¡Guau! Tengo 46 años y desde niño pude ver muchas películas –algunas inolvidables- aunque muchas otras no. Pero por esta marca indeleble, me apasiona ver cine… sobre todo aquel que nunca pude ver.

Es como una espinita en mi alma y corazón. O quizá algo más grande, como una deuda de vida… como ese detalle a lograr para seguir vivo, creciendo.

Hace un mes apenas, pude por fin ver Los siete magníficos (1960, remake adaptado de Los siete samurai reconocida como una de las películas más grandes de todos los tiempos) y, bueno, fue ver a Kurosawa a color y en Cuernavaca, México. Nada mal, sobre todo cuando la película original me costó unos cuatro dólares. Y justo mirando el bonus material de este film salieron muchos asuntos en cuestión…



Mucho control en la filmación sobre “eso que proyectaría” la película ya que Vera Cruz (1954) había dado una muy mala imagen de México y su historia… What the fuck???? Eso bastó para que esta película fuera mi obsesión.

Dirigida por Robert Aldrich (que en mi cuestionable sabiduría) es un activista gay y tremendamente misógino por la manera de representar magníficos personajes femeninos llenos de conflictos y rencor. Gary Cooper y Burt Lancaster (que de niño los llegué a ver en algunos films) eran los fetiches machorros de esta película… así que, primeramente la busqué en original (porque el cine original se ve mejor que el pirata, y no es anuncio) pero rebasaba mi rango de aceptación de 10 USD por película antigua. Amazon, también algo cara… así que el Utorrent me hizo el favor.



Unos mercenarios de la apenas extinta Guerra Civil USA, allá por 1866, bajan a México a venderse al mejor postor que, obviamente, resultó ser el Emperador Maximiliano (y los malos todos los juaristas)… ¡Listo! Eso bastó. Nunca pero nunca nunca había visto un guión donde un “monstruo” de la histeria de México y el súper santo casi Dios Benito Juárez (al menos su ejército de indios acelerados) fueran el rival… ¡La locura!

La “mexicana” Sarita Montiel mostrando lo peor de las mujeres y lo mejor de las mexicanas (unas interesadas en el dinero por encima de todo, jajaja) y una francesa igualita a la mexicanita: ¡Festín!

Los escenarios súper exóticos: magníficos clichés de iglesias semiderruidas en pueblos casi abandonados (daría mi alma por hallar ahora algo así, solitario y tomar mil fotos) y una ruta a caballo junto a la Pirámide del Sol (IMPRESIONANTE) enmarcan la historia de manera fascinante.

Según los que saben de cine (yo solo repito), este western crepuscular, o sea, de vaqueros ruines y dirigidos por intereses económicos (y no con ejes axiológicos virtuosos). Según pues, que de aquí Sergio Leone se inventó los arquetipos cinematográficos de la talla de El Bueno, el Malo y el Feo.

Conclusión: Creo que hace más de medio siglo, en mi país, la gente se dolía de cualquier cosa… ¡Jajajaja!

Recomendada por mí.

Por accidente, buscando alguna onda media rara (una película japonesa o acción marcial) me apareció en el Dios Tube el tráiler de esta peli: Ni hablar, con esos efectos visuales quedé estupefacto… Pero a pesar de los nombres “tan Holliwood” pude ver asiáticos, y pensé: ¡Oh, no debe ser tan mala!

Pues resultó ser una película coreana (es decir, de Korea del Sur)… con toda el paradigma del cine surcoreano (que es toda una potencia cineasta innegable), solo que con actores gringos o anglos para legitimarse ante el mundo (no oriental, claro está).

La película, totalmente basada en las chinas como Héroe y La casa de las dagas voladoras más todos los spaghetti westerns de Leone y muchas otras cintas japonesas… pues… pues… Resulta Una Obra Maestra.

No queda hablar bien de algo que me ha llevado al clímax… Pero como era tan Matrix más quinientos muertos más en un final de ninjas/samurái contra pistoleros onda Mad Max y chorros de sangre, a mí en verdad: ¡Me alucinó!

Claro que tiene muy bien manejada una historia romántica, así como una mitología muy a lo Carnival donde los escenarios y los atuendos circenses completan la orgía visual....

El defecto único (pero mayor) fue que, Skinny (o Sandman, o Sad Flute) debió quedarse para criar a la niña con el amor de la rubia (obviamente)… Pero la tóxica masculinidad machista insiste e insiste en que vale más seguir buscando que encontrar algo.

De cualquier manera: ¡Un éxtasis garantizado para los amantes de la sangre y las artes marciales! (Aunque sean tipo Matrix)

Viggo Mortensen nuevamente me sorprende. Claro que debo admitir que esta película no es nueva aunque apenas me di el tiempo de mirarla. Toda una sorpresa.

En un futuro muy próximo, y bajo causas no abordadas en la historia, los pocos habitantes que quedan son nómadas o caníbales. Vigo es el Hombre, y tiene que cuidar al Niño (su hijo) en una interrelación afectiva-pedagógica y ejerciendo los valores que los aferran a una fe que poco a poco se extingue.

Durante la historia se van mostrando unos flash-backs que muestran cómo les llegó la sorpresa apocalíptica y, sobre todo, como la Mujer bajo una severa depresión los abandona y se entrega a la noche, donde había decidido morir.

Creo que esta muestra de cine viene a proponer una visión más real, más tenebrosa y macabra de lo que pudiera ser ese fin del mundo tan mítico y temido.

Lejos (pero no menos valoradas) quedan mis películas apocalípticas “de culto” como Escape de Nueva York (1981), Mad Max (1979), como el segmento de Los Sueños de Kurosawa “El demonio que se lamenta” (1990), o inclusive como la propuesta original del pésimo Shyamalan El incidente (2008).


A pesar de estas imágenes, la película no es de acción…

Una de esas tardes cuando empieza el fin de semana, y la tentanción de ir a gastar lo equivalente a ocho dólares rentando películas (3X2) en Blockbuster. Estando allí me provocó rentar Priest (así se llama, como acá en México somos casi USA) que luego supe tenía otra título; El Sicario de Dios.

El sicario justo en el país de los sicarios (de los chantajistas, secuestradores y asesinos masivos), y de Dios, justo en un país de doble moral que solo de palabra predica bondades (pero el Papa tiene injerencia en las leyes del aborto, dicen).

Llego a mi casa, me sirvo mi burbon con ginger ale (recuerden que casi vivo en USA) y coloco el DVD original (no los chafas esos que venden en la calle cuyo anuncio lleno de violencia simbólica recurre a los niños humillando a sus padres por comprar productos cuya versión original cuesta, cuando menos, diez veces más). Tengo –ingenuamente- la ilusión que veré una orgía de acción, efectos especiales y ocurrencias cinematográficas que me harán por hora y media feliz (en alusión a Mecano).

Y comienza la película:

Humanos y vampis siempre se han “partido la madre” (y lo ponen con caricaturas para darle así como más estilo) desde las cruzadas, la primera guerra mundial y bla bla bla. Lo mismo que la gloriosa Guardianes del Día (y de la Noche), o que la alucinante saga Undergrown o inclusive como en Thor (aunque no sé cuál fue primero).

Tons, los jiúmans se refugian en ciudades bajo el control del Clero (¡¡jajaja!! ¿El Guanajuato de Fox? ¿La Guadalajara del nefasto Cardenal?) y, esas ciudades representan de manera descarada el concepto de Blade Runner (¡Arrodillaos!).

Y mejor (¿o peor?) los Priests vienen a ser la representación de los blade runners pero con la fuerza replicante de los tan icónicos y fundamentales personajes que son para nosotros, los veteranos del cine.


El turno de los villanos. Estos menos ofrecen algo nuevo, El Descenso me vino en mente de inmediato; vampiroides humanizados sin ojos y con movimientos tipo laicons de Underground. Además, no podía faltar, viven en un Panal donde inclusive hay una vampiro reina (what the fuck!!), o sea, Alien no se la perdería ni tampoco dejar fuera los elementos de Resident Evil.

(Si bien, el hecho que la reina haya vuelto vampiro al mejor amigo del Priest y la imagen apenas perceptible de ella pudo haberme emocionado, no llegó a más. Ni hace falta porque es obvio que anunciaron la segunda vuelta –si es que la gente cometió el error de mirar la película y pagando por esto-).

Así que los vampis y su neo-líder vestido a lo El bueno, el malo y el feo (¡síiiiii! Hasta el spaghetti western de Leoni cupo por acá) se suben a un tren (3:10 a Yuma) y se van ir a atacar las ciudades, pero los buenos van en sus motos ultraveloces (que vienen a ser una turbina con ruedas, y también me gustó esta onda) y justo cuando alcanzan al tren, de este salen unos "familiares" (humanos esclavizados por los vampis) en sus motos y comienzan a pelearse muy a lo Mad Max.



Mientras esto pasa, sobre el tren el chico malo de Sergio Leoni pelea con el Priest a puño pelado volando brincando y toda la parafernalia de lo digitalizado que ya aburre; hastía. Y mientras, la chica de la peli (porque todos los personajes deben ser blancos y heterosexuales no importa que tan futuro sea) no puede volar las vías pero como también ella vio El Guerrero de la Carretera va estrellar su motocicleta llena de explosivos contra el tren. El final, pues bien obvio, como toda la película.



Sí señores, este es el cine “mainstream” (un platillo de chilaquiles = cortes de tortillas diversas y que para remate le revuelves unos huevos –no güevos-) que genera cientos de películas por año y ha devenido una poderosa fuente de ingresos para la siempre resistente economía USA. Y no solo con ganar millones de dólares por bodrios tan ridículos que ni divierten, pero que aportan su semilla a formas de pensar que legitiman las hegemonías retrógradas y esclavizantes de las formas de pensar de los no críticos.


Hasta Dirty Harry se metió a la ensalada...

Cuando Landis trataba de sacar a flote al Lobo hombre americano en Londres, tuvo que enfrentarse a varios problemas con la rigidez británica y dijo, en cierto momento, que habría preferido París. Dieciséis años después, siguiendo el concepto de comedia horror del clásico original, Antony Waller trajo de manera más que sorpresiva una exploración más a ese concepto.

Por supuesto que no fue secuela. Sino un desfile de memorables personajes, tanto de idiosincrasia aclichada francesa como el alabo slogan a la idiotez y soberbia USA. Ideas supremas como la aparición de sus amigos una vez muertos, que lo persiguen y le reprochan su estado en el limbo, así como magníficos sustos por el ataque de una pandilla de hombres lobo son el elemento fuerte de esta película.

Sin embargo, los críticos y la taquilla fueron duros con ella. Nunca la comprendieron.
Si bien, los lobos eran CGI que en muchas veces se veían algo ridículos, la dirección y la historia en verdad daban sorpresas de pegar brincos o soltar la risa de tanto disparate.
Es curioso que si en estos momentos se revisan las opiniones en los foros y en los sitios de venta de la película (Yahoo, Amazon, IMDB) en general son sobresalientes. Pero en el extraño mundo del cine donde valen más los elogios de quien mueve opiniones por encima de las sensibilidades, no dio más.



Acabo de verla de nuevo, después de catorce años y, en verdad, la he disfrutado más y mejor. Creo que vale la pena… por encima de Linterna Verde, de Capitán América y todo ese cine que llena las pantallas de las mismas cadenas que no ofertan nada pero nada nada diferente.

Ahh, y la bajé de un torrent: El internet, la maldición de Hollywood.

¡Ahhh! Y fue totalmente filmada en Holanda, en caso que no reconozcas París y sus burdeles.


Un divertido momento de humor negro en la película.

Una curiosa portada de un disco envuelto solamente en cartón a un precio muy modesto. El gran desafío (Yamakasi) fue una película que terminé comprando cuando fui a una faramacia por cierta medicina para un mal común en época donde el calor sofocante y la lluvia torrencial comulgan. No tenía idea del contenido ni del tema de esta producción francesa y estas son mis impresiones.

Resultó ser “otra película” de algo (¿deporte? ¿exhibicionismo? ¿exposición absurda al riesgo extremo?) llamado parkour, y que es muy francés.

Pero francés del lado oscuro, de los inmigrantes. Una onda nacida entre tanta gente de tantos orígenes diversos que termina viviendo en la “nation de l’egalité” (y nada más falso que eso; Francia y sus franceses blancos son siempre practicantes del racismo extremo).

Entrando a mi crítica a la película de Yamakasi, esta es una idea más light de Banliue 13, en donde un grupo tuttifrutti de jóvenes (árabes, africanos, vietnamitas y esteuropeos), supuestamente buenos chicos, con trabajo pero que (¡siempre hay peros!) tienen como pasatiempo uno prohibido que consiste en subir edificios con su mero y atlético cuerpo.


Imagen de Banlieu 13 (District 13, Adrenalina total, etcétera.)

Entonces, por desarrollar su pasión gimnástica un niño sufre un accidente y a ellos les reprochan severamente todas las injusticias del sistema francés, porque obviamente todos los blancos racistas que salen en la historia ninguno desea ayudar al niño (que también es de color dudoso). Así que, estos siete nuevos superhéroes tienen que usar sus megahabilidades callejeras para hacer una serie de asaltos (a la gente blanca, rica y recontrarracista) y así ayudar el niño.

Si bien las secuencias de acción son muchas veces sorprendentes, la psicología de los personajes samuráis de las acrobacias callejeras, es realmente asquerosa: Sale un tipo apodado Música (árabe oscuro), cuya virtud es ser tan irresponsable y patán de tener su boom- box a todo volumen sin respetar a nadie bajo el argumento que su hip-hop es “de lo mejor”. Otro chico, Fred Astaire, que en lugar de trabajar se la pasa jugando haciendo piruetas y acrobacias y otros cinco simpáticos, agraciados y hasta guapos monstruos… pero, ¿es esta una reivindicación del inmigrante en Francia? Si lo es, da pena.

La película no deja de ser divertida, emocionante y tiene buen ritmo (¿qué más se puede esperar del cine francés?) aunque la historia y sus personajes se me hizo en verdad tan patética que, terminé escribiendo unas líneas al respecto, que de ninguna manera son un halago.

Este artículo lo subí hace más de una semana... pero algo hice mal que me desconfiguró toda la visualización del sitio. Lo subo de nuevo cuidando detalles.

¡Damned!: El ocaso de Van Damme



No es malo envejecer, cuando esto se sabe aceptar. Yo miro mis fotos de hace quince años y, siento que han pasado más años… pero no me siento mal.

Me siento peor cuando miro a mis “ídolos” (por llamarlos de alguna manera) de los ochentas y quizá noventas… digo, creo yo que me cuido mejor.

Ya bastante tuve con ver el desfile de arrugas de The Expendables (Los indestructibles, dirigida por el hiperanabolizado de Stallone), un film increíblemente agradable y cuya magia era ver todos esos actores compartiendo un poquito de crédito… Pero por supuesto, faltó el gran icono estético gay y peleador mediocre –pero mejor actor- del país belga; Jean-Claude Van Damme.

Van Damme, el cual nunca pero nunca me convenció como peleador (bueno, un par de segundos en No retreat no surrender -1986-; su primer película estelar) pero que pudo llegar a tener algunas más que agradable como Lionheart (1990), y luego, la admirable Time Cop (1994) –que más que artes marciales era ficción-.


En su gloriosa juventud...

Van Damme quiso en su momento de gloria proponer “la película” de artes marciales (algo así como Operación Dragón de la nueva era) y dirigió y produjo The Quest (1996) donde saturó de clichés su historia para lograr lo imposible: una senda y reverenda estupidez sumamente aburrida… y allí vino su declive.

Si bien hizo películas donde su actuación era rescatable, su físico se iba deteriorando y sus peleas cada vez eran menos frecuentes.

Hace poco, paseando por los pasillos de Blockbuster vi la portada de Soldado Universal: Regeneración. Quedé sorprendido. Van Damme y Dolph Lundgren (su némesis) casi veinte años después… y el gato que mata la curiosidad, ¡la renté!



Historia a lo ruso, hiperviolenta. Terrorismo, separatismo, masacres, secuestros… pero el villano verdadero resultó ser un auténtico peleador valetodo (UFC) ruso llamado Andrei Arlovski, quien es más brutal, radical y violento que todo lo que el belga y el sueco y Stallone no fueron en sus años de gloria… Y todos los stunts (como siempre de Jean-Claude) eran más que obvios.



A sus cincuenta años difícil poder convencer.

Y bueno, apagar nostalgias es un gusto raro…


Andrei "The Pitbull" Arlovski, el nuevo héroe-villano de la película... Ni Van Damned! Ni el Escorpión Rojo tienen mucho por hacer...

En un año más esta película cumplirá un cuarto de siglo y, creo, merece indiscutiblemente una re-edición en BR con material extra y toda esa parafernalia de los grandes clásicos (desconocidos o no) del cine comercial.

Titulada como Cita con el Peligro (que de ninguna manera es una mala traducción), este film merecía toda la fama y prestigio que una película pudiera tener. Pero por ser cine 1) Juvenil y 2) Independiente solo quedó indeleblemente plasmada en la memoria de algunos fans que ahora somos cuarentones.

Una obra maestra. Y aquí argumento el porqué:

1.- La película inicia con todo el rumor que en cualquier mala y mediocre mal dirigida organización puede haber: Un alumno problemático, bully total, peleonero, agresivo y reprobador llegará a ese college ubicado en pueblo provinciano de los USA, rodeado de altas montañas... "Que golpeó a cuantos, que lo corrieron de no sé dónde, que allá hizo y deshizo... pero sobre todo, que Nadie lo puede tocar".

2.- El protagonista, un muchacho (cuyos padres en ningún momento se ven en la película: ¡Claro! Es USA, esos bastardos no tienen ni padre ni menos madre) típico desordenado pero buen alumno: trabajador, responsable, sano, no tan limpio y, sobre todo, blanco clase media. O sea, muchas cosas OK pero, al fin y al cabo, un Don Nadie, mediocre, que necesita que en la película ocurra algo que lo eleve a la categoría de héroe. Pero nada de esto es malo pues.

3.- De inmediato comete el crimen supremo de "tocar" (en un intento de amistad) al nuevo alumno bully musculoso sociópata lleno de rencores y frustraciones (que mejor ejemplo de la sociedad USA) y, es sentenciado a batirse a golpes "a la hora de la salida". Tremendo conflicto para quien parece no tener recurso alguno para realizar esa pelea. El fenómeno del bullying no es nuevo, las masacres de estudiantes ahora tampoco lo son (Y recientemente Rio, Brasil).

4.- Claro que Jerry Mitchell (the hero) tiene amigos espectaculares; un chico que le complicará más la existencia cada vez que intenta ayudarlo con unas desquiciadas ocurrencias... y una pseudo-novia mística que puede hablar con un espíritu que la aconseja (coaching del más allá), además de una hermanita menor que, ante la ausencia total de padres sabe portarse a la altura.

5.- Así que, sabiendo que las 3 p.m. prácticamente su vida quedaría afectada, Jerry Mitchell tiene que atender sus clases de Biología (donde un escorpión cangrejo despedaza a un inocente grillo ante su completo horror), la clase de Historia (donde la maestra describe explícitamente la muerte de Héctor, el mítico guerrero ante su enorme rival Ajax de la mitología griega) y, por si fuera poco; le toca presenciar otra escena de elementos ultraviolentos cuando las porristas del equipo local masacran a batazo algo parecido a una piñata mexicana... ¿Acaso no somos culturas que valoramos lo sádico y lo violento? (Y más los USA, por supuesto a pesar de las matanzas mexicanas por el narco).

6.- En desesperados intentos por salir del problema, este chico "limpio-imagen-anglo" roba, intenta huir de la escuela sin permiso, contrata a un alumno mayor con funciones de sicario escolar y hasta hace un escándalo en clase de literatura y ser sancionado y detenido... ¡todo en vano!

7.- Los profesores, directivos y personal del college son caricaturas sado-nazis increíbles, dignas de admiración. Los profesores además, están en otro súper alienado nivel de percepción de lo que le puede pasar verdaderamente a sus alumnos. Todo una crítica al sistema escolar de cualquier país y de manera graciosa.

8.- Total, llega la hora de la pelea donde cada personaje (Jerry y su bully rival Buddy Revell) tienen que enfrentar su destino y definir su camino... ¡Y ambos lo hacen muy bien!

9.- La cultura (o patología) del espectáculo siempre está presente en toda la película en lugar de alguna instancia o conciencia conciliadora. No habría solución desde un inicio, sino show show show.

10.- Buddy Revell (the bully) viene a representar a ese enorme grupo de sociópatas que terminan de formarse en las escuelas después de venir de familias desintegradas. En las escuelas las constantes humillaciones y abusos de parte de pares y profesores terminan de formar esos hostigadores (y peor aún, asesinos escolares) que se manifiestan negativamente y son vistos como casos enfermos sin mirar el contexto.

11.- La película finaliza como inició; ante una nueva ola de rumores que inunda al college. Pero ahora, todos son positivos y referentes a Mitchell.

Me queda claro que Revell al final vio en Mitchell ese buen chico que él fue pero que Jerry Mitchell tuvo mejores circunstancias para sobreponerse (amigos sobre todo, el caso de la familia ausente me llama mucho la atención), y por eso, cuando le devuelve ese dinero que recibió a cambio de no golpearlo (pero haberlo humillado fue peor acto de su parte) lo mira con tremenda admiración. Buddy the Bully Rebell no tuvo la resiliencia que el joven all-american Mitchel sí.



Reflexiones posteriores:

Pensé que el director aportaría mucho más al cine posteriormente, no pude hallar mucho después. El juvenil actor también se me hizo soberbio pero al parecer solo reapareció en roles secundarios en varias películas juveniles. Una foto actual de él se ve tremendamente envejecido...

Cita con el peligro cumplirá veinticinco años... ¡es un clásico sin lugar a dudas!

Cita con el Peligro (Three O'Clock high). Dir. Phil Joanou, USA, 1987, Comedia juvenil, 97 minutos

Una vez recorrí transversalmente Bolivia. Quedé fascinado por las bellezas geográficas de este enorme país, y pude conocer gente que me agradó sin dificultad. Aunque claro, la fama de país ingobernable y conflictivo me la habían contado personas (algunas prestigiosos catedráticos de la Católica). En Bolivia por otra parte, han pasado -como en muchos otros lugares- sucesos algo curiosos o hasta cierto caso bochornosos como el caso del noticiero que exhibió imágenes de Lost para aceptarla como una noticia.

Véase Los bolivianos no conocen Lost

Entonces, cuando ya había olvidado que el país del altiplano no era fan como yo de alguna serie de televisión ABC/Disney veo, sorprendido, una forma de "promocionar" la pasión cinéfila (que también es parte de mi sello personal).

Véase ¿98 horas viendo cine?

Lo primero que me viene es pensar que es algo sumamente estúpido e incoherente.

¿47 películas de manera interrumpida?

¡Dioooooooooooooos! Y eso que soy ateo, ¿cómo alguien va hacer eso?
Cuatro días sentado, comiendo no sé qué, el aseo personal no lo explico... un atentado contra la salud humana. 47 películas que se exhibieron, ante unos ojos lagrimosos, cansados... con un cerebro embotado que dejaría de procesar a la cuarta película... ¿el cine es algo tan bobo como para ver y no pensar y sentir?

¿Qué películas pusieron? Dicen que bolivianas algunas. Nunca pensé que fuera tan malo su cine entonces. Una buena película me hace sentir y cambiar... una buena película me puede meter en crisis y hacerme desear estar solo, llorar, reír, castigarme, felicitarme y en muchos casos beber.



¿Cómo promover el cine haciendo actos tan inconcientes? ¿A quién se le ocurrió esa idea tan brutal? Más pena me da que fuera en Bolivia... Después de una buena película está el café o el bar... y tomarse una hora comentando, discutiendo y evocando otras... Mirar 47 películas en 98 es un acto total de estupidez... La verdad, eso pienso, y la ganadora sabe tanto de cine o menoscomo alguien que ha visto esas películas en el canal de las estrellas.

El cine es un arte... y no es para idiotas (aunque haya idiotas que hagan cine, y otros lo "promuevan" de mala manera).

Cuando Ralph Macchio se la daba de artista marcial asesorado por el místico japonés Pat Morita en el Karate Kid de 1984 yo tenía diecinueve años, y, no puedo negar que me gustó esta película –que rayaba degeneradamente en lo fresa-. Si bien fui al cine y vi las dos secuelas posteriores aunque ya no me agradaron en lo mínimo; el Pequeño Saltamontes del cine hollywood y los guiones no dieron para más.

Pero bueno, eran los adorados, ingenuos y libertarios ochentas, en ese entonces Japón rifaba como economía de poder y China seguía siendo aislada del mundo.

Veintiséis años después viene un inesperado –al menos por mí- Re-Make.

No sé si valga la pena retomar un par de minutos todo aquello que significa ser un remake… Es volver a una vieja película que tuvo “algo”. Algo de bueno o algo que no fue explotado adecuadamente… o peor aún; una película extranjera (I mean, NOT from the USA) y volverla totalmente yankee. No siempre los remakes son tan fieles, sino basados (a veces mucho, a veces realmente poco… o a veces, ridículamente, cuadro por cuadro).

Para mí El Nuevo Karate Kid es un verdadero remake. Es decir, tomó la esencia básica de la historia y la contextualizó de manera sobria, elegante, emotiva y comercial.

He aquí mis 10 impresiones inmediatas:

China es la nación de la época. La que invadió al mundo con su economía. China es la USA y el Japón de hace años… la que llena al mundo de cosas (y la que se va comer al planeta).

Las artes marciales son chinas… aunque haya en más países, China es el camino de la virtud marcial… la leyenda, el origen, el ayer y el mañana.

En los primeros veinticinco minutos de la película logra presentar un cuadro perfecto de lo que es el bullying, matonaje o acoso escolar de una manera que a mí, como docente experto en estos temas, me dejó sorprendido.

Porque los adolescentes peleadores que salen en la película son atletas sólidos y son más que simpáticos (el chico del corte mohicano merece mi mención especial en cuanto a Asian male beauty).

Porque el Smith hijo si bien NO es un kung fu master al menos tiene cualidades suficientes para representar el papel.

Por el tributo a Bruce.

Por los rojos uniformes del sádico equipo que muestran todavía a China como una amenaza mundial.

Porque el sadismo de los bad boys termina siendo entendido y sanado con el ejemplo de la virtud.

Porque Jackie (más grande que Bruce) asume un rol de actor por encima de la perfecta y brutal máquina física atlética que por más de dos décadas ha sido.

Porque el Karate Kid es una historia juvenil, familiar y de búsqueda de identidad que logra su cometido de entretener, gustar y conmover.

Imagen de la original. En el remake se le permitió al Gran Jackie evitar una pelea de las miles que nos ha brindado.

Con esto NO digo que la película sea una oda al Kung Fu. Es fresísima y recurre mucho a los elementos naïve landmarkers y propaganda turística… pero es un Remake en toda la palabra.

Y la fascinación del Karate Kid siegue estando basada en un mito: Todos tenemos un potencial tan enorme (que podemos alcanzar a un virtuoso en poco tiempo) siempre y cuando encontremos a ese alguien especial que nos entienda y libere nuestro potencial… ¿es esto realmente posible? ¿Nuestro inmenso poder o la necesidad del "otro adecuado"?

Cuestionamiento: ¿Alguien sabe quién diablos es Harald Zwart, el director de esta cinta?