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mayo 27, 2012
Desde estas Páginas Libres, publicamos un artículo de Juan Carlos Tafur, director de Diario 16, por su lucidez y buena ubicación política democrática, además de su pragmatismo, que toca descarnadamente puntos álgidos del momento actual.
UN NUEVO FRACASO DE LA DBA
El rotundo papelón sufrido por el sector más reaccionario de la derecha en su afán de hacer colapsar el trabajo municipal de la alcaldesa Susana Villarán es una extraordinaria noticia para la política peruana.
Demuestra, en primer lugar, que hay conciencia ciudadana democrática, que puede estar en desacuerdo con la gestión municipal, pero se da cuenta de que el intento de detenerla estaba manchado con intereses políticos y no era una genuina preocupación cívica.
La bulla mediática de la prensa fujimorista ha demostrado, una vez más, que no es eficaz (lo cual es también una excelente noticia) y solo sirve como usina de agravios y mentiras. Perdieron groseramente con la guerra sucia desplegada para evitar el triunfo de Humala. Hoy pierden en el intento de frustrar la posibilidad de que una izquierda que cree en el mercado y revela prácticas honestas ejecute su gestión sin sobresal tos. Tumbarse a Villarán era solo el primer paso para colocar como sustituto a alguien afín y, de esa manera, ganar terreno para lo que consideran la gran oportunidad de regresar al poder el 2016.
En diario16 nos alegra, de paso porque, a pesar de remar contra una opinión pública mayoritariamente en contra, eso no nos importó y decidimos dar la batalla por una causa que era justa. Poco a poco, la población ha tomado distancia del cargamontón y las encuestas lo reflejan: los niveles de aprobación de la gestión municipal limeña crecen sostenidamente.
Sin embargo, hay aún varias batallas por librar. Una es aparentemente eclesial, pero relevante. Y es el cierrafilas que debe hacerse en contra de la angurria y prepotencia del ala ultraconservadora de la jerarquía eclesial, encabezada por el cardenal Cipriani, que a toda costa quiere destruir un centro académico plural y eficiente como es la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Durante el gobierno de García –el líder político de la derecha más primaria–, usó todo su poder e influencia para facilitar esa captura. Hoy se espera que Humala no se deje atarantar por el color púrpura y proceda, por ejemplo, a acelerar la renovación de los integrantes del Tribunal Constitucional, donde el Arzobispado de Lima parece tener aliados a la mano para sus ambiciones patrimoniales.
En el mismo nivel, aunque en el ámbito político, la DBA (Derecha Bruta y Achorada) se apresta a blindar toda investigación contra García y la ostensible corrupción de su régimen. Hay que recordar que Keiko Fujimori y Alan García son nuestros candidatos para el 2016. Y cómo tener espíritu de cuerpo a favor de su gran factor de resurrección, su patrocinador moral y su sponsor publicitario.
Pero la lucha más importante pasa por advertir el derrotero del gobierno central y su –hasta ahora– inercia en las propuestas que lo distinguían de su antecesor. El patriarca familiar Isaac Humala ha dicho que su hijo va a fracasar por seguir la Hoja de Ruta. La verdad es que, por el contrario, si Humala fracasa será por apartarse de ella.
A casi un año de haber llegado a la presidencia, no se ve nada muy diferente al statu quo. Es elogiable que Humala haya abandonado sus querencias populistas y haya entendido que por ese camino iba a destruir la espiral de crecimiento que el Perú mantiene. Pero eso no basta.
Si su gobierno no dispone una estrategia orgánica y agresiva para lograr lo que se bautizó como la ‘inclusión social’, allí sí habrá fracasado. Recibirá el avemaría de los grupos de poder y, claro está, de la DBA, la cual celebra el adormilamiento reformista de Humala, pero ojalá no se conforme con tal menudencia.
Si Humala logra romper ese cerco, si no se deja seducir por quienes tienen décadas de experiencia en domesticar gobernantes presuntamente disidentes del orden establecido, su paso por la presidencia del Perú no habrá sido en vano. De lo contrario, de la gran transformación habrá transitado hacia la gran desilusión.
Otra batalla de la DBA que no podemos dejar de referir ha sido y es lograr, como sea, el indulto de Alberto Fujimori. Hasta el momento ha fracasado en ese esfuerzo y, a pesar de los rumores que hablan de un entendimiento del gobierno con el fujimorismo para lograr semejante despropósito jurídico, parece, felizmente, que dicha meta no prosperará.
Los grandes derrotados políticos de este quinquenio deben ser los radicales de izquierda, del mismo modo que los mercantilistas y casi coloniales voceros de la derecha. Ambos sectores son dañinos y ensombrecen la construcción de un horizonte de modernidad política y económica.
Así como se necesita una izquierda que crea en el mercado y en la democracia, lo mismo sucede en la derecha, donde es tarea pendiente que sean los demócratas liberales los que predominen, marquen la agenda y se superpongan al discurso insufrible de una derecha ignorante e intolerante.
Los sectores democráticos, tanto de derecha como de izquierda, deben marcar clara distancia del grito cavernario que se desgañita tratando de amedrentar y frustrar, con insultos y guerra sucia, la inmensa tarea de civilizar la vida política del país. Deben también estar alerta cada vez que estos sectores pretendan levantar cabeza. Hay que extirparlos de raíz. Por el bien del Perú.
Veinte años de crecimiento económico no pueden ser entregados mansamente al usufructo futuro de grupos minoritarios que a punta de violencia callejera o portadas sensacionalistas quieren empedrar su camino de acceso o retorno al poder.
Diario 16, Perú. Lima: domingo 27 de mayo de 2012.
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mayo 25, 2012
Toda esta broza que adorna e hincha el libro se reduce a la historia de dos vagabundos; que es un viaje. Este esquema del viaje liga el Don Quijote a los libros de la Humanidad. Los libros más profundos y a la vez más populares son libros de viajes: La Odisea, la Eneida, la Comedia, y luego, Gulliver, Robinson, Simbad, Las cartas persas, Fausto, Las almas muertas. Porque todo gran libro es un tímido anticipo del juicio final, y, para juzgar a todas las clases de hombres, no hay mejor forma que el viaje. Viaje; diversidad, posibilidad. Mil veces se ha presentado al hombre como peregrino; un peregrino que tiene la culpa por alforjas y la muerte por meta”.Giovanni Papini. Retratos extranjeros.
Desde estas Páginas Libres, releyendo Ulises, de James Joyce, hacemos una exploración desde el mundo interno en la Odisea y en Odiseo (Ulises en la traducción latina), transpuestos en el tiempo y en el espacio, al aquí y ahora de la avalancha del Tercer Milenio: una transfiguración por fuerza poética. Se trata del itinerario de un viaje, del exilio lleno de llanto y risa, de la búsqueda en el claro oscuro de la identidad. No sabemos adonde llegaremos en esta travesía de navegantes y náufragos, a nada o a todo.
La Odisea de Homero: el viaje, el exilio, la búsqueda
Penélope -en complicidad con su hijo Telémaco- teje y desteje interminablemente una vela marina, esperando contra toda esperanza a Ulises, de su largo viaje al exilio; esposo y padre despojado de su patria y su hogar, de un mundo construido con sus propias manos.
Ulises, navegante y naufrago, regresará finalmente, paloma y serpiente. Junto a su hijo Telémaco, "destruirá la inteligencia de los inteligentes" (los pretendientes depredadores de los bienes y el alma de Penélope, que sólo espera a Ulises), recuperará "la tierra donde mana leche y miel".
Me imagino un paralelismo, semejanzas y diferencias, entre Ítaca de Homero y Utopía de Tomas Moro.
Ulises de James Joyce: la universalización de lo insignificante
Entre el Ulises de Joyce y el de Homero hay una distancia inconmensurable: “Sí, pudiésemos medirla, veríamos sorprendidos lo poco occidentales que somos”.
Joyce, con su maestría en el lenguaje y su intuición mágica, redujo el mundo a la ciudad de Dublín para darle a la insignificancia universalidad.
El escritor irlandés sostenía que el pensamiento es producto del lenguaje y no la inversa, de allí la utilización de la replana de los bajos fondos dublineces para marcar las distancias en la ciudad y en el pensamiento. Esta idea la desarrolló aún más en Finegans Wake, en donde ya inventó términos para inventar nociones. Joyce nos conduce por el médium del lenguaje, desestructurandolo, a nuestro mundo interno. La economía del lenguaje no es su fuerte, es su talón de Aquiles como narrador en poesía en prosa.
Epílogo
Amadeus andino y universal, migrante sin patria y sin hogar. "Provinciano del mundo", estamos en un viaje, en el exilio, en la búsqueda rumbo a lo desconocido. Nuestra intuición fundamental como creadores es darle a la insignificancia, "al más chiquito y más olvidado", universalidad. No hay significancia mayor, en la Tierra y el universo, que la de los insignificantes.
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mayo 20, 2012
La muestra pictórica de Jorge Piqueras “Obra reciente (2010-2012)", tercera entrega, en la Galería Lucía de la Puente, logra grandeza por su madurez en relación con su obra primigenia de arte abstracto, “De la estructura al estallido: una geometría en proceso, 1952-1959”, que se expuso en el Museo de Arte de Lima el año pasado. Tal como señala Jorge Villacorta, quien ha estado a cargo de la muestra, y es uno de los principales conocedores de su trabajo: “El arte de Jorge Piqueras es una manifestación inquietante; evidencia cómo la pintura –si de pintura se trata- no es nunca una puesta al día con sus sumas y restas, sino simple y llanamente una apuesta por más vida. Combustiones, y luego bifurcaciones y encrucijadas se suceden sin tregua en cada entrega. Y todas ellas provocan en el artista más deseo, mayor sed de conocimiento, y mayúsculos cuestionamientos de las dos dimensiones y las múltiples posibilidades de crear espacios al interior del plano. En desconcertante silencio, se ve impelido en la aventura de construir en su pintura un presente y de abismarse en el sueño de un futuro, un futuro que plasma desde su consciencia de hombre contemporáneo.”
Esta Obra reciente es resultado de casi una década de pintar intensamente, lo que para el artista significa todo y nada. Su trabajo hace transparentes los estallidos de la vida y de la muerte que llegan a lo profundo del alma. Sólo hay que mirar las imágenes de las transfiguraciones en sus lienzos para afrontar la belleza que nos hace libres. “En verdad, saber mirar es la profesión que me hizo sobrevivir”, reveló Jorge Piqueras hace unos años en una entrevista.
Tengo conciencia de que la muerte de Manuel Piqueras Cotolí (1885-1937), padre de Jorge y abuelo mío, ese genial artista de la escultura, la arquitectura y el urbanismo, causó un dolor muy grande, por lo que tuvo de imprevista, instantánea y prematura, a mi padre, su hijo mayor, con apenas quince años, a mi joven abuela Zoila viuda con sólo treinta y siete años, y a los más pequeños, entre ellos, a Jorge. ¡Disculpen si no hemos sido amables con ustedes, la orfandad nos ganó la mano, la angustia nos hizo ariscos!
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abril 25, 2012
Misa fúnebre (Réquiem)
Amadeus andino y universal, estamos partiendo del reino de la Tierra.
Premonición de la irrupción de todas las formas de violencia, nuestra epidemia más mortífera.
Luchamos, luchamos y luchamos para encontrar la morada humana de la hospitalidad.
La tierra de los hombres no nos da cabida.
La pobreza es la forma más mortal de la violencia.
Ni Dios ni los hombres pueden vencerla.
Cruzaremos la frontera hacia lo desconocido.
Tratado de la desesperación.
Temor y temblor.
Tan sólo un detalle, deposítennos en una fosa común.
Amadeus andino y universal, estamos partiendo del reino de la Tierra.
Post Scriptum:
Creemos que ante el réquiem de los pobres hay que regresar al absurdo y al suicidio, para purificar la rebelión y darle un sentido real al amor. Quiero situar esta intuición fundamental en un escrito sobre Albert Camus, donde reflexionaba: "Albert Camus (1913-1960), despliega la fuerza de su pensamiento poético en su obra maestra El hombre rebelde (1952). En su ensayo filosófico Camus “se propone proseguir, ante el asesinato y la rebelión, una reflexión comenzada alrededor del suicidio y de la noción de absurdo”, expuesta en su obra filosófica germinal El mito de Sísifo (1942). En los ciclos camusianos de creación, el absurdo se vuelca en la rebelión y al final gira en el amor. Entre el primer y ultimo ensayo, el pensador poético plantea: “En la luz (del absurdo y la rebelión), el mundo sigue siendo nuestro primer y último amor”. Volver a lo hondo, hacia atrás, hacia el absurdo y el suicidio, es nuestro ethos.
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abril 24, 2012
Hija, estamos orgullosos de ti, en tu grandeza y en tu pequeñez, a la vez.
Éramos muy jóvenes cuando tu madre y tu padre te concebimos, en medio de un amor sin límites en todos los sentidos.
La edad de la inocencia se paga, porque no sabíamos nada de nada: ni maestros, ni libros, no teníamos una sabiduría de la crianza de una niña maravillosa como tú. ¡Perdona amor mío!
Nos consagramos a ti con amor, pero tu padre y tu madre éramos unos soñadores irredentos, sólo el bien era verdadero, el mal no existía. ¡Tú nos diste una lección de realismo!
No tengo culpa, ni vergüenza por las ingenuidades que cometimos, el amor es así de paradojal: “del llanto surge la risa y el cielo se abre”, como nos enseña el Thora.
En la gesta heroica de Lisbeth Salander, en el filme sueco Milleniun, Los hombres que no amaban a la mujeres, recreación de la novela de Stieg Larrson, se me ha revelado el dolor y la alegría, la inhumanidad y la humanidad de una gran mujer joven. Ella le da sentido a esta obra literaria y cinematográfica mágica. Como tematiza Mario Vargas Llosa acerca de esta narración: "Suecia aparece en estas novelas, según Vargas Llosa, como «una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y las instituciones en general parecen presa de una pandemia de corrupción de proporciones fujimoristas».".
Sí, te puedo decir, que entregaría la vida por ti, porque te quiero más allá de la vida y de la muerte.
Amadeus andino y universal, Cristo azotado de América, libera y salva a nuestra hija. Sólo tú sabes los misterios del amor entre padres e hijos, y los de toda la humanidad doliente.
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marzo 29, 2012
La pobreza es la forma más mortal de la violencia.
Mahatma Gandhi.
Los datos hablan: la pobreza es la forma más mortal de violencia, causa alrededor de 18 millones de muertos al año en el mundo, mientras que todos los conflictos armados causan aproximadamente 100 mil muertos al año. Asimismo, la pobreza ocasiona más muertos que el crimen violento en el planeta. En el caso de los Estados Unidos de Norteamérica, la criminalidad causa 10 homicidios por cada 100,000 habitantes por año y la mortalidad origina 286 muertes de afrodescendientes por cada 100,000 habitantes por año. Las mediciones estadísticas más serias revelan que la pobreza victima más seres humanos que las guerras mundiales, regionales y civiles, y que los campos de concentración y exterminio del Siglo XX. Manuel Piqueras, Solidaridad frente a Homicidio.
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marzo 25, 2012
Pedro Salinas (1891-1935), gran poeta español de la generación del 27 del siglo pasado, poetiza el amor y el desamor desde los sueños que, a veces se desensueñan y encarnan. La realidad de la aventura humana del amor y su transfiguración poética se fusionan: sólo un sueño es verdadero cuando es amor, sólo el amor se manifiesta en un sueño creativo. El ser humano es en última instancia un animal amoroso, un corazón pensante, allí reside el centro de su tragedia y su esperanza.
“Torpemente el amor busca.
Vive en mí como una oscura
fuerza extrañada. No tiene
ojos que le satisfagan
su ansia de ver. Los espera.
Tantea a un lado y a otro:
se tropieza con el cielo,
con un papel, o con nada.
Ni aire ni tierra ni agua
le sirven para salir
desde su mina a la vida,
porque él ni vuela ni anda.
Sólo quiere, quiere, quiere,
y querer no es caminar,
ni volar, con pies, con alas
de otros seres. El amor
sólo va hacia su destino
con las alas y los pies
que de su entraña le nazcan
cada día, que jamás
tocaron la tierra, el aire,
y que no se usaron nunca
en más vuelos ni jornadas
que los de su oficio virgen.
Y así mientras no le salgan,
fuerzas de pluma en los hombros,
nuevas plantas,
está como masa oscura,
en el fondo de su mar,
esperando que le lleguen
formas de vida a su ansia.
Se acerca el mundo y le ofrece
salidas, salidas vagas:
una rosa, no le sirve.
El amor no es una rosa.
Un día azul; el amor
no es tampoco una mañana.
Le brinda sombras, espectros,
que no se pueden asir,
llenos de incorpóreas gracias;
pero un querer, aunque venga
de las sombras,
es siempre lo que se abraza.
Y por fin le trae un sueño,
un sueño tan parecido
que se siente todo trémulo
de inminencia, al borde ya
de la forma que esperaba.
Que esperaba y que no es:
porque un sueño sólo es sueño
verdadero
cuando en materia mortal
se desensueña y se encarna.
Y allá se vuelve el amor
a su entraña,
a trabajar sin cesar
con la fe de que de él salga
su mismo salir, la ansiada
forma de vivirse, esa
que no se puede encontrar
sino a fuerza
de esperar desesperado:
a fuerza de tanto amarla”.
Pedro Salinas
(de Razón De Amor - 1936)”.
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marzo 16, 2012
La belleza y la hondura de este poema de Jorge Luis Borges, es el silencio como experiencia, como paradoja que nos recupera para el amor, que nos dirá todo: “Sentirás el latido enamorado/ Con que tu corazón recuperado/ Te irá diciendo todo, todo, todo.”.
El silencio
No digas nada, no preguntes nada.
Cuando quieras hablar quédate mudo
Que un silencio sin fin sea tu escudo
Y al miso tiempo tu perfecta espada.
No llames si la puerta esta cerrada
No llores si el dolor es más agudo
No cantes si el camino es menos rudo
No interrogues sino con la mirada.
Y en la calma profunda y transparente
Que poco a poco y silenciosamente
Inundarás tu pecho transparente.
Sentirás el latido enamorado
Con que tu corazón recuperado
Te irá diciendo todo, todo, todo.
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marzo 14, 2012
Escribe: Manuel Piqueras
Albert Camus (1913-1960), despliega la fuerza de su pensamiento poético en su obra maestra, El hombre rebelde (1952). En su ensayo filosófico Camus “se propone proseguir, ante el asesinato y la rebelión, una reflexión comenzada alrededor del suicidio y de la noción de absurdo”, expuesta en su obra filosófica germinal, El mito de Sísifo (1942). En los ciclos camusianos de creación, el absurdo se vuelca en la rebelión y al final gira en el amor. Entre el primer y ultimo ensayo, el pensador poético plantea: “Desde la memoria del pobre, en la luz (del absurdo y la rebelión), el mundo sigue siendo nuestro primer y último amor”. Este manifiesto camusiano, tiene una actualidad absoluta en este tiempo de tragedia y esperanza.
El horror ante el asesinato y el despojo lógico
En la gran crisis mundial del Siglo XX, tiempo de asesinato y despojo de inmensas masas de víctimas inocentes, se conmovieron los cimientos más profundos de la humanidad. Ante esta realidad, Camus se pregunto: “¿La vida tiene sentido de ser vivida?”. Su primera respuesta fue el absurdo, seguida luego por la rebelión y, antes de su muerte, por el amor.
La porción inocente consciente de la humanidad vivió el siglo en la compleja combinación de estas tres respuestas. Camus encontró su fuerza en la “memoria de los pobres”, en “ese secreto de luz cálida, (...) que lo había ayudado a vivir y a vencerlo todo” .
El encuentro de la inocencia con experiencia
Las relaciones de amistad y de admiración intelectual entre Hannah Arentd y Albert Camus son notorias, se asemejan a las que Arendt tuvo con Walter Benjamín. Terminada la Segunda Guerra Mundial, entre 1945 y 1949, Karl Jaspers y Hannah Arendt volvieron a reunirse en la empresa común: “La filosofía debería volverse concreta y práctica, sin olvidar por ello ni un solo momento su origen”.
La revista Die Waltung, fundada por Jaspers, fue un lugar significativo de la reforma intelectual y moral del pensamiento de nuestra civilización, Albert Camus fue uno de sus más importantes colaboradores. En este proyecto Arendt se aproxima a Camus y a su obra, señalando que dentro de la filosofía de la existencia francesa, Camus, en particular, era “un nuevo tipo de persona, alguien que sencillamente y sin nacionalismo europeo alguno era un europeo”.
En 1952, Arendt realizó un viaje desde Nueva York hasta el viejo continente, llevando su obra maestra Los orígenes del totalitarismo, publicada en inglés. En su estadía en Paris quedo muy decepcionada del “hegelianismo organizado” de los intelectuales franceses, salvo de Camus “Ayer vi a Camus; sin duda, el mejor hombre que hoy tiene Francia. Esta muy por encima del resto de los intelectuales (franceses). “
Ese mismo año Camus publico El hombre rebelde, el “hegelianismo organizado” —Jean Paul Sartre, Simone de Beauvioir, etc.— reaccionaron ideológicamente y sin escrúpulos para aislarlo. Camus conoció tiempos de soledad, Arendt le envió una carta que expresaba su reconocimiento “He leído El hombre rebelde, me gusta mucho” .
En 1957, Camus recibió el Premio Nobel en Literatura, preparaba una novela que llamaba El primer hombre. A la mitad del camino, el 4 de enero de 1960, Camus encontró la muerte en un accidente de automóvil.
En los años sesenta, dos obras maestras, Sobre la revolución de Hannah Arendt y El hombre rebelde de Albert Camus, fueron la lectura obligatoria en la rebelión del discurso libre de los estudiantes de Berkeley.
El absurdo
La existencia humana, en tiempo de mega crisis, de asesinato y despojo lógico, se precipita al abismo del absurdo. En el imaginario se produce una catástrofe de sentido, las representaciones colectivas se pueblan de guerras y de campos, y de sus víctimas en masa. En la mitología, la leyenda antigua de Sísifo, la maldición ritual de subir y bajar de una montaña sin propósito alguno, es el sin sentido mismo.
El pensamiento poético de Camus, bebe del pozo de su tiempo, mas allá del nihilismo de Andre Gide, plantea la única pregunta significante ante esta trágica concreción: “¿Vale la pena la vida de ser vivida?. ” El suicidio colectivo se torna una respuesta metafísica hipotética frente a una catástrofe del sentido de la existencia humana.
La rebelión
El asesinato y el despojo lógico se incrementan rompiendo todo límite humano y moral. El problema de la rebelión adquiere sentido preciso en el pensamiento occidental con el cristianismo. Camus propone una rebelión con sentido —opuesta al resentimiento, a la dominación y a la violencia—.
La rebelión metafísica, la rebelión histórica, y la rebelión y el arte se encuentra escindidas entre el bien y el mal, y el mal radical. La crítica demoledora de Camus a las rebeliones históricas más importantes por su extensión e intensidad en el mundo, el bolchevismo y el nazismo, posee un sorprendente parecido con la de Walter Benjamín en sus notables “Tesis sobre la filosofía de la Historia”.
La rebelión del medio día que plantea Camus, se halla en el polo opuesto de la rebelión en nombre de la ideología y el terror. En el imaginario, el mito y el pensamiento del medio día, a la mitad del camino, entre los extremos racionales, cínicos y violentos de la criba de la modernidad, se revela la luz del amor al mundo del hombre en rebelión.
Desde la memoria del pobre, el secreto de luz cálida
Los ciclos simbólicos y conceptuales de la creación camusiana, conducen al misterio del soplo del secreto de luz cálida en el mundo, desde la memoria del pobre: “La solidaridad de los hombres se funda en el movimiento de rebelión y éste, a su vez, no encuentra justificación sino en esa complicidad. Tendremos, por lo tanto, derecho a decir que toda rebelión que se autoriza a negar o a destruir esa solidaridad pierde por ello el nombre de rebelión y coincide en realidad con un consentimiento homicida” .
"Apocalipsis: el amor nunca muere", en Solidaridad frente a homicidio: ensayos sobre la no violencia militante en el siglo veintiuno. Ideele. Lima: 2003.
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marzo 03, 2012
"Embarcarse para estas y otras Indias mejores", San Juan de la Cruz. Correspondencia.
Por Manuel Piqueras Luna
Tiempo de memoria en tiempo de crisis, volver a las fuentes, desde estas Páginas Libres queremos hacer la remembranza de dos grandes creadores de la cultura peruana, Manuel Piqueras Cotolí (1885-1937) y Gustavo Gutiérrez Merino (1928). Tengo conciencia de que son dos fuentes de inspiración de mi vida y mis escritos, de mi imaginario intelectual y vital, pero manteniendo el maravilloso libre arbitrio del hombre libre: releyéndolos y respetándolos en el misterio impenetrable de sus creaciones.
"Estamos, en estos días, asistiendo a la exposición retrospectiva de la obra del artista español Manuel Piqueras Cotolí (1885-1937), en el Museo de Arte de Lima. En pocas semanas se entregará el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades al teólogo peruano Gustavo Gutiérrez Merino (1928). ¿Qué une a estas dos originales personalidades de nuestra creación cultural? Piqueras Cotolí y Gutiérrez Merino, cada uno en su propio lenguaje, en dos momentos críticos y lúcidos de la historia de las Américas, logran articular, con fortaleza y delicadeza, todas las sangres fragmentadas y enfrentadas en estas tierras de tragedia y esperanza. Sus obras iluminan, ¿como un haz de luz?, el laberinto de nuestra identidad: ¿quiénes somos? ¿de dónde venimos? ¿a dónde vamos?
Manuel Piqueras, escultor y arquitecto español, en su búsqueda de un lenguaje plástico -arquitectónico y escultórico- que congregara universos complejos, diversos y polarizados -los horizontes tempranos, intermedios y tardíos del mundo andino, y las tradiciones del mundo hispánico-, trazó un camino original en la creación de una obra artística, de una visión estética, y de un principio de humanidad andino y universal. El Pabellón del Perú, su obra cumbre, que ganó la medalla de oro para nuestra patria en la Feria Iberoamericana de Sevilla (1927-1930), es la plasmación de lo que Piqueras nombró como estilo "neoperuano", un collage andino e hispánico llevado hasta sus últimas consecuencias: "Manuel Piqueras Cotolí fue, sobre todo, el forjador de un estilo arquitectónico que reivindicaba nuestro lugar en el mundo. La mixtura entre lo hispano y lo precolombino, entre lo moderno y la raíz de nuestra identidad".
Su exploración artística está ubicada en una gran corriente del pensamiento de sentido y del gran arte de los siglos XIX y XX en Europa y América, que se ha ido planteando crecientemente como una ruptura con una visión europea -u occidental- encerrada en sí misma, y se ha ido embarcando en una apertura ascendente a la diversidad cultural dentro de la universalidad humana. Gustavo Gutiérrez -fraile, sacerdote y teólogo peruano-, a lo largo de su vida y su obra, va abriéndose paso no sólo en la maduración de un gran pensamiento teológico, sino en la ascensión hacia un bello lenguaje poético cargado de fuerza y ternura. Sus obras maestras, Hablar de Dios desde el sufrimiento del inocente, una reflexión sobre el libro de Job (1986) y En busca de los pobres de Jesucristo, el pensamiento de Bartolomé de las Casas (1992), constituyen una contribución fundamental a la creación cultural, histórica y actual de una utopía andina y universal.
Gutiérrez va haciendo camino desde su hablar de Dios, desde el sufrimiento del inocente. En esa huella humilde va hilvanando una utopía que conduce desde "otras Indias mejores" en el siglo XVI hasta "otras Américas mejores" en el siglo XXI. Entre estas dos centurias se producirán dos cambios de época que han conmovido los cimientos de la humanidad hacia horizontes ilimitados. En nombre del Dios de Jesucristo, del valor de la vida y la libertad humana, y desde el punto de visión de los pobres, Gustavo Gutiérrez es, junto con su antecesor Bartolomé de Las Casas, la conciencia lúcida de la continuidad y discontinuidad de la destrucción y la restitución de los indígenas en el siglo XVI, y de la opresión y liberación de los pobres en el siglo XX largo.".
La Republica.pe
28 de septiembre de 2003
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febrero 25, 2012
Una prima muy querida, sobrina en línea directa de mi madre, me preguntó hoy: ¿Dónde va a ser la misa de tu madre? Mi respuesta evocó inmediatamente lo que siempre he llamado “el lavatorio de los pies de mi madre”, recordando el Evangelio de San Juan.
“La celebración del lavatorio de los pies" (Juan: 13,1-20) es algo que llevo muy dentro de mi corazón. Cuando era un púber, encontré casualmente a mi madre en una habitación discreta de la casa, lavándole los pies a una sirvienta muy jovencita, que tenía una infección con pus en un dedo. Me quedé absolutamente sorprendido, sin entender nada en ese momento − el impacto me causó náuseas–, mirando a mi madre arrodillada ante una sirvienta, sin decir ni una palabra, curándola con mucho cariño y respeto.
Esto ha marcado mi vida y es coherente con lo que he escrito, María Angélica: mansedumbre y astucia. Mi madre era una mujer creyente, lectora de la Biblia, equilibrada, ecuánime, con los pies en tierra, de gran ternura. De ahí su talento pedagógico para transmitir como una suave brisa un mensaje y un testimonio de compasión y solidaridad humana y cristiana a sus hijos.
No hay misa de conmemoración en el segundo año de su partida. La costumbre general acá es la misa del mes y la misa del año del fallecimiento de un pariente, y la visita a las tumbas en los cementerios en el día de Todos los Santos, que se conoce en la religiosidad popular como día de los difuntos.
Personalmente, recordaré este domingo su mensaje y su testimonio en lo profundo de mi corazón y de mis entrañas, en esta casa de Barranco –“el pequeño Malámbito”−, con tranquilidad y paz, tal como ella me enseñó”.
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febrero 22, 2012
María Angélica:
Mansedumbre y astucia
Salmo 131
Con espíritu de infancia
No está inflado, Yaveh, mi corazón,
ni mis ojos subidos.
No he tomado un camino de grandezas
ni de prodigios que me vienen anchos.
No, mantengo mi alma en paz y silencio
como niño destetado en el regazo de su madre.
¡Cómo niño destetado está mi alma en mí!
¡Espera, Israel, en Yaveh
desde ahora y por siempre!
En mi memoria viva, el mensaje y el testimonio de mi madre, María Angélica, −al conmemorar el segundo año de su partida, el próximo domingo 26 de febrero−, se resumen en tres grandes enseñanzas cristianas y humanas, que iluminaron el sentido de mi vida, de mi palabra y de mi acción: buscar la inocencia con experiencia, cuidarse de los hijos de las tinieblas que son más astutos que los hijos de la luz, y adquirir la capacidad de moverse en medio de lobos, con la astucia de la serpiente y la mansedumbre de la paloma.
En el recuerdo vivo de mi madre, Mujer-Amor, en su vida y en su muerte, sus iluminaciones son de una vigencia sorprendente. Son, además, según la Escritura, el corazón pensante de la predicación de Jesús de Nazaret. Están presentes en toda la Biblia, desde el Génesis hasta el Apocalipsis. No están en el centro de este breve texto las luces y sombras de mi existencia, sino por encima de todo, la remembranza del mensaje y del testimonio de mi madre.
Su enseñanza fundamental: inocencia con experiencia
He estado pensando en la visión del pequeño que me transmitió mi madre desde que era niño hasta que me hice adulto. Me habló de los niños y de los adultos (“inocencia con experiencia”, en el caso de los adultos) según la enseñanza de Jesús: "Yo te bendigo Padre, porque has ocultado estas cosas a sabios y prudentes, y se las has revelado a pequeños" (Mateo, 11-25), la que tan bellamente se expresa también en el Salmo 131, Con espíritu de infancia, que encabeza esta breve meditación.
La preferencia por el pequeño es la inversión mesiánica central de Jesús, alrededor de la cual se despliegan todas sus otras inversiones mesiánicas: su predicación sobre la compasión y la solidaridad, sobre la justicia y la caridad; la acogida a la viuda, al huérfano y al extranjero. A veces, siento y pienso que la perspectiva del pequeño nos liberará y nos salvará. Sólo tenemos que confiar, como confiamos en el amor entre el amado y la amada, que se revela en el bello poema, Noche Oscura, de San Juan de la Cruz.
Un sentido realista del mal: los hijos de la luz y los hijos de las tinieblas
“Los hijos de las tinieblas son más astutos (…) que los hijos de la luz” (Lucas, 16-8), es un tema fundamental que recorre toda la Biblia, desde el Génesis hasta el Apocalipsis, que mi madre me citaba iluminándome para fortalecerme y no dejarme inerme ante mis propios límites humanos y al acecho exterior de los hijos de las tinieblas. Tardaba en tomar conciencia de este mensaje que me removía hasta los conchos.
Todo el mensaje de mi madre se resume en la palabra de Jesús: mansedumbre y astucia
“Miren que yo los envío como ovejas en medio de lobos. Sed, pues astutos como serpientes, y sencillos como palomas” (Mateo, 10-16). ¡Cuántas veces escuché esta iluminación en la maternidad y filiación que compartí felizmente con ella!
Gracias, María Angélica, madre maravillosa, tu recuerdo libera y salva por siempre.
A mis familias Piqueras Luna y Piqueras Villarán, con amor.
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febrero 05, 2012
Había una vez, una pareja de palomas, macho y hembra, crecidas en edad, que se encontraron imprevistamente, sin imaginárselo ni por un instante.
Estas aves humanas intercambiaron sus vidas, algunas cosas eran divertidas y otras lacerantes. ¿Por qué no? Si, El Príncipe Feliz, de Oscar Wilde, tenía una amiga de a de veras, la golondrina que dio su vida por él. Empezaron a reconocerse, logrando una amistad hermosa y honda. Ambas aves siempre cuidando uno de la otra.
Al pasó el tiempo y sin darse cuenta tornaron esa amistad en algo maravilloso, lo llamaron misterio y gracia, decidieron volar juntas muy lejos de la Tierra, hasta llegar al cielo. Vivieron en ese paraíso de ensueño sin mirar la Tierra.
Pasado el tiempo de ensueño, en una irrupción impenetrable de la conciencia, se dieron cuenta de que había que arreglar los asuntos que tenían en la Tierra, sucesos que venían desde atrás, para poder entrar al cielo para siempre ¡Paradójicamente, en un universo sin cielo!
Decidieron separarse para reemprender sus viajes de exiliados, libres, tan solo guiadas por sus sueños. Como dice el poeta: “A veces los sueños se desensueñan y se encarnan”
¡Nunca renunciaron a una amistad de a de veras, hasta su partida de la Tierra, rumbo a lo desconocido, a la no respuesta, a la muerte poética: la más real de todas las muertes!
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aquí
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enero 31, 2012
Grela Bravo, poetisa murciana, española: “Con una amplia formación en Psicología, especializada en Mediación Intercultural y Social, estudios de Diseño y muchísima experiencia, ha descrito una carrera notable en la que siempre ha dejado su sello, ligado a una idea: no renunciar nunca a ir un poco más allá.
Soñadora, idealista y tan realista como para seguir soñando e idealizando nos presenta su última aventura, esta web, que aúna muchos proyectos en un espacio abierto al mundo, donde las palabras y las imágenes llenaran de arte esos vacíos diarios que Grela se ha dedicado a llenar desde su niñez, cuando con facilidad para las expresiones plásticas fue labrando una sólida sensibilidad creativa que, sin duda, merece ser conocida.”.
“Guardaré tu voz en mi
memoria
para despertarla cada vez que sea
necesario
Oiré de nuevo mi presente
en tu pasado
concediéndole tantas veces
como pueda
el futuro que le fue negado.
Prometo no olvidar
las arrugas de estas manos
que alzaste en apoyo
de un grito que tardó tanto
… y te devolvió un sueño
más tarde que temprano
del que amanecerías
tal vez sin estar a mi lado.
Confieso que nunca más
narraré la historia
sin dejar de recordar tus ojos
incrédulos contándolo
y la esperanza cana de tu voz
en mi memoria,
despertando mi conciencia
cada vez que vuelva a ser
necesario.”.
Dedicado a todos aquellos que más allá del ecuador de sus días decidieron mirar atrás y apretar el ritmo de sus pasos, sumándose a la carrera de muchos jóvenes sin dudarlo!
Posted by Grela Bravo on jun 3, 2011 in Poesía
http://www.articularte.com/?p=7714
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enero 16, 2012
La Odisea y Odiseo más allá de Homero, serán para siempre una inspiración para la vida y la poesía universal. Joaquín Piqueras, el poeta murciano, parte de viaje hacia la muerte. A su retorno, luego de años de navegante, en Ítaca, su tierra, lo espera un sudario tejido a lo largo de su viaje. Como escribe el poeta: “Todos los caminos conducen hacia la muerte, lo único que podemos esperar es que en nuestra Odisea particular los dioses nos sean propicios.”.
“.………Para salvar a su familia
enterró sus temores y a bordo de una patera
se lanzó en compañía
de otras almas en pena
en busca de la tierra prometida,
y así vivió su particular odisea:
en el camino encontró
lotófagos, cíclopes y hasta las sirenas
de la Guardia Civil. Y desde entonces sintió
su particular descenso a los infiernos.
.……….A la tierra baldía que lo vio
nacer fue devuelto,
pero su fiel esposa no lo estaba esperando:
no sólo había tejido un sudario
sino que además decidió estrenarlo.”.
Una odisea personalizada,
por Joaquín Piqueras.
El poeta murciano Joaquín Piqueras ganó el 2009, el Premio Nacional ‘González de Lama’".
http://joaquinpiqueras.blogspot.com/
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