13/07/10: 'Margarita' y 'Conga' bailan juntas en el tiempo

"Conga",primer sencillo del álbum de estudio Primitive Love de la banda Miami Sound Machine,la cual tenía como estrella a la admirable,tanto por su música como por su vida,Gloria Estefan,fue lanzado y recontra gozado en 1985.

Esta canción que se convirtió en un éxito en todo el mundo,proporcionando a la orquesta una enorme popularidad por todo el globo terráqueo,sí que me trae excelentes recuerdos pero no de 1985 pues tenía apenas 4 años y no recuerdo mucho,casi nada,de esta época.Como "Conga"tuvo un éxito arrollador,por algo alcanzó el puesto # 10 en los EE.UU en los Billboard Hot 100 y ganó el Gran Premio en la 15 ª anual de "Festival de Música Tokio" en Japón,siguió sonando en nuestros oídos y corazones peruanos hasta 1989 donde se une a la fama otra canción llamada"Margarita" que también tiene todo el ritmo cubano y que sonaba a más no poder en esos añitos. Ambas melodías llevan y llevarán consigo siempre mis remembranzas de aquellos tiempos en que mis amigos de "barrunto" y yo jugábamos carnavales con manguera en "San Dionicio El Chipe,Piura" y cuando alguien por ahí,que no fue mi persona,tiró un globo en la cara de una señora que iba en motocicleta,felizmente ella no era la que estaba manejando. Pero más que todo, "Margarita" y "Conga" hacen que traiga a mi mente los recuerdos del primer chico que me gustó, de aquel que había que sacarle las palabras con cuchara pues parecía que le apestaba hablar, de aquel muchachito que tenía unas zapatillas blancas con verde que yo las quería hurtar pues me encantaban y de aquel que me dio a conocer por vez primera el color "verde petróleo" y con el cual compartí mi gusto musical por Juan Luis Guerra.

Si bien estos episodios de mi vida estarán en mi cabecita largo tiempo,"Margarita" y "Conga" hacen que estas remembranzas se reactiven al instante cada vez que las escucho,llenándome completamente de vida y sobretodo de felicidad pues nadie puede negar que la niñez es la mejor etapa de nuestra existencia.

17/06/10: Simply Red

Conocidos como el grupo blanco de Soul más importante salido de Inglaterra y con 25 años de carrera a cuestas,Simply Red no se conformó con que lo etiqueten como un grupo de rhythm & blues y soul sino que viajó más allá y traspaso la frontera tocando también new romantic y jazz.

Esta travesía a diversos estilos de música se inició en 1984 por el pelirrojo Mick Hucknall,quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers al bajo, Chris Joyce a la batería y Tim Kellett al teclado. Sin obviar claro a Sylvan Richardson (guitarra) y Fritz McIntyre, también en las teclas.

Su primer contrato con Elektra Records realizando PICTURE BOOK los hizo viajar más acelerados ya que esta producción se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las que se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. Este CD contenía el espléndido tema "Holding Back the Years", que fue un rotundo éxito, convirtiendo a la banda en una de las protagonistas del año musical en 1986. Pero los laureles,triunfos y logros no les llegaron de un momento a otro a Simply Red.Para ello,su vocalista(Mick Hucknall) antes tuvo que ver la cara desoladora del desempleo durante cuatro años.

Traspasados los desafíos e infortunios que siempre nos da la vida,y una vez que ésta les empezó a sonreír a los Simply Red a fines de los años 80s, les siguió sonriendo con su cuarto disco "STARS",editado en septiembre de 1991.Para variar este trabajo musical fue otro hit en el Reino Unido,situándose en el CD más vendido de 1991.Además de vender en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias,superando a gigantes y titanes de la música como Michael Jackson y U2 como también a Dire Straits y Guns N' Roses.La superación a estas glorias de la música nos dice mucho de Simply Red y hace que no los pasemos desapercibidos.

Lamentablemente Simply Red decidió detener su auto y poner un Stop a su viaje musical pero Mick Hucknall desea continuar con la carrera y lo hará solo:"Me relajaré" y seguiré cantando, ya que "tengo pasión por diferentes estilos de música, entre ellos por los 40 con música de fiesta. De alguna manera, decidimos que 25 años para Simply Red fue suficiente".

12/02/10: La voz ronca de los 80s: Rick Astley

Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley era de raza negra y que el que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones.Tal vez este malentendido se dio por la profunda y excelente voz de Astley que fácilmente puede ser confundida con la de un afroamericano.Pero los años comprobarían que Rick tenía todo para ser exitoso sin necesidad de recurrir a nadie. El primer precedente que demostraría lo dicho fue su canción "Never Gonna Give You Up" de 1987 que se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum "Whenever You Need Somebody" que contenía la melodía también llegó al número uno en el Reino Unido y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción "Together Forever."

A finales de la década de los ochenta Astley lanzó el álbum "Free" que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 "Cry For Help". En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los 40 millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles. Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo "Hopelessly" que fue número 4 en listas de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.

En el año 2001, publicó el ábum "Keep It Turned On", en el cual se decanta por sonidos más tecno y discotequeros.

En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul y a principios de 2006, Astley se retiró inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Oscar por el "Mejor Corto de Acción" por su película "Cashback", de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.

02/02/10: Ajá, es A-Ha

Considerados "los U2 de Noruega" ("The U2 of Norway") por Internet Movie Databasey, A-Ha respalda con fuerza este apelativo pues tiene a cuestas casi 3 décadas de carrera, 9 álbumes de estudio que superan los 35 millones de copias - más de 70 millones incluyendo sencillos, 15 sencillos en el top ten sólo en el Reino Unido, nominaciones - entre ellas al premio Grammy -, premios y varias giras mundiales - incluyendo un récord Guinness de audiencia en un concierto de pago en el estadio Maracaná de Río de Janeiro con 160.000 espectadores en 1992.

U2 ,Pet Shop Boys,Coldplay y el cantante Robbie Williams han hablado muy favorablemente sobre A-Ha y han alegado que es una de sus banda preferidas y es que aunque se les recuerde más por su época de auge en los Ochentas,la carrera de A-Ha abarca 28 años, desde su formación en septiembre de 1982 hasta su retirada en diciembre de 2010. En ella se pueden distinguir cuatro etapas claras: los inicios del grupo, la edad de oro, un periodo de proyectos solistas y el regreso del grupo.

Los comienzos de A-Ha se remontan a 1976 cuando el guitarrista principal y mayor compositor y escritor del grupo noruego( Paul Waaktaar-Savoy) y el tecladista principal (Magne) formaron su propia banda, llamada Bridges. Lanzaron sólo un LP, de escasa aceptación lo que, sumado a posteriores problemas, hicieron que el grupo se separara. Conscientes de que necesitaban un vocalista, contactan con el joven Morten Harket, vocalista en ese momento de una banda local de Oslo llamada Soldier Blue, que Magne conocía de antes, pero éste rechaza su oferta. Paul y Magne lo intentan solos de nuevo y viajan a Inglaterra en 1982 para regresar a Noruega 6 meses después debido al poco éxito y la falta de dinero. Es entonces cuando contactan de nuevo con Morten y esta vez, el joven acepta colaborar con ellos. El 14 de septiembre de 1982, en el cumpleaños de Morten; Magne y Paul lo reciben como el nuevo vocalista del grupo.

Morten fue precisamente el que sugirió el nombre del grupo cuando mirando el cuaderno de Paul, se cruzó por casualidad con la palabra "aha" diciendo: "Así deberíamos llamarnos nosotros". El grupo buscaba un nombre que significara lo mismo en todos los idiomas y Paul comprobó en varios diccionarios que la palabra "aha" era de carácter positiva e internacional. Dicha palabra pertenece a una de las primeras canciones de A-Ha titulada "Nothing to It", que nunca se llegó a publicar.

El 15 de octubre de 2009, a través de la web oficial, el grupo dio a conocer que se retirarán definitivamente en diciembre de este año y que para ello organizarán una gira mundial de despedida. La gira Ending on a High Note que abarca todo el 2010 será la última colaboración de los miembros del grupo como A-Ha. Para terminar los dejo con un comunicado de la banda que acompaña la noticia del desenlace de la agrupación, donde el grupo también aprovechó para dar las gracias a sus fans y todos los que han contribuido a lo largo de su carrera.

"Hemos vivido, literalmente, la gran aventura de un cuento de niños, gracias a una carrera más larga y premiada de lo que nadie podía imaginar. Esto nos da la oportunidad de involucrarnos en otros aspectos significantes de la vida, como causas humanitarias, políticas, o lo que sea - por supuesto a través del campo del arte y la música. Nos retiramos como banda, no como solistas. El cambio es siempre difícil y es fácil encasillarse en algo determinado. Ha llegado la hora de moverse."

El último concierto de A-Ha será el 4 de diciembre de 2010 en el Oslo Spektrum, Noruega. Se les va a extrañar nuevamente pues ellos son unos dignos y encantadores representantes del pop rock, synth pop y new wave.

26/01/10: Vistiéndonos de negro con 'The Cure'

Como el mismo Robert Smith(vocalista de The Cure) afirma, se ha encasillado erróneamente a su banda dentro del género de rock gótico. Smith es enérgico al rechazar esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico ...No somos categorizables. Supongo que éramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos....Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique." Y es que encasillar a este valioso grupo musical es una injusticia pues a lo largo de su dilatada carrera ha viajado por el Limbo en cuanto a géneros musicales se refiere. En algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente oscuro (Pictures of You y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música más alegre (Mint car o In Between Days), sonidos post-punk y hasta ciertos toques de electrónica.

Tal vez la apariencia estética característica del líder de la agrupación,Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales; han hecho que The Cure sea clasificada únicamente como banda de rock gótico.

La influencia de The Cure en el campo de la música abarca diversas vertientes pues por más de 30 años ha creado música en extraños lugares, donde los mundos de lo comercial y lo experimental se unen. El rango de sonidos y estilos que ha desarrollado son únicos y distintos. Del post punk al pop alternativo, incursionando incluso en la electrónica, la banda ha sembrado un abanico de referencias gigante: gracias a The Cure existe el dark wave.

Canciones como "In Between Days", "Friday Im in love","Close to me", “Just Like Heaven” o “Boys Don't Cry” ya son parte del imaginario cultural y colectivo de todos los que crecimos con ellos allá por los años 80´s.

Pero la originalidad de The Cure ha traspasado su influencia en el ambiente musical y ha llegado hasta el Cine donde el magnífico director Tim Burton es uno de sus admiradores fervientes. Burton nunca se molestó en disimular lo más mínimo su obsesión por The Cure y por cómo la banda británica ha servido de influencia tanto estética como musical en su filmografía. Los puentes de unión entre Robert Smith y Tim Burton serán todavía un poco menores desde ahora, ya que The Cure ha grabado un tema inédito, una versión de "Very Good Advice" (el tema original aparecía en la versión animada de Disney) que aparecerá en la banda sonora de la película "Alicia en el país de las maravillas", la cual se pondrá a la venta el 2 de marzo y se titulará "Almost Alice".

21/01/10: Depecheando con Depeche Mode

Considerado uno de los mejores exponentes de su género, importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videos musicales. Qué más puede decirse del éxito de Depeche Mode que no se haya dicho y es que los laureles aún hoy después de 30 años de formación le siguen cayendo del cielo a estos dioses de la música. Por algo acaban de llegar al tercer lugar gracias a su álbum del año pasado "Sounds of the Universe", elegido como el quinto mejor disco en la categoría Electrónica/Dance en los Estados Unidos (sólo su disco Violator había llegado al puesto 17 en 1990). Asimismo ha ocupado dicho puesto en Alemania, país donde tienen una gran popularidad.

La historia de Depeche Mode comienza en 1980 cuando Vince Clarke y Andrew Fletcher se les ocurre la genial idea de formar un grupo de música.Inmediatamente se les uniría mi amor Martin L. Gore y luego David Gahan. Después de lanzar su primer álbum Speak & Spell, Vince Clarke dejó la banda y fue sustituido por el tecladista Alan Wilder.Wilder dejó al grupo en 1995 debido a los problemas internos y desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.

Fue en el año 1981, justo el año en el que yo nací, donde Depeche Mode se dio a conocer como agrupación de synthpop. Sin embargo esa etiqueta fue mermando a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en 1984. De su larga y exitosa trayectoria musical, destaca el periodo 90-94, con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos de los que ya gozaban.

Depeche Mode se caracteriza por ser uno de los grupos más longevos de su generación conservando igualmente que cuando empezaron su prestigio, aunque muchos afirmaríamos que éste se ha incrementado. Uno de los hechos que confirman su éxito mundial es que han tenido cuarenta y siete canciones en el UK Singles Chart y alcanzaron el #1 de álbumes en Reino Unido, Estados Unidos y toda Europa. Según EMI, Depeche Mode ha vendido más de 75 millones de álbumes en todo el mundo aunque como parte del total de las ventas de discos en todo el mundo, incluyendo discos sencillos, alcanzan más de 100 millones, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia.


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13/01/10: You Too con U2

U2 siempre se ha caracterizado por ser un grupo musical extraordinario tanto líricamente como particularmente y es que su originalidad se proyecta en las composiciones de su música, letras y sobretodo en las acciones de sus integrantes.Teniendo un vocalista que además de escribir letras muy introspectivas posee un espíritu desinteresado cuyo único interés es ayudar a los demás colaborando con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como la empresa de manufactura de ropa que ha puesto en el Perú y su participación en el Live Aid (1985) , Live 8 (2005) y otros tantos más.Este lado humanitario de Bono ha hecho que sea nominado tres veces al Premio Nobel de la Paz.

Pero el ambiente de responsabilidad social y activismo también es compartido por el bajista de la agrupación, Adam Clayton, quien junto al líder de U2 participó en 1984 en el Band Aid para recaudar dinero para el hambre en Etiopía.Lo mismo puede decirse del guitarrista The Edge que a finales del 2005, tras el paso del huracán Katrina y el huracán Rita,ayudó a introducir Music Rising, una iniciativa para recaudar fondos para los músicos que perdieron sus instrumentos en este desastre natural.

Y que decir del baterista Larry Mullen Jr. ya que gracias a él es que ahora podemos gozar de esta súper,mega y ultra banda. Era 1976 cuando Mullen Jr. puso un anuncio en un periódico mural de su colegio, el Mount Temple Comprehensive School, buscando gente para formar un grupo. En principio hizo que pasaran los guitarristas. Dave Evans ("The Edge")fue el primero y el último en ingresar, ya que Larry quedó convencido de que no conseguiría algo mejor. Luego fue el turno de los bajistas, dónde Adam Clayton se ganó el puesto no sólo por un contundente talento, sino también por su experiencia en otras bandas anteriores. Por último, Larry quería una segunda guitarra y voz, y ahí llegó el turno de Paul Hewson(Bono). Paul comenzó tocando la guitarra y lo hizo mal. Entonces, Larry pidió que cantara, y lo hizo peor. Entonces, ¿por qué entró en la banda? Larry siempre acusó a su olfato de lo que en ese momento parecía una locura: "Un cantante debe tener personalidad, y él la tenía", dijo Larry años más tarde. The Edge convenció a Larry de dejar entrar en la banda a su hermano, Dick Evans.

Bien, la banda ya estaba formada, pero ¿qué tocar y cómo? Sólo tenían la batería, la guitarra eléctrica de Edge y la guitarra acústica de su hermano, ambas sin amplificadores, y el bajo de Adam, con un amplificador bastante viejo. Comenzaron tocando temas de los Beatles, de los Rolling Stones, etc. Paul se cambió el nombre a Bono Vox, en honor a una marca de audífonos de Dublin, que en latín quiere decir "Buena Voz". Dave adoptó también un nombre artístico, llamándose The Edge, y Larry agregó el "JR" a su nombre, ya que poseía el mismo nombre de su padre.

Se llamaron Feedback antes de cambiarse a The Hype en 1977, pero la llegada de U2 fue un poco bizarra ya que Dick dejó el grupo en medio de un concierto por razones difíciles de definir y ahí nació U2. Dick terminó tocando con los Virgin Prunes. Suele decirse que el grupo se bautizó U2 en honor al avión espía Lockheed U-2 que fue derribado por los rusos en los días del nacimiento de Bono. En realidad, según reconocen los propios miembros del grupo en su autobiografía "U2 by U2", la elección del nombre fue más o menos provisional hasta encontrar otro más adecuado, pero su creciente fama y proyección internacional asentó el nombre. Steve Averill (diseñador de las carátulas de los álbumes y sencillos del grupo) fue quien sugirió el nombre. U2 también es un juego de palabras debido a que se pronuncia al igual que you too, (inglés: "tú también").

Terminando con las razones que hacen a U2 una de las bandas musicales que salen fuera de lo común puede concluirse que es una de las más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. Ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del globo terráqueo,tiene seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido y han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.

Si I am still havent found what I am looking for , puede decirse que con U2 más que lo encontré haciendo de todos los días de mi vida a Beautiful Day.



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01/01/10: Mozo: Una Soda...Stereo

Era 1982 en plena Guerra de las Malvinas cuando Gustavo Cerati se fue a tocar a Punta del Este con un grupo de música disco para ganar dinero. Hacía cosas de de guitarrista rítmico y cantaba con un par de inglesas que hacían las voces. El lugar donde él tocaba quebró quedándose sin un sol en Perú y sin un peso en Argentina. Frente a esta situación, junto con su banda intentaron vender todo lo que estaba en la discoteca ya que la dueña se había fugado dejándoles unos cheques de pago sin fondo. En otro lugar de Punta del Este, estaba el que se convertiría en uno más de los Soda y en su amigo,me refiero a Zeta Bosio. Zeta se encontraba tocando con un grupo que se llamaba Morgan. Como Cerati no tenía dónde quedarse, se fue con ellos, y ahí empezó su larga relación con Bosio. Ellos ya se conocían de antes pues habían compartido algunos cursos en la Facultad de Publicidad pero fueron este momento y esta playa los escenarios donde comezó a gestarse la idea de tener un grupo. Ya en las clases de estudios se dedicaban a buscar nombres de grupos, a escuchar música y cualquier cosa menos a lo que tenían que hacer: estudiar Publicidad.

Pasaron largo tiempo buscando otras personas para hacer algo, y finalmente se quedaron Zeta y Cerati con los teclados de Andrés Calamaro, con quien formaron una banda que se llamó Proyecto Erekto, que era un grupo de tecno. Por entonces Carlos Ficcichia, nombre legal de Charly Alberti, llamaba insistentemente por teléfono a María Laura Cerati, hermana de Gustavo, para invitarla a salir, pero ésta pensaba que era un “pesado” y no lo quería atender.En una oportunidad fue Gustavo quien atendió una llamada de Charly para su hermana y entablaron una conversación en la que Charly contó que tocaba la batería y que era hijo de un famoso baterista de jazz, Tito Alberti, autor además de la conocida canción infantil "El elefante trompita". A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Alberti para escucharlo tocar en la batería de su padre. Luego de que Gustavo le dijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» , Soda Stereo quedó formada.

La historia que sigue después de su formación ya es conocida y lamentada pues desgraciadamente se separaron en 1997 por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. Pero un momento de gozo y alegría llegó a nuestras vidas cuando a fines de 2007 la agrupación se unió nuevamente aunque no todo era absoluta felicidad pues sabíamos que este sueño sólo duraría unos meses, en los cuales Soda Sterero realizaría una única gira continental llamada Me Verás Volver.

Más que conocer una reseña histórica de este estupendo grupo, es esencial conocer lo que logró Soda Stereo ya que hasta el momento ninguna otra banda de rock iberoamericano ha conseguido igualarlos y es que ellos crecieron En la ciudad de la furia, hicieron un Zoom con sus vidas y actualmente Hacen falta vitaminas para llegar a la cumbre a la cual llegó Soda Sterero,por sea caso no es Nada Personal para las otras agrupaciones de hoy.



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29/12/09: Los Making Off de Depeche Mode

De casuela,viajando por el espacio no sideral de internet, me encontré con los únicos Making Off de los videos de Depeche Mode que hay en You Tube,al menos por lo que yo sé porque he buscado otros Makings Off pero mi tarea se hizo infructuosa al sólo encontrar los de sus singles I feel loved y la magnífica Enjoy the silence. Lamentablemente y espero los que vean I feel loved no digan¿esto con qué se come? ya que los subtítulos están en alemán. Aunque son sólo 4 los videos que posteo, espero Enjoy the silence de la majestuosidad de Depeche Mode.

29/12/09: El altavoz y la flor de Depeche Mode

He visto tantas veces los diversos y varios videos de Depeche Mode que en una de esas tantas ocasiones me percaté que hay dos elementos que se repiten constantemente en buena parte de la videografía depechera. El primero es un altavoz que bueno para ser honesta como siempre lo soy,casi sólo se repite en los temas de su álbum Music for the masses(en Strangelove,Never let me down again y Behind the Wheel) ya que justamente son estos altavoces los símbolos de esta súper y más que excelente producción además de ser la figura seleccionada para la imagen de la portada del álbum pero también podemos ver los altavoces en Freelove de su álbum Exciter y en la clásica y archiconocida Enjoy the silence pero Versión 4.










En cuanto al otro elemento que se presenta en mayores oportunidades que el altavoz, es la flor que a mí parecer es tomado tantas veces en cuenta por los tres de Basildon porque representa el amor, uno de los tres temas permanentes en todas las canciones del compositor Martin Gore, además del sexo y la religión como él mismo lo ha confesado.A la flor la vemos nuevamente en Freelove,Strangelove,Enjoy the silence tanto la versión original del álbum Violator como en la Versión 4 además de estar presente en otros videos de Depeche Mode como son I feel loved y en World in my eyes y por supuesto es el símbolo central de las portadas de los álbumes The best of Depeche Mode Volumen 1, Violator (1990) y en Exciter (2001) donde sale una flor de cactus.