando al público de todo el mundo. Aquí un video de ella.
23/04/10: La Música Judía : Evolución histórica – 2/2
Terminado el exilio (
Luego de la destrucción del segundo Templo (70 d.c.) y la tradición bizantina. La sinagoga cobró una enorme importancia. Durante esta época, todo acompañamiento musical fue prohibido, lo cual fue como una protesta por la destrucción del Templo. Las únicas excepciones fueron las bodas y ciertas celebraciones como el Bar Mitzvah.
Entre el siglo IV y XVII adquirieron importancia dos formas de canto:
– de
– de Oraciones
También a partir del siglo IV y hasta el siglo XV diversos judíos se establecieron en España, dando lugar al
Por otro lado, durante los siglos XIV y XV muchos judíos se ubicaron en la zona este de Europa, incorporando los elementos típicos de la música de la región a su propia música, lo que dio origen a
La canto hasidico ayudó a retardar su desaparición.
La música desarrollada por los judíos establecidos propiamente en el Medio Oriente recibiría el nombre de [@]
05/04/10: Tseten Dolma (Música del Tibet)
Tseten Dolma es una de las cantantes tibetanas más famosas no solo en el Tibet sino también en toda China. Desde su niñez ha estado vinculada a la música folklórica de su país y luego como cantante profesional ha buscado también difundir la música tradicional de su pueblo. Aquí un video de una de sus canciones.