Para ser sincera, Rozen Maiden no fue tan espectacular como lo esperaba. Por algún motivo creí que se trataba de una muñeca diabólica :P Pero sólo eran muñecas vivas que buscaban ser "la mejor muñeca" ("Alice") lo cual no era malo per se. Eso sí, el diseño de las muñecas era muy detallista, así que el impacto visual fue positivo. Muchos de los temas de OP y ED (son dos series y 2 OVAs) hay varias interpretadas por ALI PROJECT, pero como ya he ingresado varias canciones de este grupo, me decidí agregar una por "Kukui", que es parte de la OVA Oüverture, donde se narra el inicio de la rivalidad de algunas de las muñecas.
La canción muestra ese ambiente claustrofóbico de ser una muñeca incapaz de tener una completa libertad, con un tono de urgencia y misterioso. As su vez, la letra narra una ciclo interminable de dolor [simbolizando el "Alice Game"] que no puede ser eludido, dejando una mínima esperanza para dejar huella de lo vivido. "Hay que luchar, porque no hay otra opción" parece decirnos. La voz parece resignada sin embargo mantiene energía mientras va narrando su destino.
Como dato adicional, "cigarra vacía" en japonés tiene el mismo sentido de "efímera vida", lo cual explica el pesimista punto de vista de la canción, siendo la sombra su opuesto (tal vez la infinésima esperanza)

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Después de largo tiempo, coloco una canción de drama koreano, y es uno de los antiguos... Una estación :D "Summer Scent" forma parte de la Cuatriología de las estaciones denominadas Amor Eterno ['Winter Sonata', 'Autumn Tale', 'Spring Waltz']. Y como ellas, tiene algunos elementos comunes. Un cuadrado de personas enamoradas entre sí, un 1er amor que no se puede olvidar, alguna enfermedad terrible que hace que uno de los protagonistas viva al borde de la muerte... Sin embargo, en "Summer Scent" también se encuentra el concepto del 2do amor. El primer amor de Min Woo (el protagonista) era Eun Hye, pero ella murió. El 1er amor de Hye Won (la protagonista) era Jung Jae, pero después de que ella recibe un transplante de corazón SPOILER (el de Eun Hye) SPOILER su relación cambió. Así, cuando se conocen Min Woo & Eun Hye se convierten sin buscarlo en el 2do amor de cada uno.
La letra de la canción se enfoca en la historia. Por un lado, la lluvia de verano es la que une a la pareja y por otros, es este 2do amor el que les da la madurez suficiente para tener una relación más verdadera. La música es suave, evocando la nostalgia de ese 1er amor perdido pero sin dejar la esperanza que trae este 2do romance.
Recomiendo el drama, aunque por momentos da ganas de gritarle a algunos personajes por las cosas que hacen [como en la mayoría de k-dramas de ese estilo] pero como en la otras 2 estaciones que he visto [otoño e invierno] el final nos deja queriendo más.

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Siendo sincera, no veo Bleach desde que Cable Mágico cambió a señal digital. ¿Por qué? Porque en mi casa hay 3 televisores, y sólo habían 2 decos por casa. Unos tres meses después compré mi propio deco [que falla a cada rato, pero en fin] y recuperé Animax... pero no la costumbre de ver Bleach ;) Y es que, esta serie deberían darla a diario, no sólo los martes. En fiiiiin, pasemos a la reseña.
Kansha es un canción muy especial, con una tonada bastante suave pero que tiene un ritmo alegre. La letra evoca una gratitud a la vida, a los amigos, a los momentos alegres, y por eso el sin~fin de sonidos unidos en la expresión de un "gracias". Kansha nos invita a ver lo bueno en la vida, y estar alegres por tener esas personas o recuerdos que nos dan una sonrisa. La relación con Bleach, no la veo muy bien [tal vez si siguiera viendo al serie...], pero todos los personajes tienen cosas por lo que estar agradecidos y por ello las imágenes que coloqué, expresivas pero serenas [aunque estén renegando].

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Como tengo algo de bruja, ingresé esta canción justo el día que había llovido. Dado que en Lima de pronto ha llegado la etapa de lluvia (y sí, es lluvia!!! nada de "chispita") la canción quedaba perfectamente. Esta canción la tenía elegida desde hace ya tiempo, sin embargo, como no conocía para nada la serie de la que viene [Katekyo Hitman Reborn!] tenía algo de reparo. Pero ya asumí que probablemente nunca vea la serie, así que aquí va.
La música es altamente adictiva. Cuando la escuché por primera vez, no podía dejar de cantar "I say yes!!" y el estribillo "rainyday... rainyday...." El tono es alegre y animado, como burlándose de la lluvia que acaba de pasar. Por otro lado, la letra es muy esperanzadora, quedando la imagen del cielo tras la lluvia como un momento después de los problemas. El "Sí" que se da incondicionalmente, es un "sí" a la vida, un "sí" a tomar decisiones buenas para sí mismo. Es dar un verdadero "sí". Decidirse a ser feliz pese a los problemas, ya que viene un arcoiris :D
De paso, les anuncio que salgo de pseudo-vacaciones (el pseudo ya queda para manejarse internamente), así que estaré un poco más (más? es eso posible??) lenta en las actualizaciones y respuestas a comentarios. ¡Pero ánimo! ya se viene el día del blog y la canción número 200 ;)

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

No estaba muy convencida de la premisa de esta serie (Ginban Kaleidoscope). Una patinadora de hielo artística que es perseguida (poseída? "Haunted" lo describe bien en inglés) por el fantasma de un aviador acróbata, quien la ayuda a superar sus temores y alcanzar sus metas en los 100 días que estarán juntos. Sin embargo, la serie fue divertida e incluso por momentos emotiva. Al fin y al cabo, la relación entre ambos tiene un fin determinado (uno de ellos está muerto) desde que se conocen y como evoluciona esa relación es lo interesante, así como las pequeñas "trivias" sobre patinaje en hielo que nos van dando. Una buena opción para psar un buen rato.
"Energy" es la canción de salida, que mezcla tonos apasionados en el coro ("Motto! Motto!!") con estrofas de estilo más romántico. La letra evidencia una separación en la que sin embargo hay una promesa de jamás olvidar los tiempos pasados, ya que aunque se alejen (o se olviden, o se mueran :P) la conexión ya no puede romperse. Calza perfectamente con el lado dramático de la serie. Por cierto, esta canción la conocía desde antes de ver "Ginban Kaleidoscope", incluso estaba en mi reproductor de MP3, así que ver la serie sólo fue una excusa para buscar el significado de esta canción. Y como nota final, el video en que pasa la canción muestra imágenes de caleidoscopio ;) lo cual "cierra el círculo" jiji.

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

PD: Mags, el fantasma odia el tomate como tú ;)

Antes que nada (y para detener los reclamos de cierta persona) ¡feliz cumpleaños, Jacks!! ya pasó casi una semana, pero seguirán los saludos. Para decorar esta fecha, su nombre escrito en japonés con una imagen de "Snow White" (Copyright de Disney). En verdad les hice a varias personas, pero sólo publico el tuyo por tu cumple :P.


Ahora sí... Reflectia...
Había escuchado buenos comentarios de "True Tears", pero como estaba perdido en medio de mis DVDs por ver, recién pude verlo el lunes pasado. Y lo terminé ése mismo día... La historia me pareció cautivante, en especial porque cada personaje parecía tener imperfecciones que los hacían muy humanos. Aunque la serie tiene un aire a harem (en algún momento las 3 heroínas femeninas están interesadas en el protagonista) los pequeños traumas de cada una, las decisiones equivocadas de él, el tenso ambiente familiar, el mejor amigo que sabe que su novia en verdad no lo quiere, la búsqueda de las lágrimas verdaderas y muchos otros temas [que los hay!] hacen de esta historia una pequeña novela animada. Y el diseño, sin llegar a ser exageradamente "cute" (o "moe", ésa palabra no llega a gustarme) es limpio y caracteriza muy bien a los personajes.
"Reflectia" es el tema inicial de esta serie, que se oye en medio de hojas de otoño, y el viento flotando alrededor. Ésta música parece unida a ese movimiento de las hojas, siendo serena y alegre. Se oye esperanzadora, tal vez un reflejo del mundo lleno de creatividad en el que Noe existe. Pero la letra no sólo es esperanzadora, sino un canto a "estoy mejor, he superado mis dificultades", que es al fin lo que todos los personajes de la serie busca, pasando más allá de sus propios temores o viendo finalmente lo que se habían estado negando. Una canción que (una vez más) refleja [y es que es un reflejo de este sentimiento] una historia de auto-descubrimiento y superación. Me enamoré de la serie, así que no podía NO incluir esta canción.

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Últimamente encuentro canciones de Hikki por todas partes. Desde la cuestionable versión hollywoodense de Dragonball (DB-E...) hasta mis amados juegos de ps2 Kingdom Hearts. Así que cuando empezó el primer episodio de Freedom, reconocí de inmediato su voz y estilo. El video del OP nos muestra un mundo abandonado, escenarios donde las cosas se han quedado por hacer. Lo que nos lleva a la trama de las OVA... Pero ya llegaremos a eso.
La música tiene un ritmo netamente electrónico, que va con la futurista visión de la serie, en la que la humanidad vive en la Luna. La letra trae definiciones del amor que son ambivalentes, como frías palabras y ardientes besos. Alguien que toma fotografías en la noche (?), las flores del alma, nerviosismo y comodidad... lo que parece conectar estos símbolos es que arman una definición muy personal del amor que en realidad no puede llegar a definirse.
Como unimos esta definición no-definitiva a la serie. Primero,, reconoceré que tenía mis dudas sobre la serie, ya que el diseño me recordaba mucho a Akira, y no llego a encontrar porqué esa película desata tantas pasiones (no me abucheen). Pero una vez que conocemos al protagonista, Takeru, y vemos que es muy humano, llega a interesar. Él está buscando el amor, pese a su carácter irreverente y es ésta búsqueda lo que al final lo lleva a cambiar la historia de la humanidad, al encontrar al fotografía de una muchacha desconocida y traspasar las más grandes distancias para encontrarla. ¿Eso es amor? ¿O es el amor lo que la humanidad debe de redescubrir al inicio de Freedom?
Esta serie de OVAs (6) + película son muy recomendable. Y el diseño de personajes que se ve en su página oficial, también es muy bueno.

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Planeaba ingresar esta entrada el Miercoles 27 de Mayo, pero como me enfermé... para variar, ya no pude. Con decirles que en la oficina me mandaron a mi casa por peligro biológico... En fin. ¿por qué era importante esta fecha? Pues se conmemora el aniversario de la muerte de la querida Izumi Sakai, motivo por el cual ingresé la canción "Kimi ga Itakara", a sugerencia de uno de mis contactos.
La canción me fue sugerida, así que en realidad no la había escuchadoa ntesm sin embargo su música es encantadora y cuando leemos el significado de la letra, nos encontramos con un canto esperanzador, en el cual se muestra que el contar con una buena persona hace la diferencia. En realidad, es como el legado de Izumi Sakai, que nos acompañó con sus canciones y tocó muchas vidas. Siempre estuvo allí...
Nota: Esta versión de la canción no es cantada por Izumi Sakai, pero ella es la autora de la letra.

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

"Bartender" no es un anime cualquiera. No hay robots gigantes, ni magos. No hay colegialas enamoradas de un mismo muchacho ni una graciosa historia de amores no correspondidos. La serie nos narra múltiples anécdotas de "Kami no Glass" (El Vaso de Dios, + ó -), las cuales tienen de protagonista a personas normales, como una pareja en su primera cita, un físico que está solo en Navidad, un hombre rico venido a menos, unos amigos que producen películas juntos, una abogada, etc. "Kami no Glass", el dueño y encargado de Eden Hall (un bar bastante escondido) toca las vidas de estas personas usando tragos que simbolizan lo que están viviendo en sus vidas y es capaz de escoger con sólo verte cuál es el trago ideal para el momento.
La canción de inicio, que se titula igual que la serie, narra un encuentro entre una joven y este barman, empezando con que la chica está algo deprimida, el barman lo nota y le da un trago elegido por él y ella siente el cambio que se produce en ella. Es básicamente una nueva historia del Eden Hall sólo que cantado a dueto. La música es atractiva, con un aire nostálgico pero con el ritmo propio de una persona que acaba de beber ;)
Otro punto interesante de la serie son las "clases" que nos dan. En cada capítulo se incluye una receta para un trago, que no necesariamente es el mismo en el que se enfocó el capítulo, ya que durante este también suelen explicar la historia de algunas bebidas [por ejemplo, del Margarita]. Aunque vi la serie a inicios del año, decidí ingresar la canción ya que mi hermano más pequeño está llevando este ciclo un curso de bar, pero se me pasó el tiempo también. (Yo personalmente, no tomo casi nada, a los minutos de tomar algo de alcohol me viene migraña). La canción del final de la serie también es muy recomendable :D En general todo Bartender es recomendable, aunque a algunos les puede parecer lenta, ya que es bastante reflexiva.

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Había dicho (no en el blog) que iba a colocar la reseña de la canción "Mother" de Seamo el sábado antes del día de la madre pero al final tuve que acompañar a mi mamá un rato y me olvidé. Así que aquí va la reseña junto con un saludo atrasado a todas las mamás que lean el blog y a las mamás de los que también lo leen (¿se entendió?)
Como deben haber notado, desde el año pasado tengo una mini obsesión con SEAMO, ya que las canciones que más me gustan resultan ser cantadas por él (en dueto, generalmente). Así que me puse a buscar canciones de él especialmente, sin que tuvieran que estar relacionadas a un anime o algo. Encontré unas cuantas, incluida "Mother", la cual me pareció apropiada para el día de la madre. La letra es muy personal, cantada especialmente para la madre de Seamo relatando anécdotas d ela infancia. Y la música es muy suave, pese a que la letra se rappea. Otra favorita de Seamo ♥. En Japón, el single se vendió con un set muy bonito que incluía una tarjeta, el cd pintado con una flor, y algunas cosillas más. Todo un estuche de regalo.
En fin, reitero mi saludo atrasado a todas madre :D En especial a Jenn Jenn, que este año por primera vez celebra su día. Po

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Oh maravilla, Natasha tiene el privilegio de estar un poco despierta al escribir acerca de la canción de Code geass. Por cierto, como a ella no le importa mucho lo que piensen, probablemente el tema sea dejado de lado. La canción muestra una furia muy apropiada con el personaje principal, reclamando que aunque es débil, ya no lo será después. La mención a sus padres puede parecer un llamado de ayuda, pero si conocemos al magnífico Lelouch, sabemos que probablemente está tratando de engañarlos... Fin de lo que tenga que ver con la canción.
Lelouch Vi Britannia... Uno de los personajes más logrados, que pese a su cara de niño bueno esconde un lado oscuro que se demuestra al mismo instante de obtener algo de poder. Es decir, lo primero que hace al ver que puede dominar a la gente es mandar a un grupo de gente a que se suicide. Y ni lo duda. A diferencia de Light de DeathNote, quien poco a poco va transformándose en su alter ego homicida, Lelouch siempre fue el megalómano que todos llegan a conocer... sólo que no tenía la oportunidad demostrarlo. Y pese a todo lo que hace, sigue siendo el personaje más carismático de la serie (vamos, Suzaku no llega a convencer a veces... Además que su diseño es un clon a Syaoran). Y vamos, reconózcanlo, el mundo que Lelouch podría crear es digno de ser vivido en él.
Como siempre, los psicópatas no son apreciados lo que deberían...

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

PD: Natasha no llegó a elevarse. Es mejor para los ataques emocionales a personas específicas...

Tengo que confesar algo... Esta canción ni me gusta ni me disgusta. ¿Por qué la puse, entonces? Porque "Baccano" me encantó, y su OP era instrumental, así que no podía colocarlo :P Por cierto, el OP se llama Guns & Roses ;) Sin embargo, la letra me pareció interesante una vez que la estuve traduciendo. Mas que todo por la nostalgia que se hace evidente, sentimiento que parece convertir en olas a la música. Y es que la nostalgia y las olas forman parte de la historia de Baccano pese a que al principio no es evidente. Más aún cuando se habla de eternidad repetidamente. Y es que la búsqueda de la eternidad puede producir grandes pérdidas.
"Baccano" es una serie que combina comedia, algo de romance, muchas pistolas y personajes únicos. En los primeros capítulos los espectadores pueden estar perdidos sobre qué pasa (el capítulo 1 recién se explica en el último capítulo) y quién es el protagonista [tal vez nadie] o dónde empieza la historia [yo voto por el barco de los alquimistas, aunque para quien recién empiezan ver la serie no tenga nada que ver]. El "pseudo" presente está situado en una ciudad oscura, llena de mafia, y un asalto (por 3 grupos diferentes) a un tren. Dentro de todo, también hay magia negra involucrada y personas que se buscan, se encuentran, se perdonan, se enamoran, y tb se asesinan :P Muy recomendable... Bacán, como dirían.
PD: "Baccano" significa Desorden, me pareció entender.

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Ahhh Esta canción se la dedico especialmente a Jacks :P ya que la desesperé por casi una semana escuchándola repetitivamente ya que no me daba tiempo de traducirla. Al tercer día ya me dijo "puedes cambiar de canción, esa ya me llegó!" o algo por el estilo. Al final sólo baje un poco el volumen de mis audífonos... y seguí poniéndola. La letra es bastante divertida, ya que hay una queja generalizada para hacer cosas llamativas (como desnudarse u saltarle en cima a alguien :P o andar a toda velocidad). Al parecer, no quiere que la cosas sean TAN SIMPLES. Y la música tienen un tono pegajoso, especialmente el AN DUO TROWA (Un, deux, treux => 1, 2, 3), que puede significar lo que su imaginación quiera... mientras sea algo llamativo ;) Por cierto, me he tomado alguna slibertades en la traducción, ya que las partes en inglés no daban tiempo suficiente para su traducción literal al español. Es un aproximado.
La serie de la que es OP no tiene, por cierto, mucho que ver con la canción. La protagonista, Nagi, quien canta esta canción, es una estatua de madera que al parecer ha sido poseída por el espíritu de un árbol sagrado. Es una diosa, según ella misma dice. Y como ya no es un árbol que la gente adora, quiere ser una Idol y recibir esa clase de adoración... mientras va por allí con una varita mágica matando "impurezas." Como en toda serie, habrá un chico encargado de proteger su secreto y aguantar sus extraños caprichos de "diosa" mientras trata de averiguar porque su estatua fue poseída (él la talló). Serie divertida, aunque corta... por algún motivo, su transmisión en Japón fue cancelada a los 2 capítulos, si no me equivoco. El video de la canción también tiene su gracia, con Nagi mostrando como sería su vida si fuera una Idol.
Muy aparte, hoy pasan muchas cosillas. Por un lado, puede que el esperado MN por fin nazca, sino hoy, mañana. Nuevo DIA Baby Yeee... Y Jacks, a quien se le ha dedicado esta canción, se opera de los ojos, así que ya que no podrá leer ni ver, le mandare por teléfono esta canción mil veces (mentira, suerte Jacks ;P) Y para no quedar atrás, yo me vacuné de la gripe. Si me da reacción, la mayor parte de las DIA girls terminaremos hospitalizadas jiji. En fin ya me voy. Me está empezando a doler la cabeza... !!!

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Chaos;Head. Esta serie es un raye total. Por los diseños de personaje, me imaginé un anime tipo harem común y corriente (otro más del montón, :P). Pero mientras la trama se iba desarrollando, me encontré con un drama psicológico en que nada era lo que se esperaba, y el personaje principal, un otaku que se aisla del mundo, pasa de ser ignorado por todos, a ser sospechoso de ser un asesino serial y luego a incluso no ser una persona real. Todo en medio de personajes femeninos que no son lo que dicen ser, incluida una "mejor amiga" (la típica amiga de la infancia) que jamás existió pero que de pronto aparece por todas partes.
El Opening de la canción, F.D.D. (Filthy Defiler Disgrace) está muy centrado en la trama, denunciando el fin de los tiempos y los delirios que van creando el Caos. Es apocalíptica, pero no deja de cuestionar lo que podemos hacer para luchar contra ese destino. Y el tono de la música muestra cierta urgencia, como reclamando que se le escuche, antes de desaparecer. Muy cautivante.
Sobre la palabra Defiler, no encontré una traducción exacta así que puse "Impura" sin embargo el sentido va más hacia la corrupción. Está relacionado con "desflorar", "desgraciar" , "corromper" pero Corrupta no mw parecía adecuado. Además, con "impura" el título en español se parecía más al original ;)

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción

Esta canción tiene una peculiaridad, para ser una canción de anime japonés... está en koreano ;) Así que obviamente me llamó la atención y el repetitivo coro "So tell me, tell me the reason why" terminó por obsesionarme. Este estribillo tienen la peculiaridad de ser muy flexible y lo estuve utilizando en distintos contextos en la oficina, esta semana que ha pasado. Como ayer empezaron las clases en la católica, me han tenido muy estresada y chillar internamente el "So tell me..." era relajante.
La música además de pegajosa, se siente triste y al leer la letra se nota una decepción latente. La serie de la que viene, otra de vampiros, es más de acción, sin embargo en el pasado del personaje Jirou podemos encontrar esa decepción. La pérdida de su amada Alice y la traición de Cassandra lo relacionana con la letra que busca encontrar un porqué... Buena canción en un anime corto (:]) y entretenido.

Oír la melodía y Ver la Letra de la canción