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Sugarpovaes la nueva línea de caramelos premium, en doce diferentes y autodenominadas "divertidas e inesperadas" variedades, y "vendida" por la superestrella del tenis Maria Sharapova , una de las más grandes tenistas de los últimos 20 años, ganadora de 27 títulos individuales de la WTAy que incluyen los cuatro grandes títulos de Grand Slam; pero que, a sus 25 años, es también una exitosa mujer de negocios, ubicándose 26 en la lista Forbesde los deportistas mejor pagados del mundo ($ 22 millones de sus ingresos totales de $ 27.9 millones provienen de patrocinios). El nuevo logo y packaging fue diseñado en Brooklyn, Nueva York por Red Antler.
Sugarpova aporta un nuevo nivel de sofisticación y calidad para el mercado de caramelos blandos, sin perder de vista el carácter lúdicodel producto. La marca necesitaba comunicar este equilibrio de estar a la moda y a la vez ser fresco y divertido, al igual que María. El isotipo del labio único se puede modificar para transmitir las muchas actitudesde la personalidad de marca "Maria Sharapova": a girl"chic"(elegante, glamorosa, “un poco de estilo para tu sonrisa”), "cheeky"(descarada, “dulce y feroz”), "silly(boba, “toca, muévete y rockea”), "flirty"(coqueta, “labios como el azúcar”), "sporty" (deportiva, “el sabor de la victoria”),"quirky"(peculiar, “solo déjame libre”), "spooky"(decidida, “ten cuidado: muerdo”), "splashy"(liquido, “bucea bien”), "sassy"(pueril, “sonrisa dulce, actitud fresca”) y "smitten sour" (corazón roto, “dulce, picante y agradable”), las cuales corresponden con diferentes formas y sabores de las propias gomitas.
La identidad y el embalaje, asi como este producto, es divertido, vibrante y colorido. Y todo ello coincide con la personalidad y actitud de Maria: el naming es un juego de palabras con una feliz coincidencia: Sharapova, Sugarpova (“sugar” –dulce- y “pova” –alusión a la parte final del apellido de la tenista). El icono es pegadizo y gráfico sin volverse un dibujo animado, y la tipografía es lúdica y sofisticada, con un toque en la alargada "R" para darle algo de distinción. Los patrones en los labios son el único elemento que podría haber sido ejecutado mejor, o al menos más interesante (es muy poco lo que separa el patrón de la onda de "Splashy" de lo que se vería en una valla publicitaria para un parque acuático de diversiones).
"El producto está inspirado en la moda y el diseño. El diseño de los dulces y el embalaje son tan importantes como el sabor. El mercado está saturado con los caramelos que se sienten como algo corporativo y no como algo personal. Los diseños brillantes y felices de Sugarpova son un reflejo tanto de mi personalidad y de lo que creo que debe ser dulce."
"Dada mi herencia rusa, soy una apasionada de ayudar a aquellos que aún sufren los efectos de Chernóbil. Ser Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) me permite formar asociaciones con mi fundación para poner en marcha un nuevo programa de becas para los estudiantes de las zonas afectadas por dicho accidente en Bielorusia." (Maria Sharapova para Vogue Australia, Enero 2013).
A la fecha, ya se han colocado 250,000 bolsas en los primeros 3 meses, en sus locales en diferentes ciudades de Estados Unidos, con proyeccion hacia Gran Bretaña, Dubai y Francia.
Estos comentarios reflejan como beneficia el aprovechamiento del posicionamiento de marca para producir un producto visual de facil recordacion y empatia para elpublico objetivo: Maria es un icono del deporte, la moda y los negocios, que ha aprovechado su status de superestrella: es imagen de Nike, Samsung y Tiffany; tiene cerca de 9 millones de fans en Facebook y su aureola de filantropa aumenta su popularidad. No importa lo que la marca Sugarpova logre o no a nivel del producto. Lo que si esta logrando es crear una vez mas, tendencia de consumo de un estilo de vida, con todas las emociones implicadas. Cosa que el consumidor de hoy busca con verdadera pasion.
En el evento Adobe MAX, Adobe lanzó el programa Edge (de momento totalmente gratuita para Windows y Mac OS X), para hacer diseños y animaciones usando los estándares web HTML5, CSS y JavaScript, lo que constituye una seria alternativa a Adobe Flash para las mismas funciones, dado que este último será enfocado a otros rubros, como los juegos en 3D que todavía no se pueden hacer en HTML5.
Adobe sigue hace algún tiempo una metodología abierta de desarrollo, facilitando el software en su portal Adobe Labs, para nutrirse del feedback de los usuarios de la ‘preview’ (enfocada a diseñadores en este caso) antes de alcanzar la versión definitiva.
Adobe Edge también está enfocada a posicionarse en los dispositivos móviles (incluyendo los productos Apple) que en su mayoría no aceptan flash.
Edge funciona con capas, una línea de tiempo y permite personalizar las propiedades de cada elemento. Las animaciones se pueden controlar con un escenario o a través de los ajustes editables desde la línea de tiempo. Permite crear construcciones desde cero usando “bloques de construcción básicos de HTML”, y textos y gráficos importados de la web.
Además, el editor timeline permite animar la posición, tamaño, color, forma y rotación de los diseños. Además, permite copiar y pegar transiciones, invertirlas, y elegir entre más de 25 efectos visuales.
Esta situación ya se vislumbraba desde hace algún tiempo (otra vez!), pero discrepamos con el hecho de que estos cambios supongan el fin de Flash.
Cada vez más websites corporativos de las principales agencias interactivas están migrando de formato flash a html.
Si bien es cierto que el problema de Flash siempre ha sido el sobrevalorado uso que se hace de él, esto no es algo que aplique a las TIC en sí misma. Sí, algunos de sus usos son innecesarios, pero lo que ha hecho por la comunicación creativa interactiva (lo que incluye el goce experiencial generado) nos obliga a reflexionar siempre sobre lo que se puede lograr al emplear esta recurso adecuadamente.
Es evidente que el auge de las redes sociales y la cada vez más exigente demanda de usabilidad y accesibilidad hacen necesario que el concepto de portafolio eficiente se replantee de manera contínua. El portafolio personal o de una agencia no necesita ser una pieza interactiva basada en flash con alardes técnicos actionscript. El principal objetivo de un portafolio es mostrar aquello que le da valor, sus proyectos. Así de sencillo. La experiencia multimedia es lo que se puede ver en cada uno de los trabajos incluídos en dicho portafolio.
North Kingdom es un caso digno de tomar en cuenta, con su renovado y minimalista website sencillo de actualizar. Así son las webs dinámicas de éxito. Get The Glass, Coke Zero Game o Adidas Teamgeist son piezas interactivas basadas en flash que seguirán dando motivo para explotar Flash lo mejor que se pueda. Pero ahora será mucho más sencillo acceder a ellas.
La nueva web de North Kingdom elimina los efectismos que ya brillan por sí mismos en sus mejores trabajos cuyo fin es precisamente ese, hacer vivir una experiencia. Los recursos de los tweets y los blogs lo harán aún más conocido, y por lo tanto, visitado. De hecho, pronto deberían verse aplicaciones en dispositivos móviles. Es decir, casos como este muestran que, una vez más, el contenido es el rey. Y esto por supuesto, hablando de portafolios.
Wired, revista mensual especializada en tecnología y su influencia en la cultura, la educación, la economía y la política, ha presentado una aplicación dirigida a visualizar la edición digital de su revista en e-readers y tablets; un código real mostrado hace pocos días en la feria TED.
Como en su versión impresa, 'Wired' desarrolla sus contenidos vía InDesign y los lanza en formato digital añadiendo contenidos interactivos gracias a Adobe AIR, lo que le permite mostrar sus contenidos en plataformas iPhone o iPad, según anunció esta semana Adobe durante el Mobile World Congress de Barcelona, donde explicó que será posible convertir contenidos en Flash en aplicaciones nativas para otros dispositivos.
Así, los elementos de la edición impresa ya necesitarían ser subidos a Internet en formato HTML por un equipo diferente al del ejemplar impreso, lo que le da una uniformidad mayor. La versión virtual ha de ser idéntica al papel, pero con el atractivo de la interactividad.
Wired aprovecha todo el potencial del mercado emergente de los 'tablets' y los lectores de libro electrónico para buscar su nuevo sitio en la era digital. El diseño editorial está muy lejos de morir, como algunos especulan.
Readabilty, un experimento de Arc90, es un bookmarklet que no requiere ser instalado en el navegador y que permite eliminar el ruido visual de los websites: barras laterales, encabezados, pies de página, comentarios, y por supuesto la odiosa la publicidad, dejando únicamente el contenido (lo que realmente importa). Funciona con todos los navegadores y facilita la lectura de los contenidos de los sites, especialmente los que siguen un mal patrón de diseñador: el de incluir letras de tamaño minúsculo en la composición de texto.
A comparación de otros bookmarklet, una de las principales características de readability es su sencillez de instalación y uso. Menos opciones, menos complicado para el usuario.
Para usarlo sólo hay que eligir que configuración nos agrade (font, colores, tamaño y ancho) y agregar el bookmarklet a nuestro navegador arrastrando el botón en gris "Readability" en el menú "Marcadores". Luego al visitar una página que creamos valga le pena, se usa el bookmarklet para limpiar la vista. Un ejemplo a la vista:
Sin Readability
Con Readability
Visita y utiliza esta muy buen herramienta: Readability
¿Se imaginan a Blanca Nieves con sus 7 enanos, frutos del amor con su príncipe encantador(amente vago)? ¿O a Caperucita Gorda de tanta comida? ¿Tal vez a Bella pasando por cirugía estética (de reconstrucción) o a todo el mundo (de la tercera edad) esperando que la Bella (y eterna) Durmiente se despierte?
Todo ello lo pueden ver en la muestra "Fallen Princess" (Princesas Caídas) de la fotógrafa e ilustradora Dina Goldstein, cuyo trabajo ha sido galardonado por la audaz manera de presentar conceptos conocidos. Las piezas visuales son muy entretenidas y refuerzan la idea de que los cuentos son universalmente reconocibles. Cortesía de JPG.
Cada día, desaparecen aproximadamente 100 especies de plantas y animales.
El 90 por ciento de todos los grandes peces han desaparecido de los océanos en los pasados cincuenta años.
El 80 por ciento de los bosques que cubrían la tierra han sido limpiados, fragmentados, o degradados de otra manera.
Una brillante campaña de Alexander Nedelev: una gran cantidad de especies alrededor de nosotros se descomponen y desaparecen a causa de la sociedad humana. Para pensar.
La polémica: Alguien (que pudiera ser cualquiera de nosotros, con inventiva, imaginación y capacidad de interpretación) usa una foto (tomada por otro) y crea una ilustración sobre esa base. Después, el dueño de la foto le pide una compensación por lo que condiera una violación de derechos de autor.
Eso es lo que ha pasado recientemente con Shepard Fairey, artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus afiches con la imagen del luchador televisivo André el Gigante, y más recientemente, por el no menos famoso cartel del presidente norteamericano Barack Obama, objeto de una demanda por parte de Associated Press (AP), que le reclama una compensación financiera por haber utilizado una de sus fotos.
¿Dinero o publicidad gratuita? Según Fairey, el dinero que ha generado dicho afiche no es cuantificable puesto que una vez en la calle, ha adquirido vida propia y se ha extendido sin control. ¿Qué diría Andy Warhol? ¿Qué le harían? El cogió una lata de sopa, lo convirtió en ilustración y es arte. Lo mismo con Marilyn, Mao y demas. Y nadie le reclamó nada.
Muchos consideran, y con discutible medida de razón, que lo hecho por Shepard es una interpretación.
¿Usted qué opina? ¿Interpretación o violación de derechos de autor? ¿Debe darle un centavo a la AP? Un pretexto para analizar la obra de éste artista gráfico.
Preloaders es una herramienta online en la que puedes personalizar parámetros de precarga para sitios web. Puedes personalizar la forma (3d, horizontal, circular, rectangular), diseño, color de fondo (puede ser transparente también), color de elemento y el tamaño del mismo, así como la velocidad de movimiento de la animación de la precarga (más rápido, más lento). Una vez definidos los parámetros se ve una vista previa y luego, a descargar. Lo que se genera es un gif animado, ligero.
Este precargador es útil cuando el sistema se encuentre ocupado realizando, por ejemplo, transacciones Ajax. Una alternativa útil y sencilla frente a las precargas en flash. El sitio cuenta con una breve guía de uso. Está en inglés pero es fácil de entender y seguir.
Ava7 Patterns. Un sitio con buena cantidad de Patterns (Patrones) para diseño web (600, ordenados en 150 páginas): Estilos, diseños, colores. Se pueden revisar el ccs y el código xhtml antes de la descarga. Gratuitas. Visite Ava7 Patterns. Vía xyberneticos.
BG Patterns. Herramienta online para crear patrones de imágenes en segundos y gratis. Opciones de cambio de imagen (textura), rotación, ubicación, opacidad, tamaño y color de fondo. Se puede crear una galería propia. Visite BG Patterns. Vía thinkdesign.
Lo que todavía me pregunto es: ¿Por qué razon(es) no me enseñaron esto antes de acabar la carrera?
Pero este descubrimiento me ayudará a tomar las cosas con calma en el ejercicio del "oficio" del diseño. Esto me lleva a mis descubrimientos que hicieron posible este joyón:
a desgana es un blog sin nombre propio (hasta donde pude ver) pero con artículos redactados con buen criterio y una alta dosis de candor, de honestidad. La mayoría de diseñadores nos podemos familiarizar con sus argumentos. Digo la mayoría porque siempre habrá una excepción de unos cuantos que diran lo contrario, por lo menos en mi país (y el blog que estoy citando es español) y no porque no hayan buenos profesionales sinó porque la mayoría tenemos por encima a alguien que "sabe más" y que no nos permite explotar a nivel visual (esos que saben más por lo general no son diseñadores). Pero dejando de lado la bilis (de la última que quiero tirar), a desgana es un blog recomendable para quienes necesitemos información fresca e instructiva no solo sobre lo bueno del diseño, sinó también de cómo evitar "molestarnos" sin sentido (bueno el usa una expresión que prefiero reemplazar).
Pero a este blog llegué mediante el foro de las eh!ratas, que propone temas interesantes, como el que me orientó al trabajo del cual hablo: "El trabajo en las garras de un comité". Si pues, el cliente puede conocer su producto-servicio-empresa-público_objetivo-lo_que_sea mejor que yo (como diseñador) pero si realmente supiera cómo generar interés en lo que ofrece, entonces lo haría él (o ella, o ellos). Pero bueno, el "equilibrio" es posible a fin de cuentas, a pesar de los baches.
De hecho voy a aplicar las ideas de a desgana pero en un plano más desenfadado: renegando menos y soltando más risotadas sin preocupación. Total, a fin de cuentas, el cliente tiene la razón , aunque el producto final sólo le guste a el y después, cuando se dé cuenta de ello, me buscará o buscará a otro que le haga "mejor" el trabajo (o debería decir "su" trabajo) y eso es bueno: le doy trabajo a mis colegas.
Tokyoplastic.
Creativos japoneses.
Flash.
Estética anime y manga.
Humor, psicosis, gore.
Minimalismo.
Atemporalidad y sonido como elementos de composición.
2D y 3D.
Trabajo cuaddro por cuadro.
Ganadores del Sundance Online Film Festival 2004 (Creación Audiovisual).
Acaban de concluir las Olimpiadas de Pekín con un saldo espectacular a nivel deportivo: 43 récords mundiales y 132 olímpicos. También en lo presupuestal: 43.000 millones de dólares para el evento, tres veces más que el presupuesto para los Juegos de Londres 2012. En lo televisivo, a nivel de espectáculo y también de diseño, han sido unas olimpiadas para el recuerdo.
Una de las primeras cosas que me impresionaron fué, más allá de toda la espectacularidad de los fuegos articficiales, el diseño arquitectónico de vanguardia y la identidad de marca del evento, basado en elementos sencillos, reconocibles, pero a los cuales se les ha dotado de un atractivo difícil de olvidar. Ejemplos: el rollo de papel para escribir. Muy clásico. Muy chino. Un concepto muy bien aplicado, con elegancia y sencillez: en la parte superior del Estadio Nacional (Nido de Pájaro), en la antorcha olímpica, hasta en el atril para oradores utilizado en la apertura (para mí uno de los detalles más ingeniosos).
Acabo de leer un muy interesante artículo escrito por Diego Lafuente en su blog Minid.net. Este se titula "Cómo ser un diseñador independiente y no perecer en el intento". Da para pensar más y no caer en la ingenuidad. "Tu trabajo es el de creación, sólo eso. Tu creas, tu ayudas a transmitir. La industrialización es otro rubro que no tiene nada que ver con el de diseño."
Un artículo muy lógico y realista, dado que muchas veces es complicado ser freelance porque no hay cultura de trabajo y honestidad en la sociedad. Poruqe pocos clientes hablan de contrato y muchos se han mal acostumbrado a la informalidad. A lo “bueno, bonito y barato”. Y a pretender darle lecciones. Como pedir un diseño con un color “medio naranja claro” o “azul alegre” (plop!).
El ser creativos, reconozco que no es exclusivo de diseñadores. Sin embargo, uno mismo como creativo debe darse su lugar para adaptarse al medio y a los clientes, y no que estos nos coman vivos. Recomendable lectura.
No me imagino a un chef, un músico o un arquitecto haciendo su trabajo en un lugar que no lo inspire. Tampoco a los realizadores visuales: los que se encargan del diseño, el desarollo, la animación y las aplicaciones multimedia de sus productos, sin importar que se trate de una película o un website. El entorno define de manera decisiva la calidad de trabajo del productor de ideas.
No es fácil hallar eso donde trabajan colectivos, en los cuales casi siempre el entorno de los de arriba es sumamente agradable e inspirador, en contraste con el de los operarios. Estoy empleando términos reales. Si mostráramos los ambientes de la mayoría de creadores del ramo, dirían ustede mis lectores que son ambientes poco propicios para la creatividad. Sobre todo cuando sientes que vigilan tu trabajo.
Por lo menos en Latinoamérica esa es la constante. Mas no en Pixar.
