The Drums es una banda de indie-pop estadounidense nacida en Nueva York y formada por Jonathan Pierce y Jacob Graham, quienes se conocieron en un campamento de verano cuando eran niños. Poco después, formaron el grupo de electro-pop The Goat Explotion con el que que estuvieron de gira por América del Norte. Después, se separaron por algunos años, Jonathan formó el grupo de rock indie Elkland, que llamó rápidamente la atención de las discográficas y así, fue firmado por Columbia Records.
Por su parte, Jacob formó Horse shoes y Goat Explosion, que firmó con Shelflife Records. Cansados de la música electrónica, decidieron unirse y sustituir los sintetizadores por guitarras. La banda se formó a finales de 2008 y, como resultado de su llegada a Nueva York, buscaron dos nuevos miembros para la banda. El ex-guitarrista de Elkland, Adam Kessler y el baterista Connor Hanwick.
El álbum debut de The Drums, fue grabado casi en su totalidad en un cuarto en el que Jonathan y Jacob vivían, como dato también se sabe que en el momento de grabar el disco, ni Jonathan ni Jacob sabían tocar guitarra, por eso en el disco no hay acordes. Ahora, después de la práctica Jacob aprendió.
Las influencias principales de The Drums son: The Smiths, Joy Division, The Zombies, The Shangri-Las y Orange Juice.
Y lo más importante de todo es que este Miércoles 17 de Octubre se presentan en Lima, Perú. Las entradas están a la venta en Tu Entrada.
El no haber hablado de Moenia hace tanto tanto tiempo y el no haber ido a su concierto el año pasado son dos buenos motivos para jalarme de las mechas y es que Moenia con sus más de 20 éxitos son imprescindibles en este Blog y en todo el mundo cuando se trata de hablar de Electropop. Además esta agrupación considera como principales influencias a dos bandas que son de mi predilección: la mejor Depeche Mode y Pet Shop Boys. Además de Kraftwerk que si bien no me gusta mucho, son un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica.
Sus temas son para mí básicos al momento de escuchar música por you tube y de bajar canciones. Empezando por Manto estelar que es un clásico de clásicos, tanto por su música como por su letra: "Si mañana me perdiera en un inmenso mar y la noche me cubriera con su manto estelar,¿a donde volaria mi última oración,el último latido de mi azul corazón? No sería a ti, no sería a ti,esta vez ya no sería a ti. No supiste dar lo que yo te di,no supiste ver lo que hay en mí..." Y es que estas frases son exactas para reflejar lo que
alguna vez en nuestras vidas todos sentimos cuando estamos en una relación donde no se corresponde el grado de amor. Y era mi caso en un abril del 2010. A este sentir también se une Sufre conmigo. Pero como dicen: No hay mal que dure 100 años ni cuerpo que lo aguante. Bueno, lo mío fue lo primero pues ahora en vez de cantar la letra de Manto estelar me cantan y canto "Contigo estaré".
Pero Moenia no sólo es más que buena con sus propios temas sino que se merece una estrella en la frente por su producción Stereo Hits, que consiste en una serie de versiones electrónicas de canciones conocidas de los 80's como Juegos de Amor, Mátenme porque me muero, Sildavia, Ni tú ni nadie, entre otras.
Así que para los que no han escuchado de Moenia, es de vida o muerte que lo hagan y para los que sus oídos se han deleitado con su música, vale que se vuelvan a deleitar.
Dr. Chau, Dra. Kitsch, Dr. Hell, Dr. Turbo y la Dra Soul hoy en día son los doctores expertos en alegrarnos el corazón y hacernos bailar pues estos chicos que conforman el grupo musical Los Terapeutas del Ritmo lanzaron un disco con los temas de oro de nuestros queridos años 80 y 90s, épocas doradas de la música. Pero como no todo es felicidad en la vida, sus canciones también nos dan un poco de nostalgia pues con I little respect, Satisfaction, Devuélveme a mi chica,Billy Jean o I will survive los que hemos iniciado la edad de los veintidiez o los que ya traspasan un poquito más esta valla, recordamos los mejores años de la vida de cualquier mortal: la infancia.
Los Terapeutas del Ritmo dicen que llegaron a la mezcla cumbiambera por casualidad, probando éxitos de todos los tiempos en diferentes versiones, hasta que la cumbia “decidió apoderarse de ellos" y es por ello que hoy por hoy temas de The Cure, The Police, The Doors, los Rolling Stones y Michael Jackson ahora suenan con acordes cumbiamberos, de la mano de un grupo de excéntricos médicos que nos dan la mejor medicina, aquella que contenta el alma: la música.
Sólo Tears for Fears podía devolverme las ganas de volver a escribir y es que la noche que me hicieron vivir con su espectacular concierto el pasado 28 de setiembre, uno de los mejores a los que he asistido después de el de Macca, se postula dentro de las noches inolvidables de mi vida.
Su concierto fue colosal en todo sentido: la voz intacta y más que perfecta, hasta mejor que en los discos, de Roland Orlazabal sumada a su gran carisma y empatía con el público y aunado a que se rajó el alma haciendo lo que sabe hacer muy bien ; el sonido genial proveniente de la Explanada del Monumental(se nota que los ingenieros de sonido de la banda inglesa de new romantic hicieron un notable trabajo) ; las espectaculares pantallas multicolores con el juego de luces que se desplegaron en la parte posterior del escenario denotaron otra labor excepcional de los diseñadores del escenario, la puntualidad exacta como es costumbre en aquellos visitantes procedentes de las islas británicas demostrando un respecto hacia su audiencia y no sé que más que seguro se me pasará mencionar porque me dejaron sin palabras y atónita por lo excelentes que son.
En resumen Tears for Fears pensó en todo para confirmar que siguen a la altura de lo que desde sus inicios fueron: uno de los grupos más ambiciosos y destacados de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros. Esto lo confirman las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) que han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo, llegando a ser considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s.
Pero la grandeza de Tears for Fears no radica sólo en su música sino que le añaden algo muy especial que no todas las agrupaciones logran hacer y es que en toda su carrera siempre se les ha caracterizado por sus ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales entre otros, incluyendo críticas a las tendencias políticas propias de la época. Además de la brillantez para fusionar estilos pues su primera tendencia fue el uso de instrumentos electrónicos en un estilo Synth Pop - New Wave en sus primeros dos álbumes y posteriormente fueron evolucionando hasta mezclar estilos como el rythm and blues y jazz. Es decir: Son unos músicos por completo y en todo el amplio sentido de la palabra.
Inteligencia y Cultura es lo que les sobra. Inteligencia en saber sacar de la mayor parte de los estilos musicales lo mejor y Cultura en transmitir responsabilidad social en su música además de tomar prestado de otras áreas del conociento algunos detalles como sacar de un capítulo sobre las pesadillas de los niños del libro de psicoterapia "Prisoners of Pain" ("Prisioneros del dolor") del psicólogo estadounidense Arthur Janov, el nombre para su agrupación.
Como se lee hay bastante que agradecer a la banda emblema del new wave y synth pop ochentero y noventero. Primero por sumergirnos la noche del 28 de setiembre de 2011 en un auténtico túnel del tiempo.
Segundo por lo genial que se comportó Orzabal ese día. Más cuando dijo en castellano: "Buenas noches. Hola gente guapa de Perú, por fin estamos aquí y esperamos que no sea la última vez, arriba el Perú, arriba el Perú”, en un español casi perfecto merced a sus ancestros ibéricos.
Y tercero por brindarnos casi todo su repertorio musical. Desde sus hits más populares hasta sus temas más recientes de menor circulación radial como "Secret World", “Falling Down”, “Call me Mellow” y “Closest Things To Heaven” o "Floating Down the River", cuyas notas se elevaron por los aires como un fuerte ventarrón beatlesco en sus tiempos más psicodélicos.
Por hacer que tenga nuevamente ganas de escribir; por desaparecer las lágrimas, los temores y por todo y más, Gracias Tears for Fears .
Ya era hora de volver al ruedo, luego de dejar a mi hijito( este blog) olvidado y tirado por la esquina. Si bien hace mucho (como tantas veces lo he repetido), se me quitaron las ganas de postear y es que tanta felicidad y saliditas me dejan exhausta, hoy lo haré ya que el tema lo amerita.
El tema de hoy serán los covers musicales, entre ellos pondré los que más me gustan y recuerdo. Aunque para eso también necesitaré de una ayudita de mis amigos, conocidos y no conocidos para que me digan qué temas musicales faltan poner en el presente post ya que el alemán ya me está visitando y dando vueltas y cada día se me borra más el casette de la memoria.
Y como las cosas se tienen que hacer bien sino mejor que no se hagan, comenzaremos como se debe comenzar, con uno de los señores que más influencias musicales ha generado a lo largo de los años, tanto por su música tan ecléctica y por los diversos géneros de la música por los que ha rondado como también por su fuerte personalidad y por lo proactivo que ha sido y sigue siendo. Estoy hablando nada más y nada menos del maestro de maestros "David Bowie", quien tiene dos tesoros super conocidos, ya sean por él o por los que hicieron los covers. Me refiero a Heroes y The man who sold the world.
Me gusta mucho la música de Paul Mccartney y aunque casi todos me tiren zapatos o piedras por la cabeza, me quedo con su música como solista y en The Wings que en Los Beatles. Pero si bien considero una leyenda viva de la música a "Macca", no soy hincha acérrima de él y si compré la entrada por la que me quedaré endeudada hasta julio fue por acompañar a mi mami y darle ese regalo por el Día de la Madre. Y es que me la hizo linda con su chantaje emocional: "Que pena que ya no hayan entradas en Zona Norte, él ya está viejo y yo también y cualquiera de los dos se puede ir y ya no lo veré". Pero bien dicen que casi siempre los padres tienen razón y es que ayer seguido del 13 de octubre del 2009(concierto de Depeche Mode) fue el segundo día más feliz de mi vida y ahora si me tocaría ir a cualquiera de los mundos de Dante Aligheri lo haría con todo gusto.
El de Mccartney fue un show completo y extraordinario. Aunque me pese aceptarlo, en cuanto a espectáculo fue mejor que mis amados Depeche. Las luces y fuegos artificiales( en especial con las que empezó Live and Let Die con las que mi madre se asustó pensando que Paul ya estaba frito pescadito),la asombrosa energía, chispa y humor de Paul hacen de éste a mi manera de ver el mejor concierto que se haya presentado en nuestro país. Su encantadora y sencilla forma de ser con sus jocosos gestos que lo decían todo, no sólo a mí sino a todos nos hicieron reír y como cereza del helado habló bastante en castellano, que aunque lo haya leído en algunas ocaiones merece un gran mérito porque mínimo dedicó algo de su valioso tiempo a practicar la pronunciación, y si aún esto no era suficiente flameó la bandera del Perú y nos dedicó un "Viva el Perú Carajo".
Para aquellos que consideran al arte como algo secundario y sin mucha importancia, ayer todos nuestros miedos y desesperanzas por la situación que vivimos a raíz de las próximas elecciones desaparecieron y el país fue uno sólo,nos sentimos una Comunidad y una Nación como debe ser. Y es que la Música nos demostró una vez más que pese a todos los problemas que podamos tener hay cosas magníficas en la vida como ella.
Aunque esto no fue lo único que quedó demostrado en el conciertazo de ayer, también comprobamos que hay grandes seres humanos como él que teniendo todo el dinero y fama del mundo,sigue manteniendo a flor de piel su sencillez. De esto, creo que muchos deberíamos aprender. Sir James Paul McCartney igualmente nos reiteró que pese a que muchas leyendas de la música ya no estén con nosotros, aún está él y su genialidad como multi-instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales. Por algo figura en el Libro Guinness de récords mundiales como el músico y compositor de mayor éxito comercial de la música contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias.Su canción "Yesterday"(Lennon/McCartney) es el tema más versionado en la historia con cerca de 3.700 versiones y ha sido radiodifundido más de 7 millones de veces en las televisiones y radios americanas. Y como olvidar que ganó el Oscar como Mejor Banda Sonora en 1970 por Let it be, además de haber sido nominado a los Globos de Oro en otras ocasiones.
Pero Let it Be es una de las tantas joyas que le dan vida a nuestras vidas. Las majestuosas Let Em In, Band of the run, Live and Let Die y la siempre mencionada y recordada Obladi Oblada entre tantas y tantas que no nos alcanzan los dedos para contarlas, nos dieron más de un motivo de sobra ayer para gritar a voz en cuello como la película: ¡Qué bello es vivir¡" ya que solamente con escucharlas nos dan aliento y ánimos para levantarnos todas las mañanas y seguir sintiéndonos con vida pues la Música es eso: La Música se siente en el alma ,la Música se vive y mil gracias Paul Mccartney por hacernos sentir vivos ayer.
Zoé es el nombre que quisiera ponerla a mi hija en caso alguna vez la tenga y también es el nombre de la banda mexicana de rock fundada en 1997 en Cuernavaca por el cantante León Larregui, el guitarrista Sergio Acosta, el bajista Ángel Mosqueda, el teclista Jesús Báez y el baterista Alberto Cabrera, quien fue sustituido más tarde por Jorge Siddhartha y después por Rodrigo Guardiola.
Ganadores de premios MTV y nominados al Latin Grammy,Los 40 principales y otritos más; Zoé se dio a conocer en la escena underground por conciertos organizados por ellos mismos,con la ayudita del internet y un demo también producido por los integrantes del grupo. Gracias a sus propios méritos y la buena crítica que se iban ganando poco a poco, adquirieron popularidad en estaciones de radio en español en Estados Unidos,firmando su primer contrato discográfico en 1998. Pero aunque parecía que la vida les daba un guiño de sonrisas,nada salió de eso, así que una vez más, decidieron lanzarse ellos mismos de manera independiente con su primer álbum, titulado homónimamente. El álbum inmediatamente captó la atención de Sony Music quienes firmaron contrato con ellos y distribuyeron el álbum a nivel nacional.
En noviembre de 2003, Zoé se lanzó nuevamente al agua con su segundo álbum, producido por Phil Vinall, quien había trabajado previamente con agrupaciones reconocidas como Placebo, Elastica y Pulp.Este nuevo álbum lleva el nombre de Rocanlover, mismo nombre que reciben los fans de Zoé, llamados así a partir de ese punto y hasta la fecha por la banda. Para ese momento su estilo musical estaba claramente definido y fácil de reconocer ya fuera por el estilo o por la mezcla de cantar en inglés y en español, lo cual en esas épocas -y desde su formación- no era muy aplaudido en México. Zoé prestó varias de las canciones de este disco para el soundtrack de las cintas Amar Te Duele, Ladies Night y The Dreamer.
Los años pasaron y Zoé continuó en el camino musical hasta llegar a este año en que llamaron mi interés en marzo de 2011 cuando el grupo sacó al mercado el álbum Zoe Unplugged, recopilación de sus más exitosos temas en acústico y que ya obtuvo el Disco Platino por sus ventas. El primer sencillo "Soñé",inspirado en la vida amorosa de un amigo hondureño del cantante y compositor de la banda, para mí es el que se lleva la calificación de 20 sobre 20 por las sentimentales palabras que de ella se desprenden y que justamente le gustaron a una persona muy especial para mí .La música que cala hasta en lo más profundo del alma y más la herida, también hace de Soñé un tema musical obligatorio de escuchar en esta vida.
Le sigue los pasos Labios Rotos que tiene una introducción muy inusual por el sonido del xilófono y justamente eso es lo que potencializa su belleza.
Por todo y cuanto, Zoé tiene como tema principal en la gran mayoría de canciones al amor, amor que aunque casi todas las veces nos hace sufrir también nos fortalece. Y dentro de este amor, hay uno al cual nunca le huí y que agradezco sentirlo todos los días de mi vida: el amor a mi madre, que espero demostrarlo de la mejor forma este domingo en su día.
El indie rock dejaría de ser indie rock si no hubiera tenido a The Smiths como uno de sus mayores y mejores exponentes. Este subgénero proveniente del rock alternativo dado en Inglaterra y Estados Unidos en los 80s, alojó y tuvo en sus brazos a uno de sus mejores hijos como fue esta banda conformada en Manchester en 1982.
Formada por el genial Morrissey (vocalista) y Johnny Marr (guitarra), a los que posteriormente se unió Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería), The Smiths ha sido llamada por la misma boca de los críticos como el grupo más importante de rock alternativo que surgió de la escena británica de música independiente en la década de 1980.
En su breve carrera musical, la agrupación lanzó cuatro álbumes de estudio y varias recopilaciones, así como numerosos sencillos. Pero a pesar de que consiguieron un notable éxito comercial fuera del Reino Unido cuando aún estaban juntos, nunca se lanzó un sencillo que tuviera un éxito trascendente en su país de origen.
Y es que al hablar de The Smiths, aquel dicho que valga las redundancias dice :Nadie es profeta en su tierra, cae como anillo al dedo. Pese a eso, estos muchachones británicos siguieron ganando un éxito cada vez mayor, convirtiéndose en una de las bandas más comerciales de la década. Lamentablemente como toda historia llega a su fin, se separaron en 1987 en medio de desacuerdos entre Morrissey y Marr y desde entonces han rechazado varias ofertas para reunirse de nuevo.
Si bien The Smiths no son el ejemplo clásico de excelentes amigos pues sus pleitos los siguieron hasta casi entrado este nuevo siglo por cuestiones de pagos de regalías a Rourke y Joyce, sí lo son en cuanto a música se refiere.
Bien dicen que todo queda en familia y es que la familia Followill de Tennesse(EEUU) es una de las que desde 1999 viene sonando en los oídos de la gente a nivel mundial,tanto por las noticias que hacen surgir los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill como por la música que ellos crean.Y es que todos juntos forman parte de la agrupación Kings of Lyon, banda a la que desde el 2009 le cogí un gran cariño primero por su canción Use Somebody, luego en Octubre del 2010 por Sex on Fire, tema magnífico que me ayudó inmensamente en mis tardes de regreso a casa saliendo del trabajo y es tanto lo que me gusta que tiene el privilegio de ser el ringtone de mi celular. Y por el momento la que se lleva las palmas es la extraordinaria Pyro que actualmente suena en los canales de música,ya sea por el decaído MTV como por VH1 que se me está cayendo del pedestal donde lo tenía con los feos temas musicales que está pasando a las 7am.
La música de esta familia de artistas está influenciada por educación religiosa( el padre de los hermanos Followill era predicador) y por raíces del sur de los Estados Unidos ya que durante las prédicas del patriarca viajaban por toda esta parte de Gringolandia.
Los Kings of Lyon consiguieron su álbum de debut "Youth and Young Manhood" logrando con ello un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por artistas de la talla de Bob Dylan, Pearl Jam, U2 y The Strokes para acompañarlos en sus giras. Más adelante,sobretodo en Europa,comenzaron a calentar motores, posicionando su caravana musical en las listas de éxitos,consiguiendo dos Brit Awards en el 2008 y finalmente en septiembre de este mismo año obtuvieron el reconocimiento en su nativo Estados Unidos con su tercer álbum de estudio.
En el 2009 tenían nueve sencillos en el Top 40 del Reino Unido, incluyendo el número uno "Sex on Fire", y ganando el disco de platino en los Estados Unidos por su cuarto álbum, Only by the Night.
En el 2010, Kings of Leon ganaron el premio Grammy a la grabación del año con la canción "Use Somebody".
Antes de concluir este post debo pedir unas sinceras disculpas por no haber escrito de Kings of Lyon hace bastante tiempo atrás. No sé la causa ni motivo por el que no lo hacía ya que este grupo es para mí uno de mis favoritos en cuanto a música actual se refiere pero como dicen más vale tarde que nunca y es en esto que debo agradecerle a una persona que se está haciendo querer últimamente llamada Francois Clautrier el hábermelo recordado.
P.D:
El nombre de la agrupación deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon.
Ian Broudie(ex guitarrista de la conocida banda Big in Japan)tenía una idea clara que le rondaba por la azotea desde hace mucho tiempo: aposentar las composiciones, desde un mimo artesanal en la producción y arreglos, de las clásicas melodías de los 60 empleando los instrumentos tradicionales del rock y los sonidos electrónicos del momento, es decir como fusionar los Beatles con los Pet Shop Boys. Fue con esta gran ideota que se le ocurrió formar la banda inglesa que curiosamente también es de Liverpool: The Lightning Seeds.
Y digo ideota porque cuando Ian concede mayor importancia a la composición que a la producción o los arreglos nos regala auténticas joyas de pop luminoso y sofisticado como es el fantástico tema "Pure",un auténtico tesoro con un simple e inolvidable sonido de sintetizador.
Pero Pure es sólo la cinta que adorna uno de los regalotes que Ian nos ha brindado a la comunidad que ama la música(entre la cual me incluyo),pues su trabajo debut "CLOUDCUCKOOLAND" (1990), un disco que tiene el lujo de contar con la colaboración de el miembro de OMD, Andy McCluskey, en los teclados,cuenta con todos los elementos necesarios para ser una obra de arte musical.
La búsqueda por la melodía perfecta y la varianza de ritmos es constante en la carrera de Broudie tal como se demuestra en este álbum, que incluye auténticas gemas de adictivo pop como ALL I WANT, con una fenomenal línea de guitarra lisonjeando una melodía intachable, SWEET DREAMS, ejemplo del mejor pop azucarado, LOVE EXPLOSION parece remendar con su primera percusión el SIMPATHY FOR THE DEVIL de los Stones y THE NEARLY MAN es un escuchable tema con cadencias orientales.
DIZZY HEIGHTS, su disco de 1996, también se halla a la altura de las delicias musicales a las que Broudie nos tiene acostumbrados con temones como SUGAR COATED ICEBERG y WHAT IF
