Al parecer estoy tomando un ritmo... una canción de anime, una canción de drama y así sucesivamente. Es una buena idea, creo ;) Mas que todo porque estoy alejada del anime últimamente. En fin--> "Nae Muhriga Nappaseo", uno de los temas más recordados de Boys Over Flowers (el Hana Yori Dango Koreano) cantado por el grupo en que el actor Yoon Ji Hoo (RUI!) es miembro. Si han visto el drama, sabrán que esta canción es repetida múltiples veces, principalmente en las escenas en que Ji Hoo y Jan Di pasan tiempo juntos. Para quien no sabe de lo que hablo, Jan DI es la protagonista de la serie, quien idealiza a Ji Hoo (quien ama a otra chica) pero finalmente termina enamorándose del amigo de Ji Hoo, Joon Pyo. Y claro, como todo en esta vida, las cosas se complican cuando Ji Hoo queda solo y empieza a ver a Jan Di con una nueva luz.
La canción parece centrarse en los sentimientos de Ji Hoo cuando nota que perdió la oportunidad que tuvo con Jan Di. Para ella, él se vuelve un amigo muy importante (incluso se define como su alma gemela) pero ya ama a otro. La letra se enfoca en esa esperanza de mirar a lo lejos un amor que no puede ser, pero que sin embargo no puede alejarse de la persona amada.
La música, además, con violines, crea una atmósfera de nostalgia en la que sin embargo hay alegría... Ver a la persona amada lo hace feliz aunque no esté a su lado ;)

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Elegí "Style" como mi canción de los Idus de Marzo, de los cuales hablaré al final de la semana ;) ¿Por qué 'Style'? Bueno, aparte del hecho de que recientemente vi todo Soul Eater, la elegí porque es de esas cancioncillas que traen alegría y hablan de querer mantenerse joven (de corazón, nada que ver con agurras y esas cosas ;]). La música es suave en las estrofas, mientras que el coro brinda más fuerza, gritando como en un rezo a un Dios desconocido. Un rezo por seguir siendo joven e inocente. Por otro lado, esta canción me gustó especialmente por el simbolismo que le pusieron en el capítulo centrado en Maka y Krona. Después de una pelea, la relación de ambas (protagonista y pseudo-villana) cambia y con esta canción de fondo, se las ve caminando de la mano, en figuras infantiles. Maka se convierte en la guía de Krona en su camino a la adultez, pero sin perder esa dulzura infantil. Krona encuentra en Maka un pilar donde sostenerse pese a todas sus inseguridades. Un capítulo muy emotivo, una canción que nos hace sonreír y mucho colorido. ¿Cómo no elegirla por los "Idus de Marzo"?

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Esta canción fue la primera que me gustó de "Will it Snow for Christmas." Sobre todo cuando esa imposibilidad de la pareja principal de estar junta se va haciendo presente, y cada uno por su lado empieza a sufrir :P La canción también va por ese camino. El comienzo es algo resignado (con música muy suave), y cuando llega al coro empieza a mostrarse una fuerza, el seguir pese a que todo está en contra. Y finalmente, la última estrofa en que la esperanza vence "Más que el arrepentimiento... será mi amor por ti"
Otro detalle de la letra es la figura de la lluvia y las lágrimas, lo que me hace recordar el título tan fuera de lugar, por así decirlo. Estuve leyendo alguna información de la página web del drama y consultando a alguna spersonas lo que pensaban podía significar este "nevará en Navidad" cuando la navidad ni aparece en la historia. Y al final, llega a ser una forma de esa esperanza, un parafraseo de "¿podremos estar juntos algún día?", un anhelo por cumplirse, que la nieve se derrame en ellos [como la lluvia, como las lágrimas] y limpie todo lo malo que ha sucedido hasta ese momento. Y al final, esa es la gran pregunta que ronda en la historia ¿Pueden estar juntos pese a todo el dolor que se han ocasionado uno al otro, a sus familias y a otra spersonas? Yo ya sé la respuesta, porque ya vi el final ;)

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Los Shoujo se han vuelto mi placer culposo. :D ¡Me encantan! Así que uní la serie Peach Girl a mi lista de shoujos por ver y como siempre no decepcionó. Tenemos una protagonista incomprendida, un chico fastidioso que la persigue ~go, Kairi, go!!~, el novio de la chica que se deja manipular por otros ~da cóleraaa!~ y la chica manipuladora que finge ser buenita... Todo listo para una historia romanticona ;) El opening de esta serie, "Baby low tension" es animada y algo pegajosa. La letra, que mezcla muchas partes en inglés, narra un amor irresistible, que nos hace subir y bajar la presión ;) No es una canción "wow", pero bastante entretenida.
Por otro lado, tuve que abstenerme de comentar esta canción en los últimos días porque en la vida tuvimos una situación que me hacía recordar a Sae (la chica manipuladora) pero en un grado algo más violento. Y como no quería gritar a los cuatro vientos lo sucedido, esperé unos días y sólo lo menciono ahora en forma algo vaga, xq de todas formas me ha afectado a mí y a otras personas. A todos los afectados, pese a que hay culpas por todas partes, mi simpatía. Sólo nos queda volver a formar un vínculo de confianza. ¡Yo sé que podemos!!

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Este drama es súper importante para mí :) ¿Por qué? Porque es la 1ra vez que participo en un subtitulado grupal. El capítulo 4 fue mi responsabilidad. ¡Qué emoción! Por supuesto, esto se llevó a cabo con mucho estrés, obsesionándome con ver los capítulos anteriores apenas salían para no atrasarme cuando me tocara traducir :D En fin, la serie ya ha finalizado -aún no veo los últimos 2 capítulos- y la historia ha sido muy conmovedora.
La canción "Dok Han Sarang" suele escucharse en los momentos del drama en que el protagonista Kang Jin toma decisiones (equivocadas o no) acerca de lo que debe hacer. Y en el tono de la música, se siente esa urgencia y decisión. Cuando vemos la letra, nos habla de un amor que causa dolor, que incluso puede considerarse frío, y que sin embargo se sigue buscando. De alguna manera, lo malo de la relación no puede competir con el amor que está en juego, así que esperar su regreso es la única opción. Y ese es el tema de la serie -que hasta ahora no tiene nada que ver con la Navidad....-

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Aunque había escuchado de esta serie, sólo le presté atención cuando la mencionó mi dentista. Me llamó la atención que un dentista no-otaku viera anime, así que busqué la 1ra temporada. Pese a que no me parece "súper innovadora", este nuevo universo de vampiros tiene su atratctivo. Los escenarios y diseño de personajes han sido realizados con mucho cuidado, y la trama tiene suficientes dosis de acción, romance y angustia existencial (imprescindible.)
Tanto el OP como el ED son temas cautivantes, pero "Still Doll" tiene un aura de misterio que me hizo elegirla para el blog. Por un lado, me trae a la mente a las canciones de Rozen Maiden de ALI Project -la referencia a una muñeca llamada Alice es obvia- pero además tiene un tono algo claustrofóbico. La música parece indicarte que un peligro se acerca, al igual que algunas películas en que por el sonido estás esperando una sorpresa tenebrosa. La letra por otro lado, parece una burla. Se cuestiona a Alice, la muñeca dormida, hablando de amor y recuerdos. Sin embargo, Alice no contesta... probablemente porque sólo es un ser humano simulado, no es real. La relación de esta humanidad imaginaria se relaciona directamente con los personajes de la serie, quienes fingen ser quiénes no son e incluso algunos (y este es un spoiler de la 2da temporada) están atrapados en cuerdas de marioneta sin saber que no son quienes piensan que son. ;|

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PD: El conejo de ojos rojos en la oscuridad... perfecto.

Quería ver "Last Friends" desde el momento que escuché de la serie. ¿Por qué? Porque los temas problemáticos de la juventud siempre me han llamado la atención. ¿A quién no le gusta los anti-héroes? "Last Friends" trata de la vida de 5 personas, 4 de las cuales viven juntos en algún momento en una casa compartida. Sin embargo, nada me preparó para el intenso y totalmente hipnotizante opening. Los cinco personajes, todos de blanco, van demostrando algunos de sus sentimientos con mímica, con sólo una palabra para definirlos. "Amor", "Liberación", "Agonía", "Soledad" y "Contradicción". Cuando cada uno de ellos es enfocado con su palabra, podemos notar ese sentimiento. Michiru "Amor" sólo llora. Ruka "Liberación" grita con desesperación desgarradora. Takeru "Agonía" se recluye lleno de miedo. Eri "Soledad" se abraza a sí misma. Y el más escalofriante, Sousuke "Contradicción" se ve impasible, como si no hubiera emoción alguna en él. Y todo, enaltecido con la repetitiva frase "I'm a Prisoner of love", por que al fin y al cabo, todos están esclavizados por su propio dolor.
Cuando terminó el opening me quedé con la boca abierta. Y bueno, vi el drama en 2 días. Súper recomendable, la actuación de Juri Ueno (Ruka) frente a su crisis de identidad es sensacional. Lo que sí me llamó la atención fue el parecido físico y emocional entre Ruka y Michiru con Haruka & Michiru de Sailormoon. Aparentemente el creador de la serie ha negado que tengan relación, pero... deja la sospecha.
Volviendo con la canción, Hikaru Utada otra vez deslumbra con una voz potente cargado del mensaje. "Prisionera del Amor", aunque bien podrían ser prisioneros de cada tema mencionado. Las partes de la canción arman un collage en que todos los protagonistas tienen una representación. Termino con la imagen característica del drama, en el que el hilo rojo del amor, atrapa a cada uno de ellos. [también, esta imagen se parece a una de Sailormoon :S]

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Aquí Nati, volviendo al mundo de los vivos. La semana pasada volví al trabajo, pero dado que malogré mi reloj interno por pasarme la noche leyendo fanfics de la serie Merlin [de la BBC, se los recomiendo!] estuve con ataques de hyper-somnolencia, o como me gusta decirlo, estaba borrachita de sueño. Y ahora, estoy con una infección en el estómago :( Ya sé que son "excusas", pero así pasa ;) Pero de todas formas, la canción 200 salió la semana pasada.
"Everlasting Story" es uno de los temas que encontramos en la esperada continuación de Fushigi Yuugi (que salieron hace mil años, pero yo recién los vi en Octubre), en que nuestra pareja protagonista tiene que continuar luchando para estar junta (para variar), pero como son pocos capítulos, la resolución de los problemas se hace más urgente, y avanza más rápido que la serie de TV. Finalmente, nos da una conclusión a la historia de Miaka y Tamahome. Y es esta canción la que nos dice que no es un final, que la historia sigue, pero que ya no es necesario contarla. "Porque seguimos viviendo en las estrellas" y los personajes siguen en su "felices para siempre", mientras los espectadores nos despedimos de la historia.
La razón por la que la elegí como 200, no es porque sea espectacular [la canción 100, My destiny, la elegí por que me encantaba el mensaje] sino que es un símbolo del final de un clásico.

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"Spring Waltz" es el ultimo drama koreano que completa la serie "Endless Love" (Otoño en mi corazón, Sonata de Invierno y Aroma de Verano). Como en sus series hermanas, tenemos un cuadrado romántico, una pareja con un pasado común y un secreto que separa a la pareja. Sin embargo, cuando empieza la historia, parece que se enfoca en una joven buscando a aquel que le hizo una promesa cuando era niña, sin embargo la verdadera protagonista es la joven mochilera que se sienta a su lado, quien sólo busca conocer cierto museo en Viena. Sin embargo, las vidas de ambas se entrelazan con un pianista, quien no es lo que todos piensan, y su representante medio-extranjero [pueden ver a este actor en la nueva serie americana Three Rivers ;)] En medio de recuerdos que no son lo que se cree, va surgiendo una intricada historia de amor, la cual, como la primavera, puede tal vez florecer esta vez.
"One Love" es uno de los temas principales de "Spring Waltz", empezando con unos segundos de la tonada de "Clementina", para luego pasara a una voz algo melancólica que medita sobre la belleza y dulzura de la naturaleza, sólo comparable con el amor. Las descripcione sparecen evocar el lugar principal de la historia, la Isla donde todo empieza y todo termina. Y mantiene la idea de que sólo es necesario el amor, ya que pese a las heridas que se provocan entre ellos, es sólo el amor lo que al final los redime.

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Mi 1er acercamiento a la historia de Munto fue a través de sus Ovas. Una chica única en su clase que podía ver el mundo de las nubes mientras que un muchacho del mundo de las nubes buscaba como salvar su mundo. Lo interesante de la historia es que los protagonistas en realidad no se conocen hasta el final, sus encuentros siempre parecen ser parte de un sueño hasta que ambos logran ver más allá de sus propios límites y piden la ayuda del otro.
La continuación, una serie de TV, explora algo más estos dos mundos, así como traernos una especie de conclusión para "el viaje" de Yumemi. La canción "Hikari to Yami to Toki no Hate" nos habla de esta relación entre ambos, en que hay miedo y sin embargo, confianza en el futuro que llegará. Y todo ello, por esa mano que Yumemi decidió tomar. Munto se vuelve la confianza que Yumemi necesita y Yumemi es la esperanza que él requiere. La música también nos da la idea de misterio y renacimiento, un cambio que se ha llevado a cabo.

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PD: Hoy es mi examen final de Titulación, deséenme "Buena Suerte"
PD2: Las olimpiadas Asia- Team empezaron. Si quieren ayudarme inscríbanse a: Yo Apoyo a Malasia en las Olimpiadas Asia-team 2009 Sólo se contabilizarán las inscripciones hasta hoy a las 10pm (Hora de Lima-Perú)

Como la mayoría de personas que han visto dramas koreanos ya sabrán, las historias tienden a ser trágicas. En los últimos años las tramas han intentando dar finales más felices a sus personajes, sin embargo las historia stristes no desaparecen. Este es el caso de la película "More than Blue" o como dice su título en koreano "una historia más triste que la tristeza." Tenemos una pareja de "amigos", que han vivido juntos desde que perdieron su familia. La línea entre familia/pareja/amigos está muy nublada, pero él "K" ama a su compañera. Pero está enfermo, no le puede dar un futuro. Así que tratará de que lo obtenga con otra persona, para que nunca esté sola. Esta premisa, como verán, nos hace predecir una tragedia. Pero lo interesante de esta película, además de que es contada años después de lo sucedido por alguien interesado en la canción que surgió por esta historia, es la parte final. Cuando vemos que uns historia triste tienen muchos protagonistas, aunque K sea el que se lleva más lágrimas.
La canción "No one else" expresa el dolor de "K" de amar a la distancia, pero también tienen parte de "Cream" (la chica) que tiene su propio rol en la historia. La voz de Lee Seung Chul le da un dramatismo a la canción, que aunque no sepamos el idioma, nos trasmite emoción y dolor. Y es que la música está llena de momentos intensos en que parece que se llama a esa felicidad a la que ya se renunció para luego admitir la renuncia nuevamente. Buena canción, triste (pero buena) película y un final que no se espera (casi).

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Aria es una serie que da ganas de soñar. Lo que sucede en el transcurso de sus capítulos no está lleno de acción o elementos fantásticos (que sí los tiene), sino una especie de ensoñación que te hace meditar sobre lo que que se vive. Akari, la protagonista, llega a una nueva lugar para realizar su sueño de ser una undina (o "gondolera") pero al margen de aprender las técnicas para manejar su gondola debe descubrir quien es ella misma. El crecimiento de Akari se nos va mostrando desde acostumbrarse a un nuevo hogar a alimentar las relaciones con otras personas. Una serie para relajarse y dejarse llevar por el arte de la imaginaria ciudad Aqua.
Pese a que sólo he visto la 1ra temporada (la 2da está empolvándose desde que empecé mi curso de titulación) la canción "Natsumachi" me encantó mientras buscaba el soundtrack de Aria. Es una canción que tiene el mismo tono mágico que "Let me be with you" de Chobits. Sin embargo, la letra es más dulce. Está enfocada en dos personas que miran el mar en el atardecer, comparándola con el vaivén de la vida... Reflejando un poco el ir de venir de Akari en su entrenamiento. Y por supuesto, todos por quí estamos esperando el verano ;)

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Como tenía pendiente una nueva canción de Summer Scent. Con ello completo 2 canciones por cada serie Endless Love [Otoño en mi Corazón, Sonata de Invierno] posteada en este blog. Faltaría.... Vals de Primavera. Ya llega, ya llega. Pero al próxima semana está reservada para una canción de Anime.
El tono de esta canción es más bien alegre, enfocándose en la pareja principal del drama. Ambos tienen una alegría innata, lo que contrasta con sus contra-partes de las novelas anteriores, que vivían sufriendo ;) Tiene una letra muy romántica, en la que se pide un "Sí" a la vida juntos. Los protagonistas, cada uno con un pasado que no los deja ser libres, encuentra en el otro un motivo de volver a sonreír. Y la música va con esa alegría, recordándonos un día de verano, un paseo al campo, o tal vez una limonada [quiero limonada...].
Una prueba de lo diferentes que son las estaciones de Endless Love :P

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La canción que ingresé ayer tienen una de las letras más largas que he ingresado. Y además, toda la historia que nos narra se muestra muy humana... es una necesidad de volver a esa persona, a ese momento, volver sobre nuestros pasos. Si ven la película que incluye a la canción, 5 Centímetros por Segundo [la velocidad en que caen los pétalos de cerezo en flor... simbolizando como la gente se va alejando] puede reconocerse esa misma nostalgia. El sonido de la guitarra además, pareciera llorar también. Y cuando vean los últimos minutos de la película, fácil que también lloren.

Bueno, y ¿qué tiene que ver esto con el Blog Action Day ? Estaba pensando al respecto, y decidí que también podríamos tomar esa analogía con la relación que hemos tenido con nuestro planeta. Nosotros (la humanidad, no yo, ni tú, ni ellos) hemos abusado demasiado de nuestro querido planeta. De pronto, el planeta está respondiendo. El Cambio Climático está aquí. En la ciudad donde vivo, este año el clima ha estado muy extraño. Las estaciones llegaron en fechas imprevistas, nuestra "primavera" está llena de vientos fríos y un extraño sol que brilla uno que otro día. En otra partes, tenemos un monte conocido por su nieve, que prácticamente se ha vuelto un lago. Si alguien quiere verlo, tendrá que conformarse por ver Postales antiguas. Y en estos casos, en que el daño está hecho, una nueva oportunidad no basta. No podemos regresar en el tiempo a cambiar lo que hicimos. Pero sí podemos tomar conciencia de que nosotros podemos cambiar a partir de hoy. Cuidando nuestros recursos, no contaminando, y muchas otras sugerencias que se nos repiten una y otra vez no son por gusto. Hay que sre partícipes del cambio... así tal vez nuestro pobre planeta nos dé una segunda oportunidad.

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Ya hace un buen tiempo que no veo nada de anime, más que todo porque estuve viendo algunos dramas que tenía pendientes. "Amaenaideyo" y su segunda temporada fue una agradable sorpresa de esos tiempos. Aunque a simple vista tenemos un típico anime harem, los personajes son bastantes simpáticos, además que ver al único muchacho de la serie ser maltratado por todas no tiene precio :P Es bastante entretenida, los diseños de personajes bien elaborados y tienen su pequeña porción de drama por momentos. No será una obra maestra, pero es una comedia que se deja ver.
El OP de la 2da temporada es el mismo que el de la serie. La traducción de "Amaenaideyo" que he tomado es "no lo arruines", como en el fansub que vi, aunque también he encontrado versiones que la llaman "no actúes tan engreído -estropeado/arruinado-", el cual es el sentido de la palabra, ya que con mis escasos conocimientos de Japonés la palabra se compone de: Amae-nai-deyo (engreído - no - ser). Sin embargo, ambas traducciones calzan bien para el sentido de la letra de la canción. (Por otro lado, la serie se comercializa en USA como "Ah! My Buddha" ... quién sabe por qué extraño motivo...)
La canción es MUY pegajosa, los 1ros días que la escuché, cantada el estribillo a cada momento. La letra expresa una confesión de amor que no llega a expresarse sino al final de la canción. Y es esta última línea otro de los motivos por los que me encanta la canción. Casi toda la canción es cantada grupalmente, sin embargo en el momento de finalmente expresar los sentimientos, sólo hay una voz cantante y demuestra que ya no puede contener sus sentimientos. :D
Nota aparte, las intérpretes son Amae-tai!, es decir las sacerdotisas de la serie y como información general, son las seiyuu: Mai Nakahara (Chitose - la de cabello rojo... y la que canta la última línea), Akeno Watanabe (Haruka, la rubia de cabello largo), Chieko Higuchi (Yuko, la de pelo azul), Haruhi Terada (Sakura, la de pelo morado con lentes), Ryoko Shintani (Hinata, la de pelo morado en trenzas) y Tomoko Kawakami (Sumi, de cabello castaño).

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PD: Me faltó indicar que la 2da estrofa la traduje directamente del japonés (de los kanji), así que tal vez se me escapó algún significado. (yo creo que lo hice bien ;])