Siendo las islas de Bali y Java las regiones donde ha existido un mayor desarrollo musical en Indonesia, nos concentraremos en ellas dos, a lo largo de esta y la siguiente entrada.

Tanto en Java como en Bali, este estilo está asociado al hinduismo y al budismo, existiendo un refinamiento y concentración por el valor de la música, que es desarrollada con altos niveles de sofisticación melódica y sobre todo rítmica.

La música de Bali tuvo sus orígenes en Java, por lo cual ahora, a pesar de las diferencias de estilo existentes, ambas regiones comparten instrumentos, afinaciones y organización musical. En ambas islas se ha desarrollado de manera especial la música en base a metales; y también en ambas la forma grupal denominada Gamelan, ha sido la predominante.

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Antes comenzar con Bali, hablaremos precisamente del Gamelan, un tipo de agrupación musical muy importante y representativo en ambas islas.

El Gamelan hace referencia a una orquesta pero no al conjunto de músicos, sino concretamente al conjunto de instrumentos que la conforman, y que puede incluir: gongs, metalófonos (tipo xilofón o tipo teteras), platillos, flautas, tambores, instrumentos de bambú, instrumentos de cuerda, etc; llegando a requerir la presencia en algunos casos, de hasta 30 músicos o más.

La música de Gamelan es totalmente compuesta, a diferencia de la asociada a los tambores que es más bien improvisada.

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BALI

La música de Bali se caracteriza por ser más agresiva y tosca, pero así mismo por poseer gran energía, destacando el virtuosismo de la combinación grupal y el logro de matices.

A continuación se detallan algunos de los principales estilos musicales existentes en Bali:

* MÚSICA CLÁSICA: Orquestas Gamelan:

– Gamelan Selunding.- es uno de los más antiguos junto con el Gamelan Gambang. Ambos son considerados sagrados. Emplean entre 4 a 8 músicos solamente. No se usan tambores, sino xilófonos de madera y metal. 

– Gamelan Gambang.- es uno de los más antiguos junto con el Gamelan Selunding. Ambos son considerados sagrados. Emplean entre 4 a 8 músicos solamente. No se usan tambores, sino xilófonos de madera o bambú, y de metal.

– Gamelan Gong Kebyar.- es de origen más reciente, pero es el más conocido. Requiere de 25 a 35 músicos que utilizan tambores xilófonos, flautas, gongs, platillos e instrumento de cuerda. 

– Gamelan Jegok.- típico de Bali occidental, conformado por xilófonos a base de tubos de bambú gigantescos.

– Gamelan Gong.- orquestas que incluyen entre sus instrumentos a 1 o 2 Gongs grandes. El Gong es considerado un instrumento sagrado.

– Gamelan Gede.- es la orquesta más grande. Utiliza no menos de 40 músicos. Se utiliza para acompañar la danza “Baris”.

– Gamelan Gong Suling.- incluye un conjunto de flautas de bambú llamadas “suling”.

– Gamelan Gambuh.- aquí el núcleo de la orquesta la conforman 3 flautas suling grandes.

– Gamelan Ankglung.- orquesta que utiliza un metalófono miniatura llamado “ankglung”.

– Gamelan Wayang.- es la orquesta que acompaña las representaciones de títeres de sombra.

* MUSICA FOLKLORICA:

– Kecak (o “Canto del Mono”).- es una performance teatralizada que involucra tanto canto como danza, en el que suelen intervenir alrededor de 100 personas (por lo general hombres). Esta performance representa el rescate de la princesa, en manos del demonio Rawana, por medio de un ejército de monos (un importante episodio del relato épico hindú Ramayana). La interpretación es rítmicamente compleja, pudiendo existir hasta siete partes diferentes interpretadas simultáneamente y utilizando ritmos staccato entrecruzados.

* MUSICA POPULAR:

– El Dangdut.- es un tipo de música urbana que está presente en toda Indonesia. Es de corte sensual y melancólica, con temática que va desde lo romántico, el sufrimiento y la miseria, y la crítica social. Sus letras son directas y su ritmo rápido. Es una mezcla de música indonesia, árabe e india de películas, con música latina, rock y jazz.