Ofra Haza, nacida en Tel Aviv, es considerada la cantante judía más importante de todos los tiempos, no solo por la calidad de su voz, sino también por su constante preocupación en difundir la música tradicional judía, especialmente la de origen yemenita. Por tal motivo ha sido llamada Embajadora musical de Israel, así como Nieta de Yemen. Es considerada además, la máxima representante del estilo 2000 a la edad de 42 años.
01/09/08: La Música Judía: Evolución Histórica – 1/2
En la época del nomadismo ya existían diversos instrumentos musicales tanto de cuerda, de percusión como de viento, siendo algunos de los principales: el kinnor (lira), el
Algunos de estos instrumentos son mencionados también a lo largo de
Luego de la construcción del primer Templo (
se encuentran descritas las funciones asignadas por Dios a los miembros de esta tribu, quienes además eran los encargados de todos los servicios religiosos y el cuidado general del Templo.
La música del Templo lo constituían principalmente el
En el año
a Babilonia.
23/08/08: La Música Judía: Introducción
Si bien los principales datos sobre el antiguo pueblo hebreo provienen de los restos arqueológicos, la tradición oral, y
La primera referencia aparece en Génesis 4,21 cuando se mencionan a los descendientes de Caín:
“Jabal tuvo un hermano llamado Jubal, de quien descienden todos los que tocan el arpa y la flauta.”
Al ser la primera referencia, sería entonces también la más antigua cronológicamente hablando, correspondiendo a un período anterior al año
La última referencia se encuentra en El Apocalipsis 18,22 cuando se describe la caída de Babilonia:
“Nunca más se oirá en tus calles música de arpas, flautas y trompetas, ni habrá en ti trabajadores de ningún oficio, ni se oirá en ti el ruido de la piedra del molino.”
El Apocalipsis, último libro de
En las próximas entradas iremos desarrollando diversos aspectos referidos a la tradición musical judía, la cual alcanzó en determinado momento, un grado muy elevado de virtuosismo y sofisticación, especialmente a nivel vocal.
20/08/08: Música Clásica Arabe
13/08/08: Música Arabe: Géneros y Estilos
La música árabe se puede clasificar en clásica, religiosa, folklórica, y popular, aunque a veces los límites entre una y otra son difíciles de establecer. Mucha de la música árabe, con la excepción de la beduina, se ubica dentro de lo que se suele llamar música islámica (a partir del surgimiento del Islam como religión). En general la música árabe o islámica es un arte que se ha desarrollado tanto en su forma vocal como instrumental, ambos muy estrechamente relacionados., siendo el canto, la característica central. La oratoria es un arte muy valorado en las sociedades árabes desde antes del advenimiento del Islam. Tradicionalmente la recitación y canto de poemas ha formado parte de ceremonias, celebraciones y otros eventos, incluyendo tanto sofisticadas poesías como versos coloquiales. Un ejemplo de esto es la qasidah.
Dentro de los diversos géneros existente en la música islámica, se pueden también encontrar dos formas básicas. La música en prosa, donde su ritmo es libre y su interpretación está basada altamente en la improvisación., tanto en su forma vocal como instrumental. Un buen ejemplo de esto es el canto litúrgico del Corán (libro sagrado de los musulmanes). La otra forma musical es la música en poesía, que utiliza regularmente patrones rítmicos que se repiten, y está basada generalmente en una canción o melodía compuesta o tradicional, aunque también utiliza algunos elementos de improvisación.
En la sociedad musulmana ha existido una larga controversia sobre la naturaleza de la música, y se ha buscado en distintos momentos, controlarla para que así contribuya a mantener los valores morales de la sociedad. Algunos tipos de música han sido apreciados, otros tolerados y otros inclusive condenados.
09/08/08: La Música Arabe : Introducción
La primera referencia a la música árabe se encuentra en una inscripción asiria del siglo VII a.C.
La música de los beduinos (tribus pastorales y agrícolas que recorrían el desierto), quizá sea la más antigua.
Arabia musicalmente hablando recibió influencia (en la época antigua), de diversos pueblos como el judío , el sirio, el babilonio, el indio, el turco y el persa.
Habían dos regiones en Arabia: Al-Yaman (sur) y Al-Hijaz (norte). Al parecer la cuna de la música árabe ha sido Al-Yaman.
El Islam se inició el año 622 d.C. y floreció en Al-Hijaz. Varios instrumentos musicales fueron prohibidos. La música profana fue prohibida pero poco a poco fue ganando terreno, recibiendo gran impulso con los califas Omeyas que gobernaron en el período 661 al 750 d.C. Es en esta época que nace la escuela o música clásica árabe. Ibn Misjah (hacia el 715) es considerado el padre de la música clásica. Asimiló la teoría musical de muchos lugares como Siria y Persia.
A partir del siglo VII los árabes invaden el norte de Africa, y el 711 llegaron a España. La música fue llevada de Bagdad a Kairaoun (Túnez), y luego a Fez (Marruecos), por Ziryab (789-857), antes de enraizarse en Andalucía (España). Para ese entonces (siglo IX), la escuela musical árabe del norte de Africa se comienza a diferenciar de la del Medio Oriente. A su vez en España aparecen las primeras escuelas promovidas por Al-Farabi (filósofo y músico de origen turco).
En el siglo XI llegaron influencias de los beréberes (habitantes nativos del norte de Africa). Ese mismo siglo llegan a España varios tratados griegos de música, que habían sido traducidos al árabe desde el siglo VIII. Es así que, durante el apogeo de la cultura Al-Andaluz (s. X-XI), y a través de España, los tratados griegos traducidos por los eruditos árabes (en colaboración con los eruditos judíos), se irradiaron al resto de Europa, que los conocía solo parcialmente debido al restringido acceso a la información que predominó en la Edad Media europea (s. V-XV).
La música andaluza o Al-La, es pues una simbiosis milenaria de diversos aportes: árabe, hispano y africanos. Dentro de los aportes hispanos se encuentran no solo el propiamente español, sino también el de los judíos y de los gitanos que co-habitaban en España en ese entonces; dentro del aporte árabe se encuentra la música beduina (introducida en Marruecos el año 1060) y la música clásica árabe; y dentro del aporte africano se encuentra la música berébere. Uno de los herederos de este mestizaje musical y cultural producido en Andalucía sería, posteriormente, el Flamenco que apareció en el siglo XVIII.
El sistema musical desarrollado por los árabes llegaría a influir también en el desarrollo de la música clásica de otras regiones de Oriente como el Norte de la India y Persia (Irán).
02/08/08: La Música de Oriente en la Etnomusicología
El estudio de la Música de Oriente, se encuentra enmarcado dentro de la Etnomusicología, especialidad que aborda la música de los distintos pueblos del mundo no solo desde el ámbito musical, sino que también, y al considerarla como un fenómeno social, desde el contexto en que es creada, interpretada y percibida. Este interés por los aspectos culturales y la función social que rodean a las diversas manifestaciones musicales, hace que el trabajo de la etnomusicología requiera un enfoque multidisciplinario en el que se contemplen aspectos antropológicos, históricos, sociológicos, lingüísticos, geográficos, etc., además de los musicales.
Si bien inicialmente este campo era cubierto, en cierta medida, por lo que se conocía como Musicología Comparada, recién a partir de 1950 el término etnomusicología fue acuñado por Jaap Kunst. La etnomusicología a diferencia de la musicología comparada, que centro su estudio principalmente en la música folklórica, ha abarcado como objeto de investigación, a todas la formas de música tradicional, llámese folklórica, aborigen, religiosa, y clásica, así como a la música popular.
Estas formas o géneros musicales no siempre muestran diferencias claras entre si, sin embargo con fines metodológicos y didácticos se los puede definir de la siguiente manera:
Música aborigen (o étnica).- aquella que corresponde a una comunidad que se desenvuelve con muy poco contacto o totalmente al margen de la civilización predominante que la circunda. El aprendizaje de la música es básicamente empírico, y su transmisión oral.
Música folklórica.- si bien aquí el aprendizaje es también mayormente empírico y desarrollado de manera doméstica, en este caso corresponde a una comunidad inmersa dentro de la civilización predominante. En esta música, al igual que en la anterior, la transmisión es oral.
Música clásica.- música elaborada y desarrollada dentro una civilización, en base una marco teórico musical y una técnica instrumental definidos, y cuyo aprendizaje requiere de un estudio y practica sistemáticos. Suele tener algún tipo de notación, facilitando su transmisión y conservación. Diversos pueblos asiáticos poseen una música clásica propia como parte de su tradición musical. A veces es llamada erróneamente música arte o música culta.
Música popular.- aquella que si bien no suele ser tradicional, involucra en su elaboración elementos tanto nativos como foráneos.
Música religiosa.- aquella desarrollada con fines rituales y de culto. Puede estar presente como una forma diferenciada, o estar vinculada a cualquiera de las otras formas musicales.
Cabe mencionar aquí, un género musical relativamente nuevo que, conocido con el nombre de World Music (Música del Mundo), ha logrado tener gran acogida en un público que cada vez es más numeroso, gracias a la mezcla e introducción de elementos propios de las diversas tradiciones musicales del mundo, en géneros característicos de la música popular contemporánea como la electrónica, el pop experimental y el jazz.
24/07/08: Overtura
Este blog existe para todos los interesados en introducirse en el conocimiento de la música tradicional y popular del Mundo Oriental a través de un recorrido panorámico en el que podrán conocer la evolución histórica, los diferentes instrumentos musicales, los géneros y estilos, los intérpretes y compositores más renombrados, así como las escalas y modos rítmicos de cada tradición. Anexa a esta información se ofrecerán diversos enlaces en los cuales se podrá hallar información adicional importante.
Si bien el objetivo principal que se persigue en este blog es, que los visitantes aprecien y valoren las diversas manifestaciones musicales orientales, también se busca resaltar el aporte de ellas a la música actual, y sus posibilidades dentro del campo de la composición musical contemporánea.
Bienvenidos
Julio Flores Alberca