26/05/12: La Historia sin fin

Hace unas semanas compré una película que no veía desde los 8 o 9 años. Si bien, al principio sólo quería verla por nostalgia y para volver a recordar mi niñez, éste fue un excelente pretexto para no sólo verla sino entenderla. Tal vez la edad, que ahora sí fue un punto a mi favor, es lo que esta vez me permitió contemplar mucho más que una cinta de fantasía o aventuras y sobretodo darme cuenta que no sólo es un largometraje para niños sino que al igual que El Principito, su público objetivo somos los adultos.

Y es que este film está cargado de simbologías que nos refieren aspectos del ser humano que no debemos dejar de lado, aunque ya no seamos unos infantes. La cinta al ser una reflexión de estas cualidades humanas hace que también sea un estudio sociológico, que aunque esté basado en un libro pensado por el genial escritor alemán Michael Ende a fines de los 70s, se acopla muy bien a una lectura de la sociedad actual.

Al hablar de simbologías desplegadas en La Historia sin fin, la que me encantó fue la que se desprende en aquella escena cuando Atreyu, desconsolado por haber perdido a su caballo Artax quien simboliza las fuerzas instintuales dominadas, el control, las riendas, está sucumbiendo a su tarea y se está dejando arrastrar por los pantanos de la tristeza. Sufre, y sufre porque ¿a quién le gusta perder el control? pero al final avanza porque cree que es importante y que depende de él la vida de Fantasía. Este recorrido por los pantanos constituye nada más y nada menos que el paso obligatorio que los humanos siempre hacemos por la tristeza o la depresión y sólo nuestra disposición y voluntad nos hará salir de este infierno personal.

Sobre este viaje a los pantanos, los psicólogos Hillman y Campbell coinciden y nos hablan de la noche oscura del alma, o el crecimiento descendente y la imagen que se utiliza en la cinta, es la del árbol de la cábala que se representa con las raíces arriba y las hojas hacia abajo. “Después de pasar esta difícil prueba, el héroe vuelve transfigurado para enseñar las lecciones que ha aprendido sobre la renovación de la vida.”

Asimismo hay otra simbología que muchos pueden considerar de facilista o poca creativa pero que no es más que “la ayuda sobrenatural o divina, es decir Dios” y ésta se da cuando Atreyu es salvado por Falkor, un dragón- perro de la suerte, que llega volando en el momento justo. Personajes como éste representan la fuerza protectora y benigna del destin. En este caso el héroe Atreyu se encuentra poseedor de todas las fuerzas del inconsciente. Sólo al abandonar el ego y entregarse ante las fuerzas de la naturaleza se le aparecen este tipo de ayudas.

Este símbolo del dragón está relacionado con una fuerza nutricia, una ayuda del sí mismo y con los cuatro elementos de la naturaleza: las garras que simbolizan la tierra, las alas el aire, las escamas el agua y el fuego que sale de su boca. Mientras que Morlac simboliza la sencillez, la falta de ego, facultad que es lo que hace que sea sabia.

La prueba final por la que pasa Atreyu es otra de las partes que más me llamó la atención y de las que pude advertir la simbología fácilmente. Es el encuentro con Gmork quien es esa fuerza oscura pero que ya Atreyu conoce y está en capacidad de enfrentar porque no tiene miedo de morir, de perder y por eso la vence. Gmork le dice algo importante a Atreyu “la gente sin esperanza es fácil de controlar y el que tenga control tiene el poder”.

Estos personajes creados por Ende hacen de La historia sin fin un apasionado canto a la lectura y una defensa del mundo de los sueños frente a la realidad cotidiana, matizados y enriquecidos uno y otro por innumerables sugerencias paralelas: la posibilidad de que el lector modifique la obra valiéndose de sus propias experiencias y recuerdos; el tema clásico del doble, personificado en este caso por Bastian y Atreyu; la capacidad del ser humano para contar historias, y también para olvidarlas; las relaciones entre ficción y realidad.

En esta historia encontramos de todo: simbologías, paralelismos y también metáforas, la principal la de la creación literaria. A medida que Bastián lee, se hace cada vez más evidente que el llamado a darle ese nuevo nombre es él, pero le falta el valor: Lo que Ende quiere decir con esto no es sólo lo que parece: Bastián se siente fascinado por sus lecturas, pero su destino no es sólo leer, tarde o temprano él mismo se lanzará a la aventura de crear sus propias historias a través de sus propias vivencias, tropiezos, lecciones y momentos felices que hay en la vida de cada uno. Esto es lo que simboliza el darle un nombre a la Emperatriz. La nada se extiende por Fantasía porque los humanos han dejado de crear historias: ya no sueñan.

Otra metáfora traducida en La Historia sin fin es el único cometido que se recibe en Fantasía, "haz lo que quieras", no quiere decir que Bastián pueda hacer lo que se le antoje, significa que debe seguir sus deseos hasta que lo lleven a su Verdadera Voluntad. En efecto, nada es más difícil de encontrar en la vida que aquello que realmente se quiere. Nada es más difícil que saber lo que se quiere. Esta es la búsqueda de Bastián por Fantasía. Esto es una clara referencia a Thelema, la doctrina espiritual canalizada por Alisteir Crowle.

Algunos de otros símbolos presentados en la cinta y que había obviado mencionar son:

Auryn:
Es un talismán, un símbolo que representa la integración de la polaridad, tiene la forma de un medallón con dos serpientes esculpidas en relieve, una clara y otra oscura que se muerden mutuamente las colas. Significa la armonía, el equilibrio y es protectora para su portador.

El espejo:
En sus obras, varios autores como Carroll, Tolkien, Rowling, han utilizado el simbolismo del espejo para hablar de desenmascaramiento, ingreso a otras dimensiones, comunicación con otras presencias, y proyección falsa, entre otras. En la película, el espejo es el reflejo de nuestro ser y en él aflora nuestra oscuridad y nuestra luminosidad;, cuando Atreyu se mira puede ver su lado oscuro que es la cobardía y cuando Bastian se observa, ve su otro lado que es la valentía.

La llamada "Nada" es algo así como la representación de todos los pensamientos oscuros del hombre, que destruyen su deseo de soñar.

Para concluir este post porque cada vez se hace más interminable y es que la rica lectura traslucida en el largometraje nos lleva a querer seguir en ella, les dejó algunas curiosidades derivadas de esta peli:

Steven Spielberg es un fan de la película, y tiene el Auryn original usado por Atreyu en un frasco de cristal en su oficina.

El dragón se parodió en la serie "Padre de Familia" en el episodio "Breaking Out Is Hard To Do", cuando Peter monta el dragón.

La banda finlandesa Stratovarius escribió una canción llamada Fantasía, que se basa de esas maneras en la película y citan la frase de la emperatriz, "Fantasia can arise in you".

El grupo sueco DragonLand incluye en su disco Holy war, una versión de la BSO de la película, "Neverending Story".

En el episodio de los Simpsons "New Kid on the Block" el abogado Lionel Hutz explica a Homer Simpson que él intentó demandar al director de esta película porque terminó. Cuando Homer va al abogado para demandar al buffet de mariscos "All You Can Eat", el abogado se refiere al caso diciendo "este es el ejemplo más claro de publicidad engañosa desde mi caso contra la historia interminable"

Renault usó su BSO para crear el anuncio del nuevo Renault Mégane

La banda española Vetusta Morla toma su nombre del personaje homónimo de la novela.

Arjen Lucassen en su proyecto musical Ayreon dedica una canción a la película: Forevermore, que se encuentra en el álbum Actual Fantasy (1996).

Aunque la siguiente curiosidad no deviene de este film, es un placentero deber mencionarlo pues proviene del escritor del libro en el que se basa La Historia sin fin. El término "Por ende" que hoy en día se usa y bastante fue un término acuñado por el mismo autor del libro Michael Ende, quien siempre concluía algunas partes de sus obras con esta frase.

14/04/11: Fin de semana con el muerto

Weekend at Bernie’s o más conocida en Latinoamérica como Fin de semana con el muerto es una hilarante comedia de fines de los ochentas, más precisamente de 1989. Si bien no es un filme imprescindible de ver en esta vida, llama la atención inmediatamente por lo gracioso del argumento que no se había visto antes y que incluso no se ha vuelto a repetir. Además para los nostálgicos ochenteros, entre los que me incluyo,es una cinta que nos remonta a esta época en un abrir y cerrar de ojos,tanto por lo ingenuona forma de ser de la película como por la vestimenta que vemos en ella, la buena música que encajó perfectamente conmigo y los actores. Y hablando de actores, en ella figura como uno de los personajes principales mi amor de ensueño Andrew McCarthy interpretando a Larry. Aunque McCarthy por el mismo personaje que interpreta no luce tan bello como lo hace en La chica de rosa o Maniquí, tampoco sale nada mal en este largometraje demostrando que no es sólo una cara bonita sino que sabe actuar.

Sinopsis:
Larry y Richard son dos empleados que trabajan en una agencia de seguros donde han descubierto un gran desfalco. Para ocultar el hecho, el gerente de la compañía,Bernie Lomax, aprovechará la situación y los invitará a su lujosa mansión en la playa de Saint Hampton. En realidad la intención de Bernie es matarlos por lo que contratará a un mafioso para que cumpla con esto. Lo irónico se va a dar cuando este asesino descubra que Bernie ha estado saliendo con su mujer por lo que decide que la víctima va a ser Bernie Lomax. Cuando llegan a la playa, Larry y Richard descubrirán a su jefe muerto por lo que tienen la "ideota" de encubrir este detalle llevándolo cargado en sus hombros todo el momento y simulando que está ebrio. Así se dará paso a las más absurdas situaciones(típicas de una comedia) dejando ver que no es necesario estar vivo para pasarla bien.

Fin de semana con el muerto a cargo del cineasta Ted Kotcheff ,quien curiosamente dirigiera una cinta diametralmente opuesta como es la primera parte de Rambo en 1982, me hizo salir de la depresión en que la que me había sumergido al saber los resultados de las elecciones presidenciales, y convirtió esa tarde nefasta en una tarde digna para el recuerdo. Por ello estoy en deuda con este filme.
http://youtu.be/K1NC2avbjyg
http://youtu.be/YXhfv4UYv2I

13/11/09: Alien, el octavo pasajero

Alien, el octavo pasajero es la primera parte de una saga de cuatro películas de ciencia ficción. La protagonista de esta saga es la Teniente Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, quien se convierte en la principal oponente de una serie de criaturas pertenecientes a una raza alienígena, comúnmente llamadas aliens. Alien se considera como la primera película importante de Hollywood con una heroína como protagonista. Su impacto cultural fue tan grande que se hicieron novelas e historietas, basados en su historia.

Desde el 2002, la Biblioteca del Congreso estadounidense la consideró culturalmente trascendental, y se guardan copias de esta primera parte en el Registro Nacional de Filmes (nombre oficial de la filmoteca nacional estadounidense).

Influencia:
El éxito de la película de Alien provocó una serie de películas inspiradas en temáticas similares, como por ejemplo Xtro, Insemnoid y The Thing.

El videojuego de Nintendo Metroid recibió también la influencia de Alien. Uno de sus personajes, Ridley, se llama así en honor al director de Alien.





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13/11/09: Regreso al Futuro (Parte I )

Back to the Future es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis; se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que son la continuación de la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía. Existían planes para rodar una cuarta película de la serie, pero no pudieron concretarse debido a que Michael J. Fox empezó a manifestar los síntomas de la enfermedad de Parkinson.

El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox, que interpreta a Marty McFly, y Christopher Lloyd, que interpreta al doctor Emmett Brown. Originalmente, el actor que iba a interpretar a Marty McFly era Eric Stoltz, pero finalmente fue descartado. La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985, y en una película realmente muy rentable, pues costó solo 19 millones.

Cabe mencionar que esta trilogía de películas es considerada de culto por la generación de los años 80 y por los seguidores de la ciencia ficción.



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06/11/09: La Historia sin Fin

La historia interminable, también conocida como La historia sin fin, es una novela fantástica del escritor alemán Michael Ende publicada por primera vez en alemán en 1979 con el título Die unendliche Geschichte. Es una de sus obras más conocidas, junto a Momo. Posteriormente, la novela fue adaptada en varias películas.

La mayor parte de la historia tiene lugar en el mundo paralelo de Fantasia, un mundo que está siendo destruido por la Nada. El protagonista es un joven guerrero, a quien La Emperatriz Infantil, gravemente enferma, pide encontrar una ayuda para ella y su mundo.

El otro protagonista es un muchacho del mundo real, quien lee la novela del mismo título, a causa de quien la historia se vuelve cada vez más realista.

Simbologías:
La Historia interminable es un libro que se contiene a sí mismo. En la historia, aparece el libro, en la historia contada dentro de la historia, vuelve a aparecer. Cada vez significa algo distinto. En última instancia, seguir las aventuras de Bastián es seguir las peripecias de uno que es atrapado cada vez más por la literatura. En la primera parte del libro, se narra cómo es que el protagonista comienza a leer, qué es lo que lo fascina de los libros. En Atreyu ve a su ideal imposible.

A medida que Bastián lee, se hace cada vez más evidente que el llamado a darle ese nuevo nombre es él, pero le falta el valor: Lo que Ende quiere decir con esto no es solo lo que parece: Bastián se siente fascinado por sus lecturas, pero su destino no es solo leer, tarde o temprano él mismo se lanzará a la aventura de crear sus propias historias. Esto es lo que simboliza el “darle un nombre” a la Emperatriz. La nada se extiende por Fantasia porque los humanos han dejado de crear historias: ya no sueñan.
Viejo de la Montaña Errante:Este es, tal vez, el personaje más misterioso de la novela, tanto como la Emperatriz misma. Se dice que es el opuesto a esta: ella es una niña, él es viejo. Una pista se da cuando la Emperatriz escala una escalera de letras que lleva a su guarida: “las letras no siempre la trataban bien”. Tentativamente, podría aventurarse esta explicación, simplista: la Emperatriz infantil es la inspiración que hace nacer las historias. El Viejo es el rigor que se necesita para escribir, todo lo que es arduo de la escritura.
El único cometido que se recibe en Fantasia, "haz lo que quieras", no quiere decir que Bastián pueda hacer lo que se le antoje, significa que debe seguir sus deseos hasta que lo lleven a su Verdadera Voluntad. En efecto, nada es más difícil de encontrar en la vida que aquello que realmente se quiere. Nada es más difícil que saber lo que se quiere. Esta es la búsqueda de Bastián por Fantasia.
Se puede interpretar esto de modo nietzschiano. En Nietzsche, el símbolo de la verdadera voluntad, despojada de trabas, es un niño: como Bastián. Pero innumerables obstáculos se interponen en la búsqueda de esta. Y al hacer lo que no se quiere de verdad, se cae cada vez más profundamente en la perdición. Los deseos torcidos de Bastián hacen que olvide cada vez más su mundo natal, cosa que no le molesta, porque de todos modos no quiere volver allá. Sin embargo, el que nada recuerda nada puede desear. Cuando pierda el último recuerdo de su propio mundo, Bastián ya no podrá desear nada. ¿Acaso es una trampa de la Emperatriz Infantil? La regla interpretativa sigue siendo la misma: cuando el autor se pierde en su mundo fantástico, olvidando la “realidad”, ya no puede crear nada. La base para la creación es la propia realidad, no se la puede olvidar.

Sin embargo, puede dársele una segunda interpretación, una que trata mas que de historias, de la vida, la Emperatriz puede ser Dios. Bastián puede ser cualquier persona a la que Dios (la emperatriz) pone en el mundo (Fantasia) para buscar su verdadera voluntad. Xayide representa a todos aquellos que tergiversan lo que se desea y que hace creerse un nuevo emperador (Dios).



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06/11/09: Karate Kid

Karate Kid es una película estadounidense de 1984 dirigida por John G. Avildsen, ganador del Oscar a la mejor dirección en 1976 por Rocky. La película fue origen a una saga que continuo con Karate Kid II, Karate Kid III y El nuevo Karate Kid. Toma como base el cuento A veces el corazón de la tortuga, escrito por Kenzaburo Oe. Actualmente se planea una nueva versión fílmica de Karate Kid.

Historia:
Daniel Larusso (Ralph Macchio), un adolescente que se muda junto con su madre a California, no tarda en entrar en conflicto con los alumnos de una escuela de kárate que se comportan como unos pandilleros. Tras sufrir varias agresiones, un día es rescatado por su bohemio vecino oriental, llamado Miyagi, interpretado por el actor Pat Morita, que es un antiguo soldado experto en Karate. Miyagi pacta con el profesor de kárate de los pandilleros que dejen en paz a Daniel, y resolver sus asuntos en un próximo combate durante un campeonato local de kárate. Entretanto, la intriga tiene un conflicto amoroso entre la ex-novia del chico de los pandilleros que en la película se llama Ali, y que está interpretada por una joven Elisabeth Shue. Daniel tras un largo y duro entrenamiento con Miyagi, llega preparado para el combate, a pesar de las trampas que uno y otro de sus oponentes tratan de hacerle, finalmente y a pesar de estar lesionado gana el campeonato gracias a la técnica Grulla que le ha enseñado su ilustre maestro de artes marciales.

06/11/09: Volver al futuro 2

Back to the Future II es una película de ciencia ficción rodada en 1989 y la segunda parte de la trilogía Back to the Future fue dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Zemeckis y Bob Gale.

Según cuenta el mismo Robert Zemeckis, la primera película no fue diseñada para tener una secuela. Sólo debido al éxito taquillero que significó la primera parte fue por lo que se hizo la segunda e incluso la tercera parte. Tal es así que en la edición de DVD Robert Zemeckis comenta que el hecho de que el De Lorean volara fue solamente un gag humorístico, y fue por eso que Jennifer estaba dentro de él. Un gag que casi le costó muy caro ya que al momento de hacer la secuela tuvieron que inventar una historia que involucrara a Jennifer, lo cual -según sigue comentando- si se hubiese sabido de antemano que iba a haber una segunda parte, no hubiese sucedido.

La tercera parte de la trilogía, Back to the Future III, y esta película se filmaron simultáneamente. La película fue un éxito absoluto de taquilla al igual que la primera, llegando a ser la segunda más taquillera de 1989.