En el blog anterior mencioné la película Mar adentro, en la noche me dieron ganas de verla nuevamente y así lo hice. Fue interesante repetir las mismas sensaciones que la primera vez, percibir la misma intensidad de emociones que sentí en aquella ocasión al presenciar la excelente combinación de imágenes y sonidos que se logró en esa película. Mozart, Puccini, Wagner. Escuchando a Puccini no pude evitar recordar la irreparable pérdida del máximo tenor de nuestro tiempo, quien para muchos y para mí era el mejor intérprete posible del aria Nessun Dorma, de la ópera Turandot, por cierto una de las arias de música clásica más conocidas por el público común. Tuve que recordar al maestro, oír su voz nuevamente: ¡all’alba vinceró!, ¡vinceró!, sentir otra vez el nudo en la garganta, reconocer que no hay escepticismo posible cuando un prodigio de esta naturaleza hace a la propia alma estremecerse. Dejo una imagen de Luciano Pavarotti, justamente en la interpretación de Calaf, il principe ignoto.

También dejo la carátula del sound track de Mar adentro. Si ven esta cara en alguna tienda de discos, compren el cd, vale la pena. Por cierto, está compuesto por Alejandro Amenábar, el director de la película, quien tiene por costumbre musicalizarlas también. Aquí lo hace excelentemente: música céltica, ópera y algunas canciones españolas arregladas.

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Llego a mi casa con un DVD pirata de No country for old men y le digo a Evelyn: Mira lo que compró el inteligente de tu novio. Nos reímos. Pongo el disco en la lectora y le comento que se trata de la ganadora del oscar a la mejor película del 2007, y que en ella actúa además el ganador del premio a mejor actor de reparto. Recordamos una memorable película suya, Mar adentro; sus actuaciones, su argumento y su excelente música, recordamos a Mozart y a Puccini mientras vemos a un hombre con un pelo chistoso bajar de un auto con un balón de aire comprimido, lo vemos también ponérselo en la frente a otro hombre y abrir la válvula; oímos la cacofonía del aire repentinamente golpeado contra el hueso y el cerebro, y la sinfonía mental se obstruye, se aturde, se convierte precisamente en lo que nos trae este hombre: el sonido de la muerte. Es una experiencia singular pensar en Mozart y en la muerte al mismo tiempo (no hablemos aquí de Wagner, a quien también se le puede oir en Mar adentro). No es así como debería ser, y el hecho de que así ocurra lo hace patentemente paradójico.
Bardem interpreta magistralmente a Chigurh porque le entiende. Entiende su motivación; presta atención a la proximidad que existe entre sus asesinatos, su apariencia despreocupada y sus diálogos; y une las partes del carácter.
Sin duda hay algo de McCarthy en la mente de su personaje, hay algo de su propia anti gregariedad que aporta a su vez impiedad ante la muerte ajena. Pero tambien hay un punto temático que el genio del autor recrea: la insistencia de la muerte. Ella va más allá de Chigurh y de su locura; se hace presente en los diálogos, en el girar de alguna de las sucias monedas que deciden la suerte de los que se cruzan con este tipo, y sobre todo en el sonido que se repite y a cuya súbita irrupción se asoma el espectador en tensión y atención total.
Creo que Bardem ve a su personaje como un proveedor de la muerte, como un repartidor que ansía la entrega, como un tenaz buscador de sonidos secos y luego silencio infinito: la combinación perfecta del asesino motu proprio, aquél que puede y quiere tomar tu vida, quien viene para que recuerdes que morirás y para que sepas que puede ser ahora, frente a él. Memento mori.

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