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La Navidad suele asociarse musicalmente a los Villancicos. Esa música del siglo XII, que posteriormente fue hecha suya por la iglesia, para convertirse luego en canción navideña. Pero hay muchos famosos intérpretes, que en diversos géneros, le han cantado a esta celebración cristiana. Desde Elvis Presley, Frank Sinatra, John Lennon, pasando por Bob Marley, Celine Dion o Enya.

Para muchos un día especial, para otros un día cualquiera y para no pocos, una huachafería tan parecida como el Amigo Secreto navideño o el Halloween de octubre. Sin embargo, el 14 de febrero parece que no se puede evitar. En el Perú, con la originalidad de una fotocopia, se ha cambiado el nombre de Día de los Enamorados, por el Día del Amor y la Amistad que tiene, incluso, su propio parque. Lo cierto es que discotecas, restaurantes, como florerías y dulcerías, hacen en febrero, su agosto.

Si sobre el amor, ha corrido tanta tinta como notas en la blogosfera, es en la música su espacio privilegiado. La balada, el tango, el vals peruano y, sobre todo, el bolero, le han cantado al amor, con alma, corazón y vida.

Se cumplen 80  años del nacimiento del  gran poeta y excepcional intérprete, autor de canciones inolvidables como ‘Ne me quitte pas’ y ‘Amsterdam’. Desde este sábado 6 se presenta la obra “Brel”, con Marcela Pardón y Bruno Odar. Espectáculo creado y dirigido por Alberto Isola.

"Soy un viejo trovador / que ha contado muchas historias / Historias alegres, historias de amor / sin nunca creer demasiado en ellas", palabras de Jacques Brel que resumen, como pocas, su visión del mundo, desencantada y romántica a la vez;   su estilo particular, ácido y apasionado; la visión y el estilo de uno de los grandes poetas y compositores del siglo XX.  Cada una de las canciones de Brel posee una fuerza teatral apasionante.

El Dr. José Antonio Lloréns, antropólogo y uno de los que más conoce de música criolla, ha realizado un verdadero ampay (descargar archivo). El hallazgo es que Abelardo Gamarra, "El Tunante", al que se le atribuye el vals Ángel Hermoso, y que se considera uno de los primeros valses criollos (década de 1880s), no le pertenece. Lloréns -autor del libro, ya agotado, "Música Popular en Lima: criollos y andinos", Lima: IEP, 1983- realiza este descubrimiento, mientras escribía su nuevo libro sobre música criolla, en donde demuestra que Gamarra no lo compuso. Es decir, es una pieza de "revisionismo histórico" que cuestiona lo que la ortodoxia criolla le atribuye a uno de sus héroes culturales. En efecto, esta es una primicia como adelanto del libro de Lloréns que aparecerá en estos días, titulado "Celajes, florestas y secretos: Una historia del vals popular limeño", con el sello del Instituto Nacional de Cultura.

La inmensa figura de Arturo "Zambo" Cavero, simboliza la fuerza y potencia interpretativa de los grandes de la música peruana. De su voz ronca salía lo notable del criollismo. Limeño mazamorreo, nos dejó poco antes de cumplir los 70 años. Su presencia en el escenario de la música criolla, al lado de su cajón, ocupó el espacio dejado por la Guardia Vieja. Si bien convivió con ella, la pareja que hizo con otra leyenda de la música peruana, Oscar Avilés, lo colocó en un lugar de privilegio.

Hace casi un año hablé por teléfono con él. Le preocupaba la situación de Alianza Lima, por lo que suscribió un comunicado de apoyo exigiendo cambios en el club. Y es que era, el de sus amores, como lo fueron otras figuras del criollismo como Lucha Reyes, Panchito Jimenez o el mismo Felipe Pinglo Alva. Por eso su corazón blanquiazul lo llevó a interpretar de manera tan sentida ese Alejandro Villanueva  y Alianza Corazón, que resuena en los parlantes del estadio, de nuestro querido club.

No suelo ver películas más de una vez. Pero, Woodstock, la vi tres veces. En el Cine Orrantia, con pantalla gigante -como se decía en aquella época- y una platea repleta de espectadores. Estaba a mitad de la secundaria y varios amigos la habían visto más veces que yo. Ese 1970 fue muy especial para nosotros. The Beatles se habían separado, se estrenó la película Woodstock y Santana, que había tocado en el festival, llegó a Lima y los militares lo expulsaron.
La película, dirigida por Michael Wadleigh, montado por Martin Scorsese y que ganó el Oscar de Mejor Documental, era por cierto un resumen de ese mítico festival, que marcó a nuestra generación. Esa cultura pacifista y de libertad, que combatía al belicismo de la Guerra Fría, tuvo en la música, especialmente el Rock, su símbolo estandarte.

Micky Rospigliosi ha muerto y con él, una corta dinastía periodística. Para mucha gente, al pensar en Micky, es recordar a Pocho. Ambos apasionados del fútbol. Pocho creó Ovación. Micky lo perdió. Pocho era conciliador y amiguero. Micky bromista y polémico. Pero, como es natural, Micky tenía mucho de Pocho. El gusto por la música, entre otras cosas. Según comentaba, heredó del padre una gran y envidiable colección de discos. La mostró, en varias entrevistas que le hicieron. Eran los discos que Pocho colocaba, en un programa que pocos recuerdan, Tres en Ovación, en Radio El Sol. Aquel programa, se transmitía después de los partidos de fútbol del domingo, a las 6 de la tarde.

Es una verdad lamentable y dura, pero no menos cierta y conocida, que los diversos gobiernos no invierten en la cultura. Es patético ver el abandono de las escuelas de formación artística, especialmente aquellas dedicadas a la música, como el Conservatorio Nacional de Música. Esto no se compensa, en otorgar el nivel de centro universitario a varios de ellos, pues no cambiará mucho esta dura realidad, sino hay una política pública seria y que invierta en este campo que no permite beneficios económicos, pero sí culturales de enorme valor.