I. COMENTARIO

Andaba desprevenidamente por una discotienda cuando tuve un sobresalto: ante mí se hallaba la la edición limitada de 25 aniversario del Tubular Bells. Pero, ¿Qué es el Tubular Bells? ¿Qué tiene de grandioso esta edición? De la primera pregunta me ocuparé más adelante. De la segunda diré que es una hermosa edición en tapa dura, con fotografías e información acerca de la grabación del disco. Desde luego no pude resistirme a adquirirla.

Es que esta ópera prima de Mike Oldfield (en la que toca la gran mayoría de instrumentos) es realmente una delicia de oír. El estilo podría fácilmente insertarse dentro de la estética New Age, o en términos cristianos, música instrumental, aunque los tintes rockeros no dejan de estar presentes.

El disco se divide en dos partes. La primera parte se inicia con esa muy popular melodía utilizada en la película "El Exorcista". Aunque claro, el aura tenebrosa que allí tiene, adquiere en el álbum un espíritu más misterioso. A partir de esta idea, nuevos instrumentos van apareciendo hasta llegar a construir otros deliciosos motivos musicales.

El clímax del primer lado llega cuando una voz (utilizada en este disco como si fuera un instrumento más) va anunciando la entrada de los instrumentos dentro de una melodía realmente fabulosa (para los Beatleros, este "Maestro de Ceremonias" es aquel que en la película "Magical Mystery Tour" sale cantando en la escena del club nudista), hasta ser coronada por la entrada de las campanas tubulares y concluida gloriosamente por el acompañamiento del "Girlie Chorus", que cierra el lado A de una manera increíblemente conmovedora (tengo que admitir que en algún momento me conmoví hasta el extremo de las lágrimas).

El segundo lado se inicia más o menos con la misma lógica de empezar una melodía con un instrumento 'desnudo' e irla vistiendo con nuevos instrumentos que van haciendo su aparición. Sin embargo a mi entender, el climax del álbum, a diferencia del lado anterior, no se halla al final sino en la mitad, en la parte donde una voz (utilizada de nuevo como un instrumento pero esta vez a cargo del mismo Mike Oldfield) acompañado por un ritmo "a lo prehistórico" gesticula tal como si fuera un cavernícola. ¡Imposible no moverse con esta parte! El lado B finaliza, desconcertadora pero divertidamente, con una melodía titulada "The Sailor's Hornpipe", que a más de uno de seguro le trae a la mente el inicio de algún capítulo de "Popeye El Marino".

Lo cierto es que luego de acabado el disco, uno se siente como quien ha realizado un viaje, lleno de diversas clases de bellos paisajes.

Es por ello que es tan disfrutable este disco, que en 1998 cumplio 25 años. Y bueno, ya con 32 años en este 2005, aunque pueden notarse los efectos de las limitaciones en las grabaciones de aquellos años, sigue sonando en sus ideas tan fresco como la primera vez. Aun más ahora que posee una frescura renovada en la remasterización de la que hago comentario.

Como ya dije, no me queda más alternativa que disfrutarlo y seguirlo disfrutando.

II. FUNDAMENTOS
(La siguiente división no es oficial, sólo se ha realizado con fines explicativos para el fundamento de la calificación).

Segmentos calientes:
- Part One (00:00 a 06:07)
- Part One (06:07 a 07:43)
- Part One (09:15 a 11:31)
- Part One (11:31 a 14:18)
- Part One (14:18 a 17:03)
- Part One (17:03 a 25:02)
- Part Two (08:49 a 11:41)
- Part Two (11:41 a 16:31)
- Part Two (21:46 a 23:20)

Segmentos tibios:
- Part One (07:43 a 09:15)
- Part Two (00:00 a 05:25)
- Part Two (05:25 a 08:49)
- Part Two (16:31 a 21:46)

Segmentos fríos:
Retira lo dicho.


III. CALIFICACION

Este tribunal califica el presente disco con el puntaje: 17/20.

Regístrese, publíquese, comuníquese.