No estaba muy convencida de la premisa de esta serie (Ginban Kaleidoscope). Una patinadora de hielo artística que es perseguida (poseída? "Haunted" lo describe bien en inglés) por el fantasma de un aviador acróbata, quien la ayuda a superar sus temores y alcanzar sus metas en los 100 días que estarán juntos. Sin embargo, la serie fue divertida e incluso por momentos emotiva. Al fin y al cabo, la relación entre ambos tiene un fin determinado (uno de ellos está muerto) desde que se conocen y como evoluciona esa relación es lo interesante, así como las pequeñas "trivias" sobre patinaje en hielo que nos van dando. Una buena opción para psar un buen rato.
"Energy" es la canción de salida, que mezcla tonos apasionados en el coro ("Motto! Motto!!") con estrofas de estilo más romántico. La letra evidencia una separación en la que sin embargo hay una promesa de jamás olvidar los tiempos pasados, ya que aunque se alejen (o se olviden, o se mueran :P) la conexión ya no puede romperse. Calza perfectamente con el lado dramático de la serie. Por cierto, esta canción la conocía desde antes de ver "Ginban Kaleidoscope", incluso estaba en mi reproductor de MP3, así que ver la serie sólo fue una excusa para buscar el significado de esta canción. Y como nota final, el video en que pasa la canción muestra imágenes de caleidoscopio ;) lo cual "cierra el círculo" jiji.

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PD: Mags, el fantasma odia el tomate como tú ;)

Energía Origen: Ginban Kaleidoscope, ED Intérprete: Marina Inoue Composición & Letra: cAnOn Arreglos: Kenz Una relación formada de recuerdos Letra Original en AnimeLyrics.Com: Energy

Antes que nada (y para detener los reclamos de cierta persona) ¡feliz cumpleaños, Jacks!! ya pasó casi una semana, pero seguirán los saludos. Para decorar esta fecha, su nombre escrito en japonés con una imagen de "Snow White" (Copyright de Disney). En verdad les hice a varias personas, pero sólo publico el tuyo por tu cumple :P.


Ahora sí... Reflectia...
Había escuchado buenos comentarios de "True Tears", pero como estaba perdido en medio de mis DVDs por ver, recién pude verlo el lunes pasado. Y lo terminé ése mismo día... La historia me pareció cautivante, en especial porque cada personaje parecía tener imperfecciones que los hacían muy humanos. Aunque la serie tiene un aire a harem (en algún momento las 3 heroínas femeninas están interesadas en el protagonista) los pequeños traumas de cada una, las decisiones equivocadas de él, el tenso ambiente familiar, el mejor amigo que sabe que su novia en verdad no lo quiere, la búsqueda de las lágrimas verdaderas y muchos otros temas [que los hay!] hacen de esta historia una pequeña novela animada. Y el diseño, sin llegar a ser exageradamente "cute" (o "moe", ésa palabra no llega a gustarme) es limpio y caracteriza muy bien a los personajes.
"Reflectia" es el tema inicial de esta serie, que se oye en medio de hojas de otoño, y el viento flotando alrededor. Ésta música parece unida a ese movimiento de las hojas, siendo serena y alegre. Se oye esperanzadora, tal vez un reflejo del mundo lleno de creatividad en el que Noe existe. Pero la letra no sólo es esperanzadora, sino un canto a "estoy mejor, he superado mis dificultades", que es al fin lo que todos los personajes de la serie busca, pasando más allá de sus propios temores o viendo finalmente lo que se habían estado negando. Una canción que (una vez más) refleja [y es que es un reflejo de este sentimiento] una historia de auto-descubrimiento y superación. Me enamoré de la serie, así que no podía NO incluir esta canción.

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Reflejia Origen: True Tears, OP Intérprete: Eufonius Composición: Kikuchi Hajime Letra: RIYA En búsqueda de lágrimas verdaderas Letra Original en Riuva.Com: Reflectia

Últimamente encuentro canciones de Hikki por todas partes. Desde la cuestionable versión hollywoodense de Dragonball (DB-E...) hasta mis amados juegos de ps2 Kingdom Hearts. Así que cuando empezó el primer episodio de Freedom, reconocí de inmediato su voz y estilo. El video del OP nos muestra un mundo abandonado, escenarios donde las cosas se han quedado por hacer. Lo que nos lleva a la trama de las OVA... Pero ya llegaremos a eso.
La música tiene un ritmo netamente electrónico, que va con la futurista visión de la serie, en la que la humanidad vive en la Luna. La letra trae definiciones del amor que son ambivalentes, como frías palabras y ardientes besos. Alguien que toma fotografías en la noche (?), las flores del alma, nerviosismo y comodidad... lo que parece conectar estos símbolos es que arman una definición muy personal del amor que en realidad no puede llegar a definirse.
Como unimos esta definición no-definitiva a la serie. Primero,, reconoceré que tenía mis dudas sobre la serie, ya que el diseño me recordaba mucho a Akira, y no llego a encontrar porqué esa película desata tantas pasiones (no me abucheen). Pero una vez que conocemos al protagonista, Takeru, y vemos que es muy humano, llega a interesar. Él está buscando el amor, pese a su carácter irreverente y es ésta búsqueda lo que al final lo lleva a cambiar la historia de la humanidad, al encontrar al fotografía de una muchacha desconocida y traspasar las más grandes distancias para encontrarla. ¿Eso es amor? ¿O es el amor lo que la humanidad debe de redescubrir al inicio de Freedom?
Esta serie de OVAs (6) + película son muy recomendable. Y el diseño de personajes que se ve en su página oficial, también es muy bueno.

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Esto es amor Origen: Freedom, OP Intérprete, Composición & Letra: Hikaru Utada Una definición que no define nada Letra Original en AnimeLyrics.Com: This is Love

Sigo viva, por si alguien se preguntaba (en realidad, han preguntado, por eso escribo). Y sí, estoy con Asma. Espero estar incluyendo otro post (este no vale, es sólo un post de excusas varias) esta semana... tengo 2 canciones candidatas, a ver cuál me animo.

Planeaba ingresar esta entrada el Miercoles 27 de Mayo, pero como me enfermé... para variar, ya no pude. Con decirles que en la oficina me mandaron a mi casa por peligro biológico... En fin. ¿por qué era importante esta fecha? Pues se conmemora el aniversario de la muerte de la querida Izumi Sakai, motivo por el cual ingresé la canción "Kimi ga Itakara", a sugerencia de uno de mis contactos.
La canción me fue sugerida, así que en realidad no la había escuchadoa ntesm sin embargo su música es encantadora y cuando leemos el significado de la letra, nos encontramos con un canto esperanzador, en el cual se muestra que el contar con una buena persona hace la diferencia. En realidad, es como el legado de Izumi Sakai, que nos acompañó con sus canciones y tocó muchas vidas. Siempre estuvo allí...
Nota: Esta versión de la canción no es cantada por Izumi Sakai, pero ella es la autora de la letra.

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Tú estabas ahí Origen: Single Intérprete: Field of View Composición: Tetsurou Oda Letra: Izumi Sakai [Zard] Arreglos: Takeshi Hayama Homenaje a los 2 años de la muerte de Zard Letra Original en Helena's Songs Translation: Kimi ga Itakara

Investigando las herramientas Web2.0, me registré a Twitter y este año he empezado a usarlo más. Así que aquí les coloco un visualizador de mi Twitter donde estarán actualizaciones de mi blog, qué he visto o leído recientemente y pensamientos random que me pasan por la cabeza [de eso está lleno en este momento].



Si les aparece negro, es q el Twitter está muy lento y no puede cargarse :( Tendrán que actualizar.

"Bartender" no es un anime cualquiera. No hay robots gigantes, ni magos. No hay colegialas enamoradas de un mismo muchacho ni una graciosa historia de amores no correspondidos. La serie nos narra múltiples anécdotas de "Kami no Glass" (El Vaso de Dios, + ó -), las cuales tienen de protagonista a personas normales, como una pareja en su primera cita, un físico que está solo en Navidad, un hombre rico venido a menos, unos amigos que producen películas juntos, una abogada, etc. "Kami no Glass", el dueño y encargado de Eden Hall (un bar bastante escondido) toca las vidas de estas personas usando tragos que simbolizan lo que están viviendo en sus vidas y es capaz de escoger con sólo verte cuál es el trago ideal para el momento.
La canción de inicio, que se titula igual que la serie, narra un encuentro entre una joven y este barman, empezando con que la chica está algo deprimida, el barman lo nota y le da un trago elegido por él y ella siente el cambio que se produce en ella. Es básicamente una nueva historia del Eden Hall sólo que cantado a dueto. La música es atractiva, con un aire nostálgico pero con el ritmo propio de una persona que acaba de beber ;)
Otro punto interesante de la serie son las "clases" que nos dan. En cada capítulo se incluye una receta para un trago, que no necesariamente es el mismo en el que se enfocó el capítulo, ya que durante este también suelen explicar la historia de algunas bebidas [por ejemplo, del Margarita]. Aunque vi la serie a inicios del año, decidí ingresar la canción ya que mi hermano más pequeño está llevando este ciclo un curso de bar, pero se me pasó el tiempo también. (Yo personalmente, no tomo casi nada, a los minutos de tomar algo de alcohol me viene migraña). La canción del final de la serie también es muy recomendable :D En general todo Bartender es recomendable, aunque a algunos les puede parecer lenta, ya que es bastante reflexiva.

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Barman Origen: Bartender, OP Intérprete: Natural High featuring Junpei Shiina Composición & letra: Kaoruko Ootake La seductora bebida en un bar Letra Original en Gendou.com: Bartender

Había dicho (no en el blog) que iba a colocar la reseña de la canción "Mother" de Seamo el sábado antes del día de la madre pero al final tuve que acompañar a mi mamá un rato y me olvidé. Así que aquí va la reseña junto con un saludo atrasado a todas las mamás que lean el blog y a las mamás de los que también lo leen (¿se entendió?)
Como deben haber notado, desde el año pasado tengo una mini obsesión con SEAMO, ya que las canciones que más me gustan resultan ser cantadas por él (en dueto, generalmente). Así que me puse a buscar canciones de él especialmente, sin que tuvieran que estar relacionadas a un anime o algo. Encontré unas cuantas, incluida "Mother", la cual me pareció apropiada para el día de la madre. La letra es muy personal, cantada especialmente para la madre de Seamo relatando anécdotas d ela infancia. Y la música es muy suave, pese a que la letra se rappea. Otra favorita de Seamo ♥. En Japón, el single se vendió con un set muy bonito que incluía una tarjeta, el cd pintado con una flor, y algunas cosillas más. Todo un estuche de regalo.
En fin, reitero mi saludo atrasado a todas madre :D En especial a Jenn Jenn, que este año por primera vez celebra su día. Po

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Madre Origen: Single Intérprete: Seamo Letra: Naoki Takada Composición: Naoki Takada & Shintaro "Growth" Izutsu Para una madre de un rapero Letra Original en Quartet4.net: Mother

Oh maravilla, Natasha tiene el privilegio de estar un poco despierta al escribir acerca de la canción de Code geass. Por cierto, como a ella no le importa mucho lo que piensen, probablemente el tema sea dejado de lado. La canción muestra una furia muy apropiada con el personaje principal, reclamando que aunque es débil, ya no lo será después. La mención a sus padres puede parecer un llamado de ayuda, pero si conocemos al magnífico Lelouch, sabemos que probablemente está tratando de engañarlos... Fin de lo que tenga que ver con la canción.
Lelouch Vi Britannia... Uno de los personajes más logrados, que pese a su cara de niño bueno esconde un lado oscuro que se demuestra al mismo instante de obtener algo de poder. Es decir, lo primero que hace al ver que puede dominar a la gente es mandar a un grupo de gente a que se suicide. Y ni lo duda. A diferencia de Light de DeathNote, quien poco a poco va transformándose en su alter ego homicida, Lelouch siempre fue el megalómano que todos llegan a conocer... sólo que no tenía la oportunidad demostrarlo. Y pese a todo lo que hace, sigue siendo el personaje más carismático de la serie (vamos, Suzaku no llega a convencer a veces... Además que su diseño es un clon a Syaoran). Y vamos, reconózcanlo, el mundo que Lelouch podría crear es digno de ser vivido en él.
Como siempre, los psicópatas no son apreciados lo que deberían...

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PD: Natasha no llegó a elevarse. Es mejor para los ataques emocionales a personas específicas...