11/10: Mis diez discos básicos de música (Una reseña como descanso del alma)
En esta entrada quiero hablar de algo que me llene de gusto y dejar a un lado las preocupaciones del miedo en México y los bochornos peruanos. Decidí hablar de diez discos, diez compactos (porque los tengo en original) de música tan disímbola pero que me llenan de alegría cada vez que los escucho. De hecho, estos discos los considero muy completos, la mayoría de sus canciones son excelentes; pero cada uno además tiene un tema que simplemente me parece sublime y me conduce al éxtasis. Pareceré exagerado pero aquí presento una primera lista:
1.- Artista:Mily Clément
Cd: Banja Malalaka
País: Madagascar
Año: 1993
Género: Reggae, calipso, ondas africanas (eso creo yo)
Un disco malgache, una pieza extraordinaria. Difícil conseguir en este lado del mundo algo así. Hace cuatro años, tuve que encargar el disco a un amigo francés, ya que el c.d. en mi tienda favorita de música (Amazon.com) costaba $ 50.00 USD.
Si bien la canción que intitula al disco se llama Banja Malalaka, que viene a ser un reggae extraordinario que suena simplemente mágico, la conocí en un sampler de worldmusic todavía dos años antes. Pero el disco incluye una canción que para mí fue todavía superior llamada Mandrora Mantisilany.
En verdad, no tengo ni idea qué quieren decir los títulos (sería fantástico que vinieran con traducción al francés o al portugués) pero hace algunos años investigué que Banja Malalaka era un deporte de contacto malgache; una especie de boxeo, y que el mismo Mily era un férreo practicante –que alguna vez había trabajado inclusive como guardia presidencial-. Entonces, el monsieur Clément estaba dedicado de lleno a los golpes, cuando fue convencido de regresar a la música (porque también interpretaba algo de cuerdas) antes que sus manos y voz perdieran talento.
Disco a la venta (y considerablemente más barato que hace cuatro años) en Amazon
Haz click aquí y escucha sin complejos:
Listen To Banja Malalaka
2.- Grupo: Mecano
Cd: Aidalai
País: España
Año: 1991
Género: Pop, salsa/rumba, balada fresa, instrumental y muchas sorpresas más
El verdadero último disco de este grupo del pop español (porque el “reencuentro” no dio para más). Mecano desde su inicio fue creciendo y creciendo hasta que alcanzó un estado musical tan completo, sobrio, delicado y emotivo… que no pudieron más. Si bien su disco antecesor Descanso Dominical fue también una obra casi maestra, con Aidalai lograron algo que debiera ser ejemplar para los grupos pop: decidir cuando terminar con indiscutible gloria.
Los trece temas son indispensables, hay que escucharlos uno por uno, lentamente. Mi canción predilecta: El fallo positivo. Tema que habla delicadamente del contagio del VIH de un miembro de una pareja. Otros temas inolvidables son: El 7 de septiembre, Aidalai (que quiere decir ¡ay Dalai Lama, qué mal te ha ido!), J.C., 1917 (instrumental), Naturaleza muerta y las demás.
En su edición 2005 viene además como bonus El 7 de septiembre en versión acústica, también en Amazon.
3.- Grupo: Alphaville
Cd: Forever Young
País: Alemania
Año: 1989
Género: Sinth- pop (o sea, pop tocado con sintetizadores para pretender ser techno)
Un disco impecable. Canciones clásicas de la era ochentera (con la cual no comulgo mucho).
La banda liderada por el andrógino Marion Gold (eran tres, pero uno de ellos después del éxito no pudo con la fama) logra un album majestuoso con temas que además fueron hits de radio all around the World.
Forever Young es un himno al miedo que generan las guerras; Big in Japan es un alucín abstracto pero que suena espectacularmente bien; Summer in Berlin es un panfletazo turístico. Pero mi gran favorita es It sounds like a melody (porque en verdad Suena como melodía).
Disponible en Amazon
4.- Artista: Zeca Baleiro
Cd: Por Onde Andara Stephen Fry?
País: Brasil
Año: 1997
Género: Muchos géneros, mil y un ritmos; todos los domina
Su nombre real es José de Ribamar, pero a los Josés les dicen Zecas (Zeca Zavala, ¡guau!) y Baleiro por comer “balas” (caramelos). Éste, su disco debut fue un severo impacto en la percepción que tenía de la música hasta entonces. Zeca me hizo olvidarme de tantos falsos profetas e ídolos de oropel; Zeca Baleiro se me apareció como un genio de un país cuya música es reconocida, respetada, admirada y emulada por medio mundo.
Las trece canciones me fueron trece inolvidables sorpresas. Sin embargo no es un disco para cualquier escucha débil en criterios musicales o negado a ritmos verdaderamente cadentes. Mamãe Oxum es una de mis favoritas, pero fue Salão de Beleza –un finísimo y magistral reggae a lo carioca- la canción que me despertó mi conciencia a la nueva música. El tema que da su nombre al disco, es una balada con guitarra en referencia a un momento en la vida del famoso actor inglés (que entre otras actuaciones interpretó a Óscar Wilde en Wild!).
A la venta en Amazon
5.- Grupo: The Church
Cd: Starfish
País: Australia
Año: 1990
Género: Rock alternativo
Una obra maestra del secreto mejor guardado del país de “allá abajo”. Un rock alternativo con matices nostálgicos y ciertos ambientes oscuros (suena tan grave y es allí donde los exquisitos requintos y punteos de guitarra destacan como luciérnagas en una noche con niebla).
Precisamente ese “sabor” algo oscuro y depre, aunado a letras muy surrealistas cargadas de referencias “animálicas” que sólo en esa enorme isla puede ocurrir. Starfish viene a ser el sexto trabajo musical y un perfecto álbum de este prolífico grupo de casi 18 discos en su historial, y que afortunadamente no es comercial en lugares donde “la mediocre música ochentera” (me refiero a esos excesos comerciales, simplones que nomás por su puro ritmo e imagen se tocan hasta el hastío en las radios mediocres de varios países).
Canciones como Destination, Lost –que me parece como una canción de cuna-, la guitarra mántrica de Antenna, la discretamente alegre Reptile y como cierre la enigmática Hotel womb.
“Me hubiera gustado saber lo que buscabas, porque ahora sé lo que encontrarás” nos dice este grupo en Under the milky way. Si sabes lo que buscas entonces The Church puede ser una excelente opción:
Claro, también en Amazon
6.- Artista: Rubén Blades
Cd: Tiempos
País: Panamá
Año: 1999
Género: Varios, latinos
Rubén “Bleids” (pronunciado y no "blades" porque es irlandés) es en mi opinión, uno de los músicos latinoamericanos y del mundo más extraordinarios que he escuchado. Se le conoce principalmente como uno de los fundadores del Fania All Star y toda esa ola de increíble salsa ahora llamada “dura”. Rubén con Willy Colón como cómplice hicieron un disco de salsa (Siembra) que rompió la barrera del gusto especializado y proyectaron este género más allá de consumos específicos de salsa.
Pero Rubén como enorme músico que es también ha explorado otros caminos musicales, ¡y de qué manera! En este fabuloso disco –cuya portada es una postal del Casco Viejo de la Ciudad de Panamá, y donde tiene su casa también- explora música instrumental, baladas y trova muy a lo Centroamérica. Y sobre todo muy bien apoyado con el magistral trío de jazz costarricense Editus. La canción Sicarios es una visión muy peculiar del crimen –para entonces colombiano, ahora casi universal-.
Otras canciones inolvidables son: la instrumental Mar del Sur (como los españoles llamaron al Océano Pacífico originalmente), Aguacero, Creencia, Hipocresía, Encrucijada… bueno, TODAS. Pero fue Tú, y mi ciudad la canción que me arrancó un pedazo de alma una tarde de septiembre.
Sicarios de Rubén Blades
¿Dónde más? En el mismo lugar... Amazon
7.- Artista: Jean-Jacques Goldman
Cd: En passant
País: Francia
Año: 1997
Género: Rock, blues, pop y gratas sorpresas
Una amiga epistolar (antes del boom del Chat) de Madagascar, una vez me dijo que ella solamente escuchaba a Goldman y nada más. Qué bueno que este genio no ha muerto porque si no ella ya habría renunciado a la música mágica. Una vez por accidente en una enorme discotienda en México D.F. encontré este disco:
a) De portada soberbia (soy fotógrafo para decirlo)
b) Él, flaco y horrible (debía ser entonces buen músico)
c) Títulos de canciones que sí son títulos (nada de Te amo, Si te vas, Si me dejas, Madre querida, Mi país bonito… cero nimiedades!)
Magnífica voz, virtuosas guitarras, arreglos angelicales… pero sobre todo, una experiencia sublime descubrir un blues de la calidad musical de Toute etait dit!
A la venta en Amazon (y aclaro que no se me paga nada por estos anuncios).
8.- Artista: Ivano Fossati
Cd: Lindbergh
País: Italia
Año: 1992
Género: Pop molto italiano y otros ritmos bravazos para gente madura
Me apena decir que en verdad es el único disco de Fossati que tengo y que conozco, pero deseo quedarme así; me parece supremo.
La canzone populare fue usada para una campaña política (Pierluigi dixit); La barca di legno di rosa fue el primer poema en italiano que me aprendí de memoria; Mio fratello che guardi il mondo me bastó escucharla para enternecerme… pero es La madonna nera la canción que hasta ahora le tengo más admiración y respeto.
Cd no disponible a la venta bajo mis criterios de búsqueda.
9.- Artista: Kevin Johansen
Cd: Sur o no sur
País: Argentina /the USA
Año: 2003
Género: Rock, pop, cumbia, chanson fracaise, funk, soul, tango, jazz, candombé, folclor… y qué sé yo qué tanto más
Bueno este gaucho gringuito evoca a Shakespeare para tratar de definir su identidad: Sur o no sur, esa es la cuestión. Kevin le entra a todos los géneros; y es un genio porque sale soberbiamente bien librado. Kevin canta en español, inglés, espanglish, francés, portugués… los idiomas no limitan a quien ha vivido parte de sus años en Buenos Aires, Nueva York, Montevideo, Rio de Janeiro y quién sabe más dónde se ha metido este completísimo artista global.
Si bien, sus letras parecen demasiado simples, el impacto de su letra en la sorpresa y agrado del escucha parece fríamente calculado. ¿Qué canciones son buenazas? De las veinte que tiene el disco solamente me quedo con diecinueve, hay una que nunca he entendido, jajaja.
Este disco es más comercial últimamente, qué bueno. Pero si no lo hallas, visita Amazon.
10.- Grupo: La Barranca
Cd: El fuego de la noche
País: México, México, ra, ra, ra
Año: 1996
Género: Rock alternativo antiManá y antiCaifanes para bien de todos
Pues tenía que darle crédito a algún cd nacional para no ser tildado de malinchista (chauvinista), porque en verdad me importa mucho lo que piensen de mí (?).
Así que busqué entre “esa bella música” mexicana que tanto adoran en el exterior: Talía, Paulina Rubio, Vicente Fernández, El Buki y en verdad no sé qué pasó con toda la colección que tenía… a veces pienso que fue una pesadilla pensar que tenía esos discos, jajaja.
La Barranca viene a ser como un The Church mexicano por sus muy oscuras atmósferas, pero con ciertos toques muy nativos (violines indígenas, percusiones aborígenes). Si bien ellos fueron el grupo que acompañaba al psicótico, engreído y de horrible voz, Saúl Hernández (pero no tenían más patética opción), pudieron aprovechar esto para brincar con huarache (ojota) propio.
Guau, qué letra tan alucinada (ahora imagínala con riffs de guitarra). Estas ideas se parecen a otros himnos nacionales como Dame otro tequila, No hay nada más difícil que vivir sin ti, Grabé en la penca del maguey tu nombre y Parece que va llover ay mamá me estoy mojando. (¡Dios mío! Perdona mis crueles ironías)
Ya sabes donde comprarlo, en Amazon.
Bueno, esto ha sido todo; ya vendrán mis otros diez, mis cinco bebidas alcohólicas predilectas y otras maneras de hacerme sentir vivo y feliz en este mundo...
1.- Artista:Mily Clément
Cd: Banja Malalaka
País: Madagascar
Año: 1993
Género: Reggae, calipso, ondas africanas (eso creo yo)
Un disco malgache, una pieza extraordinaria. Difícil conseguir en este lado del mundo algo así. Hace cuatro años, tuve que encargar el disco a un amigo francés, ya que el c.d. en mi tienda favorita de música (Amazon.com) costaba $ 50.00 USD.
Si bien la canción que intitula al disco se llama Banja Malalaka, que viene a ser un reggae extraordinario que suena simplemente mágico, la conocí en un sampler de worldmusic todavía dos años antes. Pero el disco incluye una canción que para mí fue todavía superior llamada Mandrora Mantisilany.
En verdad, no tengo ni idea qué quieren decir los títulos (sería fantástico que vinieran con traducción al francés o al portugués) pero hace algunos años investigué que Banja Malalaka era un deporte de contacto malgache; una especie de boxeo, y que el mismo Mily era un férreo practicante –que alguna vez había trabajado inclusive como guardia presidencial-. Entonces, el monsieur Clément estaba dedicado de lleno a los golpes, cuando fue convencido de regresar a la música (porque también interpretaba algo de cuerdas) antes que sus manos y voz perdieran talento.
Disco a la venta (y considerablemente más barato que hace cuatro años) en Amazon
Haz click aquí y escucha sin complejos:
Listen To Banja Malalaka
2.- Grupo: Mecano
Cd: Aidalai
País: España
Año: 1991
Género: Pop, salsa/rumba, balada fresa, instrumental y muchas sorpresas más
El verdadero último disco de este grupo del pop español (porque el “reencuentro” no dio para más). Mecano desde su inicio fue creciendo y creciendo hasta que alcanzó un estado musical tan completo, sobrio, delicado y emotivo… que no pudieron más. Si bien su disco antecesor Descanso Dominical fue también una obra casi maestra, con Aidalai lograron algo que debiera ser ejemplar para los grupos pop: decidir cuando terminar con indiscutible gloria.
Los trece temas son indispensables, hay que escucharlos uno por uno, lentamente. Mi canción predilecta: El fallo positivo. Tema que habla delicadamente del contagio del VIH de un miembro de una pareja. Otros temas inolvidables son: El 7 de septiembre, Aidalai (que quiere decir ¡ay Dalai Lama, qué mal te ha ido!), J.C., 1917 (instrumental), Naturaleza muerta y las demás.
En su edición 2005 viene además como bonus El 7 de septiembre en versión acústica, también en Amazon.
3.- Grupo: Alphaville
Cd: Forever Young
País: Alemania
Año: 1989
Género: Sinth- pop (o sea, pop tocado con sintetizadores para pretender ser techno)
Un disco impecable. Canciones clásicas de la era ochentera (con la cual no comulgo mucho).
La banda liderada por el andrógino Marion Gold (eran tres, pero uno de ellos después del éxito no pudo con la fama) logra un album majestuoso con temas que además fueron hits de radio all around the World.
Forever Young es un himno al miedo que generan las guerras; Big in Japan es un alucín abstracto pero que suena espectacularmente bien; Summer in Berlin es un panfletazo turístico. Pero mi gran favorita es It sounds like a melody (porque en verdad Suena como melodía).
Disponible en Amazon
4.- Artista: Zeca Baleiro
Cd: Por Onde Andara Stephen Fry?
País: Brasil
Año: 1997
Género: Muchos géneros, mil y un ritmos; todos los domina
Su nombre real es José de Ribamar, pero a los Josés les dicen Zecas (Zeca Zavala, ¡guau!) y Baleiro por comer “balas” (caramelos). Éste, su disco debut fue un severo impacto en la percepción que tenía de la música hasta entonces. Zeca me hizo olvidarme de tantos falsos profetas e ídolos de oropel; Zeca Baleiro se me apareció como un genio de un país cuya música es reconocida, respetada, admirada y emulada por medio mundo.
Las trece canciones me fueron trece inolvidables sorpresas. Sin embargo no es un disco para cualquier escucha débil en criterios musicales o negado a ritmos verdaderamente cadentes. Mamãe Oxum es una de mis favoritas, pero fue Salão de Beleza –un finísimo y magistral reggae a lo carioca- la canción que me despertó mi conciencia a la nueva música. El tema que da su nombre al disco, es una balada con guitarra en referencia a un momento en la vida del famoso actor inglés (que entre otras actuaciones interpretó a Óscar Wilde en Wild!).
A la venta en Amazon
5.- Grupo: The Church
Cd: Starfish
País: Australia
Año: 1990
Género: Rock alternativo
Una obra maestra del secreto mejor guardado del país de “allá abajo”. Un rock alternativo con matices nostálgicos y ciertos ambientes oscuros (suena tan grave y es allí donde los exquisitos requintos y punteos de guitarra destacan como luciérnagas en una noche con niebla).
Precisamente ese “sabor” algo oscuro y depre, aunado a letras muy surrealistas cargadas de referencias “animálicas” que sólo en esa enorme isla puede ocurrir. Starfish viene a ser el sexto trabajo musical y un perfecto álbum de este prolífico grupo de casi 18 discos en su historial, y que afortunadamente no es comercial en lugares donde “la mediocre música ochentera” (me refiero a esos excesos comerciales, simplones que nomás por su puro ritmo e imagen se tocan hasta el hastío en las radios mediocres de varios países).
Canciones como Destination, Lost –que me parece como una canción de cuna-, la guitarra mántrica de Antenna, la discretamente alegre Reptile y como cierre la enigmática Hotel womb.
“Me hubiera gustado saber lo que buscabas, porque ahora sé lo que encontrarás” nos dice este grupo en Under the milky way. Si sabes lo que buscas entonces The Church puede ser una excelente opción:
Claro, también en Amazon
6.- Artista: Rubén Blades
Cd: Tiempos
País: Panamá
Año: 1999
Género: Varios, latinos
Rubén “Bleids” (pronunciado y no "blades" porque es irlandés) es en mi opinión, uno de los músicos latinoamericanos y del mundo más extraordinarios que he escuchado. Se le conoce principalmente como uno de los fundadores del Fania All Star y toda esa ola de increíble salsa ahora llamada “dura”. Rubén con Willy Colón como cómplice hicieron un disco de salsa (Siembra) que rompió la barrera del gusto especializado y proyectaron este género más allá de consumos específicos de salsa.
Pero Rubén como enorme músico que es también ha explorado otros caminos musicales, ¡y de qué manera! En este fabuloso disco –cuya portada es una postal del Casco Viejo de la Ciudad de Panamá, y donde tiene su casa también- explora música instrumental, baladas y trova muy a lo Centroamérica. Y sobre todo muy bien apoyado con el magistral trío de jazz costarricense Editus. La canción Sicarios es una visión muy peculiar del crimen –para entonces colombiano, ahora casi universal-.
Otras canciones inolvidables son: la instrumental Mar del Sur (como los españoles llamaron al Océano Pacífico originalmente), Aguacero, Creencia, Hipocresía, Encrucijada… bueno, TODAS. Pero fue Tú, y mi ciudad la canción que me arrancó un pedazo de alma una tarde de septiembre.
Recuerde, el color del auto es blanco,
europeo y nuevecito, y porta placa oficial.
Son cinco, tres atrás, dos adelante;
nuestro hombre está en la foto
que le acabo de enseñar.
Colóquese al lado del chofer
y no piense en lo que va a pasar.
No tenemos tiempo que perder:
arranque al oírme disparar.
europeo y nuevecito, y porta placa oficial.
Son cinco, tres atrás, dos adelante;
nuestro hombre está en la foto
que le acabo de enseñar.
Colóquese al lado del chofer
y no piense en lo que va a pasar.
No tenemos tiempo que perder:
arranque al oírme disparar.
Sicarios de Rubén Blades
¿Dónde más? En el mismo lugar... Amazon
7.- Artista: Jean-Jacques Goldman
Cd: En passant
País: Francia
Año: 1997
Género: Rock, blues, pop y gratas sorpresas
Una amiga epistolar (antes del boom del Chat) de Madagascar, una vez me dijo que ella solamente escuchaba a Goldman y nada más. Qué bueno que este genio no ha muerto porque si no ella ya habría renunciado a la música mágica. Una vez por accidente en una enorme discotienda en México D.F. encontré este disco:
a) De portada soberbia (soy fotógrafo para decirlo)
b) Él, flaco y horrible (debía ser entonces buen músico)
c) Títulos de canciones que sí son títulos (nada de Te amo, Si te vas, Si me dejas, Madre querida, Mi país bonito… cero nimiedades!)
Magnífica voz, virtuosas guitarras, arreglos angelicales… pero sobre todo, una experiencia sublime descubrir un blues de la calidad musical de Toute etait dit!
A la venta en Amazon (y aclaro que no se me paga nada por estos anuncios).
8.- Artista: Ivano Fossati
Cd: Lindbergh
País: Italia
Año: 1992
Género: Pop molto italiano y otros ritmos bravazos para gente madura
Me apena decir que en verdad es el único disco de Fossati que tengo y que conozco, pero deseo quedarme así; me parece supremo.
La canzone populare fue usada para una campaña política (Pierluigi dixit); La barca di legno di rosa fue el primer poema en italiano que me aprendí de memoria; Mio fratello che guardi il mondo me bastó escucharla para enternecerme… pero es La madonna nera la canción que hasta ahora le tengo más admiración y respeto.
Cd no disponible a la venta bajo mis criterios de búsqueda.
9.- Artista: Kevin Johansen
Cd: Sur o no sur
País: Argentina /the USA
Año: 2003
Género: Rock, pop, cumbia, chanson fracaise, funk, soul, tango, jazz, candombé, folclor… y qué sé yo qué tanto más
Bueno este gaucho gringuito evoca a Shakespeare para tratar de definir su identidad: Sur o no sur, esa es la cuestión. Kevin le entra a todos los géneros; y es un genio porque sale soberbiamente bien librado. Kevin canta en español, inglés, espanglish, francés, portugués… los idiomas no limitan a quien ha vivido parte de sus años en Buenos Aires, Nueva York, Montevideo, Rio de Janeiro y quién sabe más dónde se ha metido este completísimo artista global.
Si bien, sus letras parecen demasiado simples, el impacto de su letra en la sorpresa y agrado del escucha parece fríamente calculado. ¿Qué canciones son buenazas? De las veinte que tiene el disco solamente me quedo con diecinueve, hay una que nunca he entendido, jajaja.
Este disco es más comercial últimamente, qué bueno. Pero si no lo hallas, visita Amazon.
10.- Grupo: La Barranca
Cd: El fuego de la noche
País: México, México, ra, ra, ra
Año: 1996
Género: Rock alternativo antiManá y antiCaifanes para bien de todos
Pues tenía que darle crédito a algún cd nacional para no ser tildado de malinchista (chauvinista), porque en verdad me importa mucho lo que piensen de mí (?).
Así que busqué entre “esa bella música” mexicana que tanto adoran en el exterior: Talía, Paulina Rubio, Vicente Fernández, El Buki y en verdad no sé qué pasó con toda la colección que tenía… a veces pienso que fue una pesadilla pensar que tenía esos discos, jajaja.
La Barranca viene a ser como un The Church mexicano por sus muy oscuras atmósferas, pero con ciertos toques muy nativos (violines indígenas, percusiones aborígenes). Si bien ellos fueron el grupo que acompañaba al psicótico, engreído y de horrible voz, Saúl Hernández (pero no tenían más patética opción), pudieron aprovechar esto para brincar con huarache (ojota) propio.
Esa madrugada nunca se me olvida
Abriste una rendija para el miedo
Un latigazo de duda
Una sombra a la izquierda
Frente al salto al vacío
Tus manos eran de materia fría
Y en la oscuridad pidiendo:
Aparece, Aparece
Abriste una rendija para el miedo
Un latigazo de duda
Una sombra a la izquierda
Frente al salto al vacío
Tus manos eran de materia fría
Y en la oscuridad pidiendo:
Aparece, Aparece
Guau, qué letra tan alucinada (ahora imagínala con riffs de guitarra). Estas ideas se parecen a otros himnos nacionales como Dame otro tequila, No hay nada más difícil que vivir sin ti, Grabé en la penca del maguey tu nombre y Parece que va llover ay mamá me estoy mojando. (¡Dios mío! Perdona mis crueles ironías)
Ya sabes donde comprarlo, en Amazon.
Bueno, esto ha sido todo; ya vendrán mis otros diez, mis cinco bebidas alcohólicas predilectas y otras maneras de hacerme sentir vivo y feliz en este mundo...
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daniel palza escribió: