30/09/11: Dejando las lágrimas y temores con Tears for Fears en Lima

Sólo Tears for Fears podía devolverme las ganas de volver a escribir y es que la noche que me hicieron vivir con su espectacular concierto el pasado 28 de setiembre, uno de los mejores a los que he asistido después de el de Macca, se postula dentro de las noches inolvidables de mi vida.

Su concierto fue colosal en todo sentido: la voz intacta y más que perfecta, hasta mejor que en los discos, de Roland Orlazabal sumada a su gran carisma y empatía con el público y aunado a que se rajó el alma haciendo lo que sabe hacer muy bien ; el sonido genial proveniente de la Explanada del Monumental(se nota que los ingenieros de sonido de la banda inglesa de new romantic hicieron un notable trabajo) ; las espectaculares pantallas multicolores con el juego de luces que se desplegaron en la parte posterior del escenario denotaron otra labor excepcional de los diseñadores del escenario, la puntualidad exacta como es costumbre en aquellos visitantes procedentes de las islas británicas demostrando un respecto hacia su audiencia y no sé que más que seguro se me pasará mencionar porque me dejaron sin palabras y atónita por lo excelentes que son.

En resumen Tears for Fears pensó en todo para confirmar que siguen a la altura de lo que desde sus inicios fueron: uno de los grupos más ambiciosos y destacados de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros. Esto lo confirman las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) que han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo, llegando a ser considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s.

Pero la grandeza de Tears for Fears no radica sólo en su música sino que le añaden algo muy especial que no todas las agrupaciones logran hacer y es que en toda su carrera siempre se les ha caracterizado por sus ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales entre otros, incluyendo críticas a las tendencias políticas propias de la época. Además de la brillantez para fusionar estilos pues su primera tendencia fue el uso de instrumentos electrónicos en un estilo Synth Pop - New Wave en sus primeros dos álbumes y posteriormente fueron evolucionando hasta mezclar estilos como el rythm and blues y jazz. Es decir: Son unos músicos por completo y en todo el amplio sentido de la palabra.

Inteligencia y Cultura es lo que les sobra. Inteligencia en saber sacar de la mayor parte de los estilos musicales lo mejor y Cultura en transmitir responsabilidad social en su música además de tomar prestado de otras áreas del conociento algunos detalles como sacar de un capítulo sobre las pesadillas de los niños del libro de psicoterapia "Prisoners of Pain" ("Prisioneros del dolor") del psicólogo estadounidense Arthur Janov, el nombre para su agrupación.

Como se lee hay bastante que agradecer a la banda emblema del new wave y synth pop ochentero y noventero. Primero por sumergirnos la noche del 28 de setiembre de 2011 en un auténtico túnel del tiempo.

Segundo por lo genial que se comportó Orzabal ese día. Más cuando dijo en castellano: "Buenas noches. Hola gente guapa de Perú, por fin estamos aquí y esperamos que no sea la última vez, arriba el Perú, arriba el Perú”, en un español casi perfecto merced a sus ancestros ibéricos.

Y tercero por brindarnos casi todo su repertorio musical. Desde sus hits más populares hasta sus temas más recientes de menor circulación radial como "Secret World", “Falling Down”, “Call me Mellow” y “Closest Things To Heaven” o "Floating Down the River", cuyas notas se elevaron por los aires como un fuerte ventarrón beatlesco en sus tiempos más psicodélicos.

Por hacer que tenga nuevamente ganas de escribir; por desaparecer las lágrimas, los temores y por todo y más, Gracias Tears for Fears .

30/05/11: The Smiths, hijos del indie rock

El indie rock dejaría de ser indie rock si no hubiera tenido a The Smiths como uno de sus mayores y mejores exponentes. Este subgénero proveniente del rock alternativo dado en Inglaterra y Estados Unidos en los 80s, alojó y tuvo en sus brazos a uno de sus mejores hijos como fue esta banda conformada en Manchester en 1982.

Formada por el genial Morrissey (vocalista) y Johnny Marr (guitarra), a los que posteriormente se unió Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería), The Smiths ha sido llamada por la misma boca de los críticos como el grupo más importante de rock alternativo que surgió de la escena británica de música independiente en la década de 1980.

En su breve carrera musical, la agrupación lanzó cuatro álbumes de estudio y varias recopilaciones, así como numerosos sencillos. Pero a pesar de que consiguieron un notable éxito comercial fuera del Reino Unido cuando aún estaban juntos, nunca se lanzó un sencillo que tuviera un éxito trascendente en su país de origen.

Y es que al hablar de The Smiths, aquel dicho que valga las redundancias dice :Nadie es profeta en su tierra, cae como anillo al dedo. Pese a eso, estos muchachones británicos siguieron ganando un éxito cada vez mayor, convirtiéndose en una de las bandas más comerciales de la década. Lamentablemente como toda historia llega a su fin, se separaron en 1987 en medio de desacuerdos entre Morrissey y Marr y desde entonces han rechazado varias ofertas para reunirse de nuevo.

Si bien The Smiths no son el ejemplo clásico de excelentes amigos pues sus pleitos los siguieron hasta casi entrado este nuevo siglo por cuestiones de pagos de regalías a Rourke y Joyce, sí lo son en cuanto a música se refiere.

16/11/10: Remezclando el 2011 con Depeche Mode

Y las excelentes noticias sobre mis consentidos Depeche Mode siguen aterrizando además del DVD en Barcelona del Tour of the Universe que salió a la venta hace algunos días.

Ahora resulta que Alan Wilder,ex-miembro de la banda que estuvo en Lima limón la semana pasada,participará en el nuevo proyecto que el trío de Basildon tiene pensado sacar para el próximo 2011 que prácticamente ya está rondando entre nosotros.

Este nuevo trabajo que más que seguro sacará 20 de nota se trata de una compilación de remezclas, donde Wilder aportará su granito de arena en forma de remix de alguno de los clásicos de Depeche Mode. Además, otro ex de la agrupación inglesa,don Vince Clarke, se encargaría de hacer una nueva versión del clásico y bello 'Behind the Wheel'.

El ex-vocalista de The Killers, Brandon Flowers y Arcade Fire,entre otritos más,también participarán en este disco de remezclas. Así que señoritas,señoras y señores a contar los días para escuchar este nuevo proyecto que se avizora de lujo.

15/11/10: Llega el Brith-pop con James

Otro jalón de orejas para mí misma por haber conocido recién este año a James, banda de Manchester liderada por Tim Booth y formada en 1981,el hermoso año en el que nací.

Esta agrupación que me la presentó mi amiga la Pacola Ga Hoole de Andrea Sánchez ha sido y es una de las mayores referencias de la música alternativa inglesa de mis adorados años 80’ y 90’ con su Brith-Pop. Por tardarse tanto en hacer las respectivas presentaciones también tengo que jalarle no las orejas sino la nariz a Andrea, aunque si lo hago sería más grande de lo que ya lo es,jajaja,con mucho amor amiguita. Fuera de rencores por haber hecho tan tarde el encuentro con estos grandes señores de la música que son nada más y nada menos que ídolos del otro profesor Don Morrisey, tengo que agradecerle a la Pacolita ya que es por ella que conocí a estos genios de la lámpara musical y más vale tarde que nunca.

James a parte de su Indie Pop ha tocado otros estilos como el Acid-house a finales de los 8o’ y después de "Sit Down", con la ayuda de Brian Eno( el mismo productor de los majestuosos U2) en la producción se volvió más experimental y electrónico y eso se vio reflejado en álbumes exitosos como ‘Whiplash’, ‘Millionaires’ y ‘Pleased To Meet You’.

Después de la marcha de su cantante Tim Booth en el 2001, el grupo se volvió inactivo, aunque no se confirmó la separación oficialmente. En enero de 2007, el grupo anunció que volvía para hacer algunos conciertos y que habían estado componiendo nuevo material. Se lanzó un nuevo sitio web, confirmando cinco fechas iniciales en Reino Unido en abril. La propia web de Tim Booth también confirmó la vuelta. El 16 de marzo, James tocó en un concierto secreto de vuelta en Hoxton Square Bar & Kitchen, ante un público de sólo 250 personas.

El hit por excelencia de James y del mío también es "Laid". A parte tiene más bellezas inigualables como "Sometimes", "She is a star", "Say Something" y la ya mencionada "Sit down", entre otras tantitas más que si quieren escucharlas pueden recurrir a You Tube ya que yo los dejo con las mejores para mi gusto.

16/09/10: Simplemente 'Madonna'

No sé por donde empezar con Madonna ya que su trayectoria musical,que es lo que me gusta de ella,va desde los años 80s haciendo de esto 30 años de historia sobre "La Reina del Pop»,convertida en un ícono popular internacional,aspecto que incluso sus más grandes detractores le reconocen.

A lo Chespirito,empezaré por el principio y ahí finalizaré ya que esta época es lo que concierne a este Blog,además sus primeras canciones de los 80s hasta los primeros años de los 90s,son las que considero las mejores,aunque hay varias posteriores extremadamente buenas.

Podría decirse que todo comenzó cuando Madonna convenció a su padre para que la dejara tomar clases de ballet,en el cual resultó ser una bailarina nata.Avalada y aprobada la decisión por su señor papá,asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante de excelentes calificaciones, muy buena en los deportes y miembro del equipo de animadoras. Después de graduarse en la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la Universidad de Míchigan, donde conoció al maestro de ballet, Christopher Flynn.Además de ser el mentor de Madonna en el baile, él le mostró las primeras discotecas de ambiente gay y le aconsejó que probara suerte en el mundo del baile. Su vena artística se disparó y en 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna abandonó la universidad. Tras sólo dos años de asistencia se fue a Nueva York para seguir una carrera profesional centrada en la danza.

"Cuando vine a Nueva York fue la primera vez que viajé en avión, la primera vez que viaje en un taxi, la primera vez en todo. Y sólo llegué con 35 dólares en el bolsillo. Es la cosa más valiente y más afortunada que he hecho nunca", sostuvo la Reina del Pop en una entrevista allá por los años ochenteros.

Madonna vivió durante sus primeros años en Nueva York graves problemas económicos, llegando a pasar hambre. Trabajó en una serie de empleos mal pagados (como en un local de Dunkin' Donuts) y posó desnuda en una sesión fotográfica para la revista Playboy, material que se publicaría cuando ya era famosa. También participó en una película experimental llamada "A Certain Sacrifice", tachada de pornográfica. Después de los años, cuando Madonna ya era famosa, muchas de esas imágenes serían la causa de chantajes frente a los cuales la artista tuvo que luchar durante años.

En Nueva York conoció a Dan Gilroy, con quien, además de iniciar una relación amorosa, crearía su primera banda de rock The Breakfast Club. Madonna empezó tocando la batería, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo.

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10/09/10: Call Box Abandoned

Como dicen, las mejores cosas suceden de casualidad y sin buscarlas.Es justamente esto lo que gratamente me pasó con Call Box Abandoned,agrupación de dos jóvenes sintetizadores que se unieron en New Jersey en 1988.No recuerdo ni qué era lo que estaba buscando en You Tube pero de casuela apareció este tesoro poco conocido y que ahora valoraré por sobre todas las cosas que a música se refieren pues sus sonidos eclécticos me transportan a mundos muy lejanos del que me encuentro y que gracias a la Música uno puede visitar en cualquier momento del día sin pedir permiso a nadie más que a uno mismo.

El aura visionaria y que regiría la corriente musical de Call Box Abandoned fue inspirada por el movimiento legendario del post modernismo electrónico cuyos originales sonidos nacieron en Europa durante los últimos años de la década de los 70s y comenzando los maravillosos 80s.

En las melodías y canciones dance de Call Box Abandoned subyace una profunda exploración lírica heredada de las diversas vertientes de esa época.Asimismo la banda siempre entendió el papel fundamental de los sintetizadores en su moderna expresión musical y en lo que marcaría su evolución.

El grupo halló sus exquisitos sonidos escuchando y deleitándose con agrupaciones de talla mundial como Depeche Mode, New Order, Kraftwerk, Erasure, Human League and Duran Duran.

03/09/10: Si Freddie Mercury tuviera 64 años

Aunque me he adelantado dos días ya que recién este 5 de septiembre se conmemora otro año más del nacimiento del genio de genios:Farrokh Bulsara,más conocido como Freddie Mercury,lo hago porque se merece que esta fecha tan especial tenga tres días de celebración como mínimo.

Es de imaginar que los amantes de la buena música sepan que Freddie fue un músico británico(aunque nació en Zanzíbar y luego fue a vivir a Inglaterra),más conocido por haber sido el vocalista de Queen.

Son varios los rasgos que lo definen y que lo hacen un grande como su poderosa voz y extravagantes puestas en escena,su don para componer melodías y convertir la mayoría en éxitos, tales como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" y "We Are The Champions". Mercury realmente era el Rey Midas pues todo lo que tocaba se convertía en oro, por algo se estima que si él hubiera seguido vivo y seguiría llevando la batuta de Queen,este grupo para el año pasado habría vendido 300 millones de álbumes a nivel internacional.

Pero Farrokh Bulsara no sólo hizo un trabajo impecable en el mundo farandulero de la música sino que también mostró buenas maneras como boxeador aunque después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de esta disciplina.

La faceta de imaginativo diseñador también la cumplió a carta cabal y el logotipo de Queen es prueba fehaciente de lo dicho.La imagen del logo presenta los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie) alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones. Asimismo desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual del grupo,con su personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario.




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02/09/10: Electric Light Orchestra

No sé cómo empezar este post,sólo sé que siento una alegría enorme y espero que me dure toda la semana y también sé que quiero hablar de Electric Light Orchestra,comúnmente abreviado como E.L.O.,que no recuerdo cómo me enteré de ellos.La cuestión es que esta agrupación de rock sinfónico natural de Birmingham,Inglaterra,tiene un no sé qué que la hace especial y eso es lo que me llevó a escribir de ellos.En conclusión hoy no sé nada y es que la felicidad tal vez esté nublando mis ideas aunque no hay ninguna queja por ello.Pero pensándolo bien ya sé lo que le aporta un halo de brillantez a los Electric Light Orchestra y es su sonido tan particular y fuera de serie por ser precisamente una banda sinfónica.

E.L.O,liderada por Jeff Lynne y con una trayectoria que se trasladó principalmente desde 1971 hasta 1986, con un breve retorno entre 2000 y 2001,se convirtió en uno de los grupos con mayores ventas en la industria de la música. De 1972 a 1986,estos chicos ingleses aunque ahora ya no tienen nada de chicos sólo de ingleses, acumuló veintiséis sencillos de éxito en el Reino Unido y veinte en los Estados Unidos.La agrupación también mantiene el récord de éxitos en el Top 40 de la historia de Billboard y ha vendido más de 100 millones de álbumes a nivel global.

Al final de cuentas,algo sabía hoy y era una breve parte de la historia de los Electric Light Orchestra.

01/09/10: Phil Collins

Don Philip David Charles Collins, más conocido como Phil Collins a secas, sí que resultó siendo multifacético pues además de ser uno de los mejores cantantes y compositores como la gran mayoría lo conocemos,es un muy respetado baterista,pianista y lo que yo no sabía es que también ha rondado y sigue rondando por el mundo de la actuación.

Pero sin duda alguna,la música es lo que más frutos y logros le ha dado pues ha liderado el Billboard Top 100 americano como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Génesis y según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.

Su filtreo con el ambiente musical comenzó cuando sus padres le regalaron por Navidad a sus 5 años una batería de juguete.Ahí nomás de este flechazo y como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional,Phil diseñó su propio sistema.

Sin embargo,su relación con el entorno musical pasó a un mejor plano y se enserió a los catorce años cuando entró en la Barbara Speake Stage School. A lo que acto seguido,empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de Oliver!. Participaría también en "The Beatles - A Hard Day's Night"y en "Chitty Chitty Bang Bang". Collins también estaría entre los tres finalistas para el papel de "IQ" en el show televisivo norteamericano The Bugaloos (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe).

A pesar de los buenos inicios de una carrera actoral,Don Phil continuó con su amorío y compromiso con la música y mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick,concretó su affair formando la banda The Real Thing y más tarde se unió a The Freehold. Con este último grupo escribió su primera canción,titulada "Lying Crying Dying".



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01/09/10: Morrissey

Morrissey y yo compartimos más de lo que imaginaba a parte del gusto por su música.La pasión por el cine es algo en común entre ambos y tal vez algún día no muy lejano,vale la pena soñar,estemos intercambiando películas, aunque claro yo más le daré cintas piratas y él originales.

Al cantante y compositor inglés Steven Patrick Morrissey,nacido el 22 de mayo de 1959,que saltó a la fama en los años 80 como líder de la banda inglesa The Smiths,también al igual que a mí le fascina el escritor Oscar Wilde,la música pop y aunque yo no pertenezco a PETA(organización que defiende a los animales)soy una partidaria en defender los derechos de estas criaturas,menos claro los de los caballeros o mejor dicho caballos que están incluidos en este grupo.Es broma.

Hijo de una bibliotecaria y un portero del hospital donde Morrissey nació,esta joya muy bien pulida de la música siempre ha mantenido una relación íntima y afectiva con su madre a lo largo de su vida e inexistente en algunas ocasiones con su padre,tal y cual también es mi caso.Un suceso que a este genio de la voz mágica le causó un gran impacto durante su niñez fue una serie de asesinatos cometidos entre 1963 y 1965 por una pareja. Esta serie de crímenes, que tuvo como víctimas fatales a cinco niños, fueron denominados por la prensa "Los Asesinatos de los Páramos". Tiempo después, Morrissey respondió a estos hechos con la controvertida canción "Suffer Little Children" en el primer álbum de The Smiths.La soledad y la depresión que lo persiguieron desde la adolescencia y que aún hoy lo siguen corretiando son otrillos aspectos comunes entre ambos,asimismo nuestra mutua admiración por el actor James Dean.

Pero dejando de lado las cosas que pueda compartir con Morrissey ya que nunca pasará nada entre ambos ni siquiera en mi imaginación pues como él mismo lo ha dicho es "asexuado",lo que no se le podrá quitar never in the life es su voz tan particular y las majestuosas canciones que escribe y canta,en especial "Everyday is like Sunday" y "Suedehead", a las que les guardo un enorme cariño y es que estas melodías, el ex líder de The Smiths y yo hacemos un trío en cuanto a secretos guardados se refiere.Lo que sí no es un secreto, es la maestría musical que domina al revés y derecho este señor de señores, por algo en la encuesta realizada por la prestigiosa revista Rolling Stone sobre las mejores canciones del siglo XXI, Morrissey ocupó el 5º puesto con su "First of the gang to die".