Resolución 046-TM/2006: Jethro Tull - A Passion Play (1973)

Jethro Tull son:
Ian Anderson - flauta, guitarra acústica, saxofones, voz
Barriemore Barlow - percusión
Martin Barre – guitarra eléctrica
John Evan - piano, órgano, sintetizadores, palabras
Jeffrey Hammond - bajo, voz
Ian Anderson - flauta, guitarra acústica, saxofones, voz
Barriemore Barlow - percusión
Martin Barre – guitarra eléctrica
John Evan - piano, órgano, sintetizadores, palabras
Jeffrey Hammond - bajo, voz
I. COMENTARIO
A Passion Play es un disco algo polémico de Jethro Tull. Muy al estilo ultraprogresivo de Thick As A Brick, el álbum consiste en una sola canción homónimamente titulada, pero esta vez con un pequeño agregado como intermedio “The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles”. Ni que decir que esta pequeña pieza es también sujeto de polémica.
¿De qué se trata todo el asunto? Pues que posterior a la edición del Thick As A Brick (y su buen recibimiento) y antes de la edición del siguiente disco, se realizaron una serie de conciertos donde la banda tocaba el tema de su nuevo disco, el cual en su mayoría desconcertaba a los oyentes. Uno de los asistentes a esos conciertos fue el cronista de una revista, quien desagradado con el tema oído, escribió una crítica demoledora, la cual bien puede resumirse en la frase que daba título a uno de los artículos criticando el tema: “A Play With No Passion”.
Este factor, sumado al tibio (casi frío) recibimiento al álbum, hicieron que el disco no corriera por muy buen caudal, lo cual fue el medio adecuado para que las acusaciones de pretensión a Jethro Tull. Incluso llegaron a crearse falsos rumores acerca de la disolución de la banda. Lo cierto es que ellos estaban devastados con la situación, lo cual probablemente motivó un regreso al formato de “canción” en su siguiente álbum “Warchild”.
Ahora, lo curioso es que, entre los amantes del rock progresivo, y por supuesto, los fanáticos de Jethro Tull, el disco está bastante bien considerado, el cual es también mi parecer, sin estar del todo incluido en ninguno de los dos grupos mencionados. ¿Razones? Pues aquí van.
Si bien es cierto que la importancia que se le da al “concepto” es quizá excesiva, no puedo decir que ello afecte directamente a la música. De hecho, tal como en TAAB, el sentido de la melodía está bastante bien conservado (hay pasajes melódicos extremadamente buenos). La variedad musical también se halla presente, lo cual hace que el tema en general sea una composición de diversas y variadas secciones, que aunque a veces son tan disímiles entre sí que le restan unidad (la cual definitivamente está más lograda en TAAB), no hacen para nada que la escucha sea insufrible. Tal vez el gran pero del disco sea el final, en el cual pareciera que la inspiración hubiera empezado a decaer, y nos muestra unas cuantas secciones sin muchas ideas musicales que ofrecer.
Mención aparte requiere The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles, el intermedio del disco, el cual tiene la estructura básicamente de un tema para niños. En realidad, es un cuento musicalizado, relatado magistralmente (con acento escocés) por Jeffrey Hammond-Hammond, y con unos maravillosos arreglos orquestales a cargo de David Palmer, que hacen que sea una delicia oír esta sección.
Sobre la pomposidad de la canción, no hay que siquiera detenerse: todo aquel que disfrute de TAAB, está preparado para una banda esencialmente pomposa en sus ejercicios progresivos, que tiene a un vocal y compositivamente brillante Ian Anderson (que curiosamente parece haber cambiado su usual flauta por un saxofón que al parecer le costó varios dolores de cabeza a Ian para interpretarlo), a un Jeffrey Hammond-Hammond con sus siempre fabulosamente melódicas líneas de bajo, a Barriemore Barlow con la genial batería que ya nos había presentado en TAAB (aunque esta vez no hay solos, pero basta con sentarse a oír sus arreglos), y desde luego, a John Evans en los teclados, quien nuevamente carga en sus hombros gran parte de los arreglos melódicos de los temas, en los cuales incluye sintetizadotes. Por supuesto, nuevamente, la labor de Martin Barre se mantiene en un tercer o cuarto plano, con muy cortas ocasiones en las que puede apreciarse con evidencia su gran toque en la guitarra.
II. FUNDAMENTOS
(La siguiente división de pistas no aparece en la remasterización, pero fue así denominada en una serie de discos entregados a los DJs de la época cuando fue realizado el álbum, por lo que para criterios de calificación, será utlizada.)
Temas Calientes:
02. Prelude
03. The Silver Cord
04. Re-Assuring Tune
05. The Memory Bank
06. Best Friends
07. Critique Oblique
08. Forest Dance No. 1
09. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles
10. Forest Dance No. 2
11. The Foot Of Our Stairs
12. Overseer Overture
14. 10:80 To Paddington
Temas Tibios:
13. Flight From Lucifer
15. Magus Perdé
16. Epilogue
Temas Fríos:
01. Lifebeats
Mejor tema del disco: Critique Oblique
+ Aprobado por la AMG: 4 estrellas.
- Puesto #13 en los Charts de UK
III. CALIFICACIÓN
Este Tribunal califica el presente disco con el puntaje: 17+/20
Regístrese, publíquese y comuníquese.
IGNOTO GIUDICE
Honorable Magistrado del Tribunal Musical
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Total de Votos: 4 - Rating: 4.75
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por DANIEL EDUARDO TORCISI — enero 07, 2007 @ 08:38
por AlvySinger — enero 08, 2007 @ 06:37
Y ya saben, Passion Play: disco incomprendido.
por Sarce — enero 08, 2007 @ 10:43
Por Dios, la riqueza musical de este album es infinita y deliciosa.
Y... es Jethro Tull.
por Victor Gomez — enero 09, 2007 @ 01:51
por Troll Chayanesco — enero 10, 2007 @ 10:03
LO QUE PUEDO DECIR DE "A PASSION PLAY" ES QUE ES UN DISCO GENIAL EN TODO EL SENTIDO DE LA PALABRA AUNQUE ME ATREVERIA A DECIR QUE EXISTEN ALGUNAS PARTES FLOJITAS, QUE SON MUY PEQUEÑAS POR CIERTO, Y QUE SON REALMENTE IRRELEVANTES ANTE EL MOUNSTRUO DE CONSTRUCCION DE DICHO ALBUN. A MI GUSTO PERSONAL ENTRE "THICK AS A BRICK" Y "A PASSION PLAY", POR IGUAL ESTAN EN EL MISMO NIVEL, PERO A PASSION... ES MUCHO MAS SALVAJE MUSICALMENTE HABLANDO CON ESTA MARCHA SEMI-MARCIAL CIRCENSE INTRODUCTORIA, CAPAS DE LEVANTAR ANIMAS, PARA DAR PASO LUEGO A MELODIAS EN ESCALAS DE JAZZ, CLASICA Y HARD ROCK DEL MAS VIRTUOSO...
por MARCO LOAYZA — marzo 17, 2007 @ 09:13
A passion play es un tremendo disco muy bien logrado que no desagrada ni aburre en ningún momento. Ah la fábula de la liebre es apasionante.
por Martin Luzardo — marzo 23, 2007 @ 08:06
No oses comparar a tu chingada mierda de Jethro tull con el rey de los olmedas y toltecanos.
por Paquillo Chayannero — mayo 05, 2009 @ 09:13
por DANIEL CHAYANNERO TORCISI — mayo 08, 2009 @ 08:05
A Passion Play un disco bueno, bueno. Casi 40 años después de su salida al mercado el tiempo lo ha puesto en su lugar. Al crítico aquel se le debe de haber caído la cara de vergüenza. O bien es un pagado de sí mismo incapaz de reconocer errores.
No vale la pena aconsejar su audición atenta aquí porque todos deben de ser buenos admiradores de esta maravillosa composición musical.
¿La historia intermedia? una pieza de transición entre acto y acto; a la manera de los entremeses del teatro barroco español (véanse los de Cervantes, por ejemplo) o a la de las pequeñas óperas como La serva Padrona de Pergolesi o I Pagliacci de Leoncavallo, en los entreactos de las grandes óperas dramáticas.
Un saludo a todos los admiradotes de JT.
por wossoamorosso — diciembre 01, 2010 @ 01:14